形象、詩 與 音樂，部 I ® 2005 Expose yourself to Life.

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福特萬格勒、希特勒和貝九 / Michael Tanner (福特萬格勒日記的編譯者)

本文出自 Archipel 所出的福特萬格勒於1942四月19日希特勒生日前夕所指揮的貝九，編號：   ARPCD 0270。

這片CD 連同日本 King 所出的是同次錄音，大約擺了一陣子了。Archipel 的版本初聽時總覺得聲音雜亂有點不平衡；而 King 的版本雖然聲音平穩些，但當時都聽不出所以然來。
平常聽得較多的是標明為1942年三月22-24日的錄音版本。有 Music and art, Tahra, Andromeda, Mythos 等等，Mythos 我還特別買了所謂的傳家版。而最後，最讓我能一聽了然的居然是號稱不做一點修飾，當初聽來雜亂的 Archipel 版本。原因也許是調整了音響，再加上改變了聆聽美學吧。看來，不久可以兌現當初在部落格上的許諾了。

在此之前，就先把CD中所附的文字說明翻譯如下，做個交代。

原文見：https://groups.yahoo.com/neo/groups/mahler/conversations/topics/22075 第一部分
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貝多芬的第九交響曲，在十九世紀當中逐漸獲得神聖的地位 ( iconic status：聖像般的地位 )；而這件作品作為神聖世俗儀式的獨特地位，沒有人比福特萬格勒更感受深刻。他在第一次世界大戰期間拒絕指揮此曲，因為當時戰事過於駭人，與貝九最後樂章呈現的鼓舞歡騰格格不入。雖然很多人對該樂章心存疑惑，福特萬格勒卻視之為這件作品成功的高潮，傳遞普世友愛的精神、無盡的喜悅歡樂，並堅信群星之上必然存在一位造物主。

到現在為止，我們已經有福特萬格勒指揮的十一場演出錄音，全是「現場」的。第一場始於1937年倫敦，最後一場在1954年八月，他過世前三個月。正如他一向的特色，每一場的細節和強調重點都不一樣，但大略的輪廓是相同的。而最極端的演出是在1942年三月，其中第一樂章高潮的猛烈強度，雖然受限於錄音效果，仍然令人膽戰心驚。1951年在拜魯特年度音樂節，二戰後首度重新舉行的開幕式上，福特萬格勒也指揮了第九( 而華格是在1872年節慶劇院奠基典禮上指揮過第九)。福特萬格勒這次的指揮，在最後樂章懷著相當獨特的激動，表達了對人類遠景的無限寄望。

其實，1942年四月福特萬格勒是遭到戈培爾設計，才在元首的生日前夕於柏林指揮這件作品；這是他之前一直設法迴避的事。雖然他盡量推遲說他身體不適，以及承諾會在維也納指揮等等，但還是被迫在戈培爾致詞之後上台演出。我們在這錄音上聽到的就是這場演出的私下錄音，首度呈現於世。它是一份極其重要而充滿驚人強度的音樂文獻。其猛烈的程度，使得第二樂章的定音鼓聽起來像朱比特的雷鳴。而第三樂章強大的號角齊奏則預示了巨大的災變。最後樂章，在巨大的狂喜和凱歌之後，出現難以言明的樂段。福特萬格勒一向在結束前的小節上瘋狂加速，暗示了幾乎失控的激情。但是在這次演出中，最後幾小節呈現虛無的夢魘，朝著深淵潰逃，這是我在任何音樂中從未聽過的。就好像福特萬格勒所做的，正是湯瑪斯曼小說《浮士德博士》中的作曲家聲稱要做的：收回第九號交響曲，因為人類所有高貴面的希望和靈感都前功盡棄了。但福特萬格勒並未創作新曲代替第九，而是藉著發揮自己的結局，不可思議地重新喚起這件作品。華爾特 · 班傑明 (Walter Benjamin) 說過，每一個文明的文獻(記錄)同時是野蠻的文獻(記錄)。在這個第九交響曲驚恐的演出中，史無前例地證明了他的說法。