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蜀山，徐克導演，鄭伊健，張柏芝主演。
聊這部電影前必須先從李壽民這個人說起，李壽民是何許人也呢？說到他的筆名大家可能會比較熟悉，他正是《蜀山劍俠傳》原著小說作者還珠樓主。
還珠樓主本名李壽民，原名承基（1902～1961年），四川長壽縣人。
他本人的成長過程其實就已經頗富傳奇色彩。
出身官宦世家，據說自幼聰穎過人，過目成誦，諸子百家無所不通，佛經道藏、醫卜星相無所不曉；足跡踏遍全國名山大川，更在峨嵋與青城兩座山中前後住了十八個月之久，這種生活體驗和由此引發的想像力，成為他日後創作武俠小說的重要資源。
一九三二年七月以「還珠樓主」為筆名，在天津〈天風報〉連載其長篇武俠小說《蜀山劍俠傳》，竟一舉轟動文壇，一夕成名。後由勵力出版社出版單行本。他的作品尚有《青城十九俠》、《雲海爭奇記》、《黑螞蟻》、《黑森林》。
《蜀山劍俠傳》是一部超長篇章回小說，正傳五十集、後傳五集，合計三百二十九回，約五百萬字，遭逢戰亂，斷斷續續的維持至一九四九年大陸易手，仍未完卷。
全書結合志怪、神話、幻想、劍仙、武俠等元素，調配出一個沒有世俗風塵、江湖恩怨的仙佛、妖魔、鬼怪、鳥、獸、蟲混合而成的「天外世界」；即所謂劍仙世界，其中人物，上不是神仙，下不是凡人，而是居於神、凡之間，可以形神俱滅，也可以與天地同壽。
20年前徐克以小說為藍本，創造出經典的電影蜀山劍俠，2001年更以此架構加以延伸，建構出一個前所未見的玄幻世界。
後學第一次看蜀山劍俠是小學時期，只是單純的覺得『怎麼會有這樣的「東西」，好神奇喔！』當時對於小說原著，以及文學理論，甚至電影這些東西，尚無概念，基本上根本不知道自己看的東西叫做電影。
它不同於一般的武俠小說，很巧妙融合儒、釋、道，特別是道家思想，例如元嬰、元神，不只是描寫一種奇想世界，更是在傳達一種境界。
新版的蜀山加上先進的動畫特效以及拍攝手法，更將這個傳統的題材發揮的淋漓盡致，有延續、有創新。
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其實中國人的武俠世界，有許多意函是來自於實際生活經驗，做學問和追求真理的過程，與武俠世界裡的大俠修練絕世武功更是極為相似的，武功等於知識、學問、能力的合體，同樣都是透過修練、學習將人推至極限。
武功寶典：
各門學科和知識，就像生硬難懂的武功秘笈，所謂武功心法即是知識的精華所在。
想要在短時間讓功力暴增突飛猛進有幾種可能，一種是得到世外高人傳功，或是吃了仙丹妙藥，再不然就是得到武功寶典。例如金庸小說裡的張無忌、段譽、韋小寶等，而丹藥、寶典指的都是某些機緣、書籍讓人在一夜之間長大。
不過有時候作學問時，想更上一層樓時，就像自廢武功，要把自己的大腦空出來。像風雲（天下畫集）裡的無名，修練上乘劍訣，萬劍歸宗秘笈，經書上面就是告訴修練者要先自廢武功。
武林高手：
隱居的高人就像學者、教授，不為名利權勢，而國家、企業、組織、團體就像武林門派。哲學家和古聖先賢當心靈境界和智慧要突破時，就像要成為內家高手一樣，經歷打通任督二脈的痛苦困頓，等同於但有了雄渾的內力之後學什麼武功都快，就像張無忌有了九陽神功的內力為根基，學什麼武功招式都比別人容易。
有了基礎內功，內息將會隨時運轉，旁人看來靜止不動，實則有旺盛的心靈活動。當內功到了一個程度之後，大唐雙龍傳裡的兩位主角，修練長生訣之後，觸目所及皆為武功，與凡人所見不同，在一般人看人只是自然現象，或是平平無奇的事物，皆能有不同的體會。
追求知識學問更是如此，等內在的學問涵養到了一定的程度，一言一行自然也與常人不同。
內功基礎與實戰經驗：
學校的單純教育環境，就相當於在一個毫無干擾的地方練功。但從前中學生的填鴨教育就像一個全無武功之人，強硬灌入數位內加高手百年的功力，卻無法吸納，導致內息紊亂、走火入魔，到最後甚至連一個廢人都不如，但倘若能打通生死玄關，內息自然流轉，屆時可登武林高手之列。
高學歷的知識份子如能將所學消化吸收，自然在職場上會有優於一般人的表現。初出江湖的少年，往往由於經驗不足，縱使有強大的內力，卻不知如何使用，必須等到和武林高手對戰的經驗增加了。
新版的如來神掌（香港漫畫），主角龍戈兒，正式最好的例子，空有宏大的內力，卻不知如何施展。
但到了某個階段，內力的基礎和等級往往並不會太大的改變，而是停止在最初修練時所奠定的基礎，所增加的只是江湖經驗和拳腳上的武功招式，除非再度閉關練功鑽研武學（在職進修）。
這正是學校教育的重要性，將內功的基礎紮穩，拉大整個思想的格局，產生無限的可能性。
社會上、職場中許多的青少年，大多是由外家入內家，外功的拳腳功夫舞的眼花撩亂，其實內功是虛的。
甚至有人只是練了一些三流武功，旁門左道的功夫，就投機的佯裝名門正宗或是武林高手，表面上伶牙俐齒，樣樣精通，但是實質上卻毫無內涵、氣質、真才實學。雖然短時間能唬住別人，但是正面硬拼時，會像氣球一樣一戳就破。
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回到到徐克身上。
徐克的武俠電影基本上分為三類，不過嚴格的說這不只是徐克的分類，而是所有包含武俠色彩的小說、漫畫、電影、劇本分類，華人的武俠世界具有濃厚文化和民族色彩，也是想像力的極致，和西方常用的西方中世紀的武士和魔法很類似，可以用玄幻的想像和歷史文為分界，用兩者的比重不同做簡單的區分。
第一種是最傳統的武俠，雖然取的是稗官野史，但主架構還是以原有的歷史和文化背景，甚至還保有某個特定的朝代，延續了部分的古典文學（水滸傳、三國誌）像是徐克黃飛鴻系列、射雕英雄傳。
第二種是半歷史小說，歷史朝代界線幾乎消除，加入高比重的誇張想像色彩，像是東方不敗、風雲、布袋戲（黃俊雄時期）、尋秦記（黃易）。
第三則是僅保留武俠的特質元素，大部分是虛構，以天馬行空的幻想為主軸甚至不侷限於古代，類似西方人的架空宇宙，像是蜀山、幻龍王、霹靂布袋戲。
但是改編原著作品一直存在著這樣的爭議，站在原著作者的立場當然是希望不要改最好，但是每每礙於觀眾偏好、商業導向、影片長度甚至有時原著作的瑕疵，不得不改。
編劇拿到原著其實是把它當成材料，並非當成文學作品，特別是電視劇，因此動刀的部分很多， 透過另一種方式推廣經典，事實上的確帶動人們閱讀原著的慾望，我覺得應該將電視等多媒體作品也當成另一件創作，只要拍的好，作者又沒說話，那又何妨。
不過我倒是建議可以學學瓊瑤自編自導，再不然就是多拍一些以故作家的作品，這樣不就沒人會反駁。
當然這只是笑談。
話說回來，同屬馳騁想像天馬行空的藝術，西方的現代科幻，像是超人、駭客任務，雖說每一種不同背景的文化都有其特別值得學習之處，可是強勢國家的文化無可避免的，自然成為強勢的文化，甚至連虛擬的文化也成為主流，東方人的武俠世界似乎有漸趨式微之態。
後學以為，承接了千年的歷史文化和文學基礎所塑造的武俠世界，應該是非常豐富，有許多值得挖掘的寶藏，不該只是如此氣短，更非不入流的文學類型（雖然它曾經被學者貶抑的一文不值），期待華人能用不同於以往的角度看武俠作品和虛擬世界，在舊有的基礎中，注入新血，賦予全新的價值，相信這將是未來值得努力和思考的方向。
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