從專輯發行、到專輯入手，一直到現在，已經過了近兩個月的時間。
這一個多月來，我反覆聆聽這張專輯不下數十次，心中千言萬語卻一時無法訴說。
《楊培安Ⅲ》，首先映入眼中的，是以拼貼方式呈現的照片。
楊培安，並不是只有商業、只有高音。如同每個人都有許多面相，從以往的駐唱時光、到一度放棄歌唱的沉澱；從第一張《午夜兩點半的我》，到現在的《楊培安Ⅲ》。楊培安不甘於被貼上標籤，從他的音樂中，他要你知道──你現在所聽到的、所看見的，並不是全部的楊培安！留白的底色，也代表著他蓄勢待發、準備要給市場更大的驚喜。
這是我的解讀，也是我的期待。
第一首歌曲是Nu-Metal風格的〈假裝〉。
曾經我是排斥搖滾樂、一聽就會嫌吵的人。怎麼也沒想到有一天，當我拿到這張專輯，我最愛的歌會是〈假裝〉和〈Dusky Angel〉。
我對音樂的風格、編曲並不了解，但是很愛這首歌的重節奏以及電吉他。英文rap適當的點綴其中，也讓整首歌曲生色不少。
〈沒有白活〉，又是一首樂融老師為學長量身打造的歌詞。不得不佩服樂融老師，將這一路的掙扎、動搖、妥協與堅持描寫得如此深刻。「擦肩的人 是知音還是過客？沒有掌聲 但請給我自由」「曾付出的 期待全世界能擁有 沉默的愛 又能與誰交流」簡單的詞句，卻道出了我們不斷努力，只為留下一些什麼、引起一些共鳴，這樣期待與忐忑的心情。由培安學長詮釋起來，又多了一層吸引人的味道──那是內心深層的呼喊。
而曲風延續〈這該死的愛〉、〈痛也不說出口的我〉的韓式情歌風格，曲式卻是一成不變的陳舊感…第一張是驚喜、第二張是延續，到了第三張就只剩下疲憊了…
簡單的吉他前奏、配上柔和的口琴…不難得知，這又是一首Again老師編曲的作品。與〈謝謝讓我愛上你〉一般，編曲清淡、簡單，卻完美地襯托出Vocal最純淨的音色。這首獻給雨生、由培安學長作詞、煌奇譜曲的〈你一直都在〉，在收錄之前就已經聽煌奇現場唱過很多次。不同於煌奇充滿力量的陽光風格，由培安詮釋起來，彷彿在娓娓訴說心中深藏已久的一段故事。兩人完全不同的風格，在這首歌曲中做了最完美的結合。
與〈你一直都在〉截然不同，緊接著是有著頹廢重金屬風格的〈Dusky Angel〉！
在幾次搭配live band的演出中，曾經聽過學長演唱這樣的作品。但是在以往的專輯中從未聽過、原本也以為不會有機會聽見這樣的楊培安，沒有想到學長竟然大膽地在這張商業專輯中收錄了這首歌。聽得出來，這種曲風完全釋放了培安學長歌聲的魅力！而不同於專輯收錄的版本，在現場演出中，培安學長也添加了更多嘶吼唱腔。
我知道，這才是他想玩的音樂。
相處時間愈來愈長，情感漸趨平淡。明明愛戀還在，卻因為早已習慣而忘記了它的存在。直到失去對方，才猛然發現，最深刻的情感往往潛藏於最不起眼的角落。但就算要挽回，一切卻早已改變…楊培安的〈你離去〉，唱出了最深切的悔恨。
和〈你離去〉正好相反，〈只要再看你一眼〉寫出了美好的邂逅：原本對自己沒有自信、直到有人欣賞自己，經由間接的自我肯定而勇於付出愛的女人；因為現實而自我壓抑、將自己層層武裝，直到發現有人懂得自己，因而願意將真實的自我向對方展現的男人，在彼此的眼中，找到了自己最美麗的模樣。
初次聽見這首歌，是在果陀的舞台劇《我要成名》。其中與楊培安搭檔的正是戴愛玲。當下我便驚豔：他們的歌聲，是最完美的組合！之後知道在專輯中也將收錄培安學長與愛玲的合唱，我更是滿心期待。愛玲甜美的嗓音為主歌描繪出美麗的畫面，學長的聲音也無比柔和。只是到了副歌，學長的男聲驟降了八度，跟主歌情緒有了斷層，讓人錯愕。並不是勢必要飆高音，但是在歌曲的連貫上如果必要，就不需要為了強調男聲而刻意降key。所幸學長的中低音域仍然展現了細膩深情的味道，算是彌補了這樣的落差。
延續〈我相信〉、〈完美世界〉的積極熱情，學長在〈我的驕傲〉再次灑下一片陽光。其實在這段時間下來，我多少也感覺得到，檯面下的楊培安，其實並不是那麼正面的。希望學長在多唱這些熱血的歌曲同時，也能夠從中獲得與我們相同的鼓勵。
由培安自己作詞譜曲的〈等待〉，就是他展現不同魅力最佳的代表。沉靜、內斂、自省，透過音樂，我們聽見了另一面的楊培安…
〈流淚的河〉是另一首來自《我要成名》的作品。劇中，培安敘述著眷村的夜晚，遠遠地傳來老兵的歌聲。似乎從來沒有人真正聽清老兵唱了些什麼，培安卻聽見了其中滿滿的心酸與思念…
專輯收錄的版本更是將劇中未曾唱完的故事層疊而上，豐富了整首歌的色彩。此處的人，多年來深藏在心中的思念，釀成了濃濃的愁思。事隔多年，早已不知伊人是否仍在？夜夜吟唱熟悉的歌謠，能不能將之傳遞到遙遠的彼方？
出道前的〈天地無聲〉、曾公開演出的〈港都夜雨〉…剛知道專輯中會收錄一首台語歌時，一直以為會是搖滾曲風之類，可以拿來飆歌的歌曲。沒想到一看歌名，竟然是澎洽洽的作品〈酸風柳樹〉。
之前就曾聽過澎哥的版本，濃濃的惆悵、淡淡的憂傷，於是十分期待學長會如何表現。而完全沒有讓我失望，楊培安用他的歌聲，勾勒出了完整的畫面：初遇的甜蜜，還充滿對兩人的未來滿心的期盼，無奈屈於現實不得不分開，日後憶起，雖然遺憾，也只能期待夢中再相見…
也許來生，還能再續前緣。
最後的一句「心裡最後的希望 乎你知影 你永遠是我心愛的人」，無限懷念、無盡愛戀，和著心酸…每每聽見，總是讓我紅了雙眼。
很早之前，現場演出的時候，培安學長介紹到〈大海〉這首歌，透露這將會收錄在他的第三張專輯。聞言我十分驚訝。
〈大海〉的確可說是張雨生最讓人耳熟能詳的作品之一，但卻稱不上是代表作。大多的雨生迷比起〈大海〉，恐怕都更喜愛雨生的創作。所以我一直以為，就算學長要翻唱，〈大海〉也不會是首選。
但是確定學長要翻唱〈大海〉時，我心中的激動無法言喻。因為〈大海〉對我和雨生，有更深的意義──除了我的未來不是夢之外，第二首讓我記得「張雨生」的歌，正是大海。
還記得他剛走之後一兩年，一次在翻閱小說時眼前突然躍進了一段歌詞：「如果大海能夠喚回曾經的愛 就讓我用一生等待」…
怎麼也記不得是何時聽過這首歌，但是腦中卻就這麼浮現了旋律。
然後記得了小說裡的敘述：張雨生的大海。
又過了幾年，某一回打開電視，無意間聽見一首日文歌曲，竟是如此熟悉的旋律。就在怎麼也想不起是什麼歌的同時，主唱滄桑的唱腔突然一轉，唱出了不標準的中文歌詞－－
「如果大海能夠喚回曾經的愛 就讓我用一生等待」…
啪噠一下，我的記憶在瞬間連結了起來。
是「大海」！張雨生的大海！
我就這麼記住了這首歌，記住了張雨生。
如果說〈我的未來不是夢〉是一個記憶的原點，那麼〈大海〉就是我認識雨生的起點。而真正連結我跟雨生的人，正是培安學長！我沒辦法形容培安學長在專輯中翻唱這首歌，我的心裡有多麼感動。
雨生的大海，是清澈的淡藍，或許飄著細細的雨。
培安的大海，波濤洶湧，滿溢著無處傳遞的緬懷。
前者經典而雋永，後者溫暖而恆久。
這是最完美的傳承，也會是最燦爛的交會。
(攝於2008/3/23簽唱會@台中中友百貨前)
在部落格上，學長透露了他對這張專輯的期許──他將未來三年的成敗，押在這張專輯上。也因為這張專輯，是他花了更多的心血、比起前兩張參與度都更高的作品，因此成果，更令人在意。而比起前兩張專輯，《午夜兩點半的我》秉持著他一貫的低調、《楊培安Ⅱ》還感覺得到他與商業環境的適應與磨合，這一次的出發，學長表現出比以往更成熟的藝人架勢，「商業考量」與「自我堅持」之間，似乎也慢慢地抓到了一個平衡點。
感覺得到他的努力與用心，也感受到他漸漸地轉變心境、開始樂在其中。
夢想在心中總有一個完美的樣貌，現實卻是：為了實現夢想、需要做更多自己不樂意的妥協。然而商業價值與自我價值，並不一定非得要二選一。我期待在培安學長身上，能夠看到最佳平衡的展現。
畢竟，真實率直、誠懇待人的態度，才是楊培安最大的魅力所在。
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