hsilin331210 最近發表的都是(晚間)游泳池俱樂部泳友在SPA時段見面談論的總總：諸如日本歌曲、塑化劑、人物、... 當晚就上網搜尋，備忘發表。有新的就編輯更新! 俱樂部裏聚集了男女老幼、各行各業的人物：退役將軍、退伍教授校長老師老師、企業老闆、醫生、民代、殯葬業、建築業、室內裝潢、造船、飲食店、茶行、洗衣店、旅遊業、電腦高手、記者、冷凍食品物流...等等。

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籟美音長笛之星音樂會

天籟美音─長笛之星.jpg



長笛是絕代風華燦爛絢麗的管樂之王, 由喜瑪拉雅之星演奏家,結合莫斯科愛越首席音樂家協奏,交織這場頌揚長笛真善美優雅傳統,永恆風範的珍笛美麗盛宴─

時間:2011年12月11日 19:30
地點: 高雄市文化中心至善廳 高雄市五福一路67號
主辦單位:高雄愛樂演奏家室內樂團
協辦: 喜瑪拉雅唱片.誠品書店

演出人員:
小提琴 Violin：娜塔莉雅、法立德
大提琴 Cello：亞歷山大•沙夏、孫韻淳
長    笛 Flute：毛薇藺、陳家慶、林尚蓉、周芳如、潘若崴、、邱利秦、諾威契科•瓦丁 、
                 劉惠嬅、孫思齊
鋼    琴 Piano：柯嘉惠
導    聆：Peter Wang先生  http://www.facebook.com/profile.php?id=877390314

演出曲目:
●莫札特 費加洛婚禮
●杜普勒op 24 op 37
●皮亞佐拉 . 探戈組曲 八重奏
●DIVERTIMENTO FOR EIGHT FLUTES
●Kohler.Valse De Fleves op 87
●BOLLING FLUTE & JAZZ PIANO TRIO
●GULLAUME TELL (威廉泰爾序曲):DUO BRILLANT (長笛 小提琴 鋼琴)
● 海濱之歌、新天堂樂園、美女與野獸、鐵達尼號(100/12/11在高雄的「安可曲」)
● 弦樂四重奏 : 皮也佐拉 - 生日快樂
● 弦樂長笛八重奏 : 披頭四 Hey Jude

長笛演奏家潘若崴（俞心）工作室Viviane Flute Studio- 影音分享 - yam天空部落
 http://mymedia.yam.com/vivipan

毛薇藺 (長笛演奏家)
　
■地　址：高雄市楠梓區德民路426巷16號19樓

高雄市愛樂演奏家室內樂團　(樂團執行長：毛薇藺)　成立於1999年，團員均來自中南部最優秀演奏家，成員來自世界各地ㄧ流的音樂學府，目前均在各教育、演奏或音樂學術領域裡奉獻所學，每位團員均以奉獻為理念，樂團以優秀的音樂聯盟方式結合，以不同的形式與組織推展音樂文化。

樂團的演出雖然以古典音樂為主，但是在兼俱對音樂範圍的推展，和多樣性的演出，我們也涵蓋許多現代樂派，近年來，我們也接受行政院文建會之託，巡迴全省各文化中心演藝廳演出，擴展音樂之美，其他如各音樂節的演出，培育新人以及地方性的音樂教育執行等。

#01 莫札特 費加洛婚禮 フィガロの結婚  The Marriage of Figaro/The Day of Madness

莫札特一向以歌劇作曲家自居，他最膾炙人口的幾部歌劇《後宮誘逃 Die Entführung aus dem Serail 後宮からの誘拐》、《費加洛的婚禮 The Marriage of Figaro, or The Day of Madness フィガロの結婚》、《瑭璜/唐喬望尼 Don Giovanni ドン・ジョヴァンニ》、《女人皆如此 Così fan tutte/Thus Do They All, or The School For Lovers コジ・ファン・トゥッテ（女はみなこうしたもの）》、《魔笛 The Magic Flute 魔笛/まてき》以妙趣橫生的音樂刻畫人類的各種情感。

莫札特 Wolfgang Amadeus Mozart モーツァルト.jpg



莫札特  (佛爾夫岡 - 阿瑪迪斯)
Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791 奧地利
http://www2.ouk.edu.tw/wester/composer/composer005.htm
http://www.lib.tut.edu.tw/mozart/MOZART1.htm
http://www.arstrio.com.tw/musicians/Mozart.php

生命中最後一年的佳作　莫扎特之《魔笛》
http://sulitea.pixnet.net/blog/post/28627515

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（ドイツ語：Wolfgang Amadeus Mozart, 洗礼名ヨハンネス・クリュソストムス・ウォルフガングス・テオフィルス・モザルト。 1756年1月27日 - 1791年12月5日）はドイツの作曲家、演奏家。古典派音楽の代表であり、ハイドン、ベートーヴェンと並んでウィーン古典派三大巨匠の一人である。称号は神聖ローマ帝国皇室宮廷室内作曲家、神聖ローマ帝国皇室クラヴィーア教師、ヴェローナのアカデミア・フィラルモニカ名誉楽長などを勤めた。
 

《費加洛的婚禮》（Le Nozze di Figaro）是莫扎特最傑出的三部歌劇中的一部喜歌劇，完成於1786年，義大利語腳本由洛倫佐·達·彭特（Lorenzo da Ponte）根據法國戲劇家博馬舍（Beaumarchais）的同名喜劇改編而成。

一般認為，莫扎特眾多作品中最傑出的三部歌劇是：《費加羅的婚禮 The Marriage of Figaro フィガロの結婚》、《瑭璜/唐喬望尼 Don Giovanni  ドン・ジョヴァンニ》和《魔笛 The Magic Flute 魔笛/まてき》。

莫札特是怎麼死的
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1305090209771

『フィガロの結婚』（フィガロのけっこん、伊: Le nozze di Figaro、仏: Les noces de Figaro、英: The Marriage of Figaro、独: Die Hochzeit des Figaro）は、フランスの劇作家カロン・ド・ボーマルシェの書いた風刺的な戯曲、ならびに同戯曲を題材にヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したオペラ作品である（Le Nozze di Figaro, K.492）。オペラ作品のリブレット（台本）はボーマルシェの戯曲に基づき、イタリア人台本作家ロレンツォ・ダ・ポンテが書いた。本項では主にオペラ作品について扱う。

#02 杜普勒op 24 op 37

杜普勒

欣賞與分析著名之長笛曲目：杜普勒‧匈牙利田園幻想曲 

http://tw.myblog.yahoo.com/jw!CxVkzbmBGRkVJFQ0WFAKvA1zMu3VRA--/article?mid=283

 Doppler, F. Duettino americain Opus 

Doppler, F. Duettino americain Opus 37

ドップラー、アルベルト・フランツ／Doppler, Albert Franz

DUETTINO AMERICAIN,OP.37

アメリカ小二重奏曲　ＯＰ．３７ 

＜解説＞

F.ドップラー (1821-1883) の二重奏曲は [Op.33 - Op.38] まで連続して作曲されました。これらは弟カールとの演奏旅行 (1852-62) のために書かれ、その華麗な妙技は人気を博しました。しかしこの二重奏だけは編成も音楽素材も異色な作品 (Fl. Vn/Fl & Pf) で、アメリカを代表する名曲４曲をモティーフに書かれた愉快で楽しいパラフレーズ （接続変奏曲） です。曲構成は主題曲の断片による序奏続いて第１曲 [Hail Columbia]第２曲 [The star spangled banner ( 国歌) ]第３曲 [Boatman dance]第４曲 [Yanke doodle] を間奏により接続し各曲は主題提示と技巧的な変奏が次々と展開され終曲となります。原曲ではアメリカのカントリー調のヴァイオリンを模倣したパッセージで書かれた二重奏曲ですが、笛吹き仲間では一般的で実用的な編成 (2Fl & Pf) が好まれます。この楽譜にはA.アドリアン氏により校訂された第２フルート・オプション・パートが付いています。(解説／佐野悦郎)

法蘭茲·杜普勒（Albert Franz Doppler，1821年10月16日－1883年7月27日）是奧地利蘭堡（Lemberg，現烏克蘭利維夫）出身的作曲家。代表作是改編6首李斯特的鋼琴曲『匈牙利狂想曲』。

フランツ・ドップラー（ハンガリー語: Doppler Albert Ferenc；Albert Franz Doppler、1821年10月16日 オーストリア領ガリツィア・ルヴフ – 1883年7月27日 バーデン・バイ・ウィーン）はフルート曲で有名なハンガリー人の作曲家。だが生前は、むしろオペラやバレエなどの舞台音楽の作曲家として評価が高かった。また、リスト・フェレンツの『ハンガリー狂詩曲』のいくつかを編曲したことでも知られている。

1828年から1831年まで、オーボエ奏者であった父親からフルートの指導を受ける。18歳でブダペスト歌劇場の首席フルート奏者に就任。その後はウィーン宮廷歌劇場の首席フルート奏者から首席指揮者の地位へと昇り詰め、1864年から1867年までウィーン音楽院のフルート科の教授も務めた。

オペラやいくつかのフルート協奏曲のほか、超絶技巧を要する華麗なフルート小品を残している。フルート二重奏曲やフルート二重奏のための協奏曲といった作品は、フルートのヴィルトゥオーソ兄弟としてヨーロッパ中を席巻した、弟カールとのデュエットのために作曲されている。日本では、東洋的な曲想をもつ『ハンガリー田園幻想曲』作品26が人気が高い。

弟カール・ドップラー（ドップレル・カーロイ） Karl Doppler ともどもフルートのヴィルトゥオーソにして作曲家であった（兄弟ともベーム式フルートを好まず、旧式のフルートを使い続けた）。カールの子である甥アールパード・ドップラー（ドップレル・アールパード Árpád Doppler）も作曲家となり、米国で活動した。

克勞德‧波林 クロード・ボリング claude-bolling.jpg



克勞德‧波林 Clause Bolling (1930年4月10日生), 是一位顯耀的法國爵士樂鋼琴演奏家、作曲家、編曲者, 和偶爾客串的演員。

他出生在坎城 (Cannes), 在尼斯音樂學院(Nice Conservatory)學習, 然後到巴黎。在14歲時，以彈爵士樂鋼琴為業, 與 Lionel Hampton, Roy Eldridge, 和 Kenny Clarke同台演出。

他為一百部影片配樂, 主要以法語片為主, 第一部是1957年有關坎城影展的紀錄片, 然後出名的配樂包括Borsalino (1970), 和 California Suite (1979) 。

Bolling 以與古典音樂家合作演出而出名。他與Jean-Pierre Rampal合作了"Suite for Flute and Jazz Piano Trio", 混合了巴洛克式的高雅樂風及現代的搖擺(swing), 這張唱片非常暢銷, 之後還發表了類似的作品。在美國非常暢銷, 發行後二年還在銷售上名列前茅。

在與Rampal共事之後, Bolling與許多其它不同的風格的音樂家合作, 包括 Alexandre Lagoya, Pinchas Zukerman, Maurice Andre, 和 馬友友(Yo-Yo Ma)。

クロード・ボリング（またはクロード・ボーラン、ボーリング、Claude Bolling, 1930年4月10日 - ）はフランスのジャズ・ピアニスト、作曲家、アレンジャー。たまに俳優をすることもある。

Claude Bolling (born 10 April 1930), is a renowned French jazz pianist, composer, arranger, and occasional actor.

He was born in Cannes, studied at the Nice Conservatory, then in Paris. A child prodigy, by age 14 he was playing jazz piano professionally, with Lionel Hampton, Roy Eldridge, and Kenny Clarke. Bolling's books on jazz technique show that he did not delve far beyond bebop into much avant garde jazz. He was a major part of the traditional jazz revival in the late 1960s, and he became friends with Oscar Peterson.

He has written music for over one hundred films, mostly French, starting with the score for a 1957 documentary about the Cannes Film Festival, and including the films Borsalino (1970), and California Suite (1978).

Bolling is also noted for a series of "crossover" collaborations with classical musicians. His Suite for Flute and Jazz Piano Trio with Jean-Pierre Rampal, a mix of Baroque elegance with modern swing, has been a top seller for many years, and was followed up by other works in the same vein. It was particularly popular in the United States, at the top of the hit parade for two years after its release and on billboard top 40 for 530 weeks, roughly ten years.

Following his work with Rampal, Bolling went on to work with many other musicians, from different genres, including Alexandre Lagoya, Pinchas Zukerman, Maurice André, and Yo-Yo Ma. He has also worked with, and performed tributes to many others, including Lionel Hampton, Duke Ellington, Stéphane Grappelli, Django Reinhardt, Oscar Peterson.

GULLAUME TELL (威廉泰爾序曲):DUO BRILLANT (長笛 小提琴 鋼琴)

羅西尼 Gioachino Antonio Rossini ジョアキーノ・ロッシーニ.jpg



羅西尼《威廉泰爾序曲》
《交響情人夢》的古典音樂視野：
　　《威廉泰爾序曲》需要那一種調和感？http://life.fhl.net/Music/july2007/2_4.htm

羅西尼
http://www2.ouk.edu.tw/wester/composer/composer007.htm

喬奇諾·安東尼奧·羅西尼（義大利語：Gioachino Antonio Rossini，1792年2月29日－1868年11月13日），義大利歌劇作曲家，他生前創作了39部歌劇以及宗教音樂和室內樂。

ジョアキーノ・ロッシーニ（本名はジョアキーノ・アントーニオ・ロッシーニ Gioachino Antonio Rossini, 1792年2月29日 - 1868年11月13日）は、イタリアの作曲家。美食家としても知られる。『セビリアの理髪師』や『ウィリアム・テル』などのオペラ作曲家として最もよく知られているが、宗教曲や室内楽曲なども手がけている。彼の作品は当時の大衆やショパンなど同時代の音楽家に非常に人気があった。

ジョアッキーノ（Gioacchino）と綴られることが多かったが、出生届けなどからGioachinoであることが判明したため、ペーザロのロッシーニ財団の要請で、ジョアキーノ（Gioachino）と綴るようになってきており、ここ数年のイタリアでの公演や録音、映像収録ではGioachino綴りで行われているが、イタリア国外ではまださほど徹底されていない。

海濱之歌、新天堂樂園、美女與野獸、鐵達尼號(100/12/11在高雄的「安可曲」)

みんなの童謡
「浜辺の歌  Song Of The Seashore 海濱之歌」歌詞
 林古渓作詞・成田為三作曲

朝（あした）浜辺（はまべ）を　彷徨（さま）よえば
昔（むかし）のことぞ　偲（しの）ばるる
風（かぜ）の音（おと）よ　雲（くも）の様（さま）よ
寄（よ）する波（なみ）も　貝（かい）の色（いろ）も

夕(ゆう）べ浜辺（はまべ）を　回（もとお）れば
昔（むかし）の人（ひと）ぞ　 偲（しの）ばるる
寄（よ）する波（なみ）よ　返（かえ）す波（なみ）よ
月（つき）の色（いろ）も　星（ほし）の影（かげ）も

疾風（はやち）たちまち 波（なみ）を吹（ふ）き
赤裳(あかも)の裾（すそ）ぞ 濡（ぬ）れひじし
病（や）みし我（われ）は すでに癒（い）えて
浜辺（はま*）の真砂（まさご） 　愛子（まなご/真砂）いまは

*↑一音一文字のため　”はまべ”の『べ』を省きました。

hamabenowta.jpg

 

『浜辺の歌』作詞場所.jpg




下記に歌詞が挙げてある「浜辺の歌」ですが、現在の言葉に直してわかりやすくいう 
http://detail.chiebukuro.yahoo.co.jp/qa/question_detail/q138536528

大正５年（1916）、東京音楽学校在学中だった成田為三が作曲したもの。林古渓の詞は、東京音楽学校の雑誌『音楽』に掲載されたもので、一二番は彼が幼い日に神奈川県辻堂東海岸付近の浜辺を歩いたときの追憶を歌ったものとされています。現在の彼をあらわしているのは，恐らく三番でしょう。

「もとおる」は歩き回ること、「赤裳」は赤い色の衣服、「まなご」は真砂と同じで、細かい砂のことと，最愛の子どもという意味の愛子(まなご)」の意味を同時にあらわしています。（筆者　清水秀晶）

もとお・る【回る／廻る】
［動ラ四］１ めぐりまわる。徘徊(はいかい)する。　「鹿(しし)こそばい這ひ拝(をろが)め鶉(うづら)こそい這ひ―・れ」〈万・二三九〉２ 物事が思うとおりに運ぶ。　「―・らぬ三味線鳴らして」〈浮・禁短気・ ...

 秋田出身の成田為三は大正のはじめ東京音楽学校在学中にこの歌を作った。優美な旋律は人それぞれの浜辺の風景を思い起こさせる

　『浜辺の歌（はまべのうた）』は、作詩：林古渓、作曲：成田為三による日本の唱歌・歌曲。大正5年（1916年）発表。

　成田 為三（なりた ためぞう/1893-1945）は、秋田県北秋田郡米内沢町（現在の北秋田市米内沢）の役場職員の息子として生まれる。

　大正3年（1914年）に上野の東京音楽学校（現在の東京芸術大学）に入学し、ドイツから帰国したばかりの山田耕筰に教えを受けた。

　大正6年（1917年）に同校を卒業。卒業後は九州の佐賀師範学校の義務教生をつとめたが、作曲活動を続けるため東京市の赤坂小学校の訓導となる。同時期に『赤い鳥』の主宰者鈴木三重吉と交流するようになり、同誌に多くの作品を発表した。

わらべ‐うた【童歌】
昔から子供に歌いつがれてきた歌。また、子供に歌って聞かせる歌。遊びに伴うものが多い。手まり歌や数え歌など。

わらべうた 【童歌】
a traditional children's song;（童謡）a nursery rhyme /rim/.

はないちもんめ（花一匁）は、こどもの遊びのひとつ。2組に分かれて、歌を歌いながら歩き、メンバーのやりとりをする。花を一匁（花を買うときの単位[要出典]）を買う際に、値段をまけて悲しい売り手側と、安く買ってうれしい買い手側の様子が歌われているとされる。


はないちもんめの意味と由来は？
1. 以前「愉快な音楽会」というテレビ番組で紹介していました。とても哀しい由来ですが、花いちもんめは子買いの唄だそうです。
　貧しい親が、人買いに「たんす、ながもち、どの子が欲しい？」と聞きます。人買いは子供たちの中から「あの子が欲しい」と選ぶわけです。
　いちもんめ、というのは、お金のことだと思います。子供たちは楽しい遊びとして花いちもんめを歌っていますが、貧しかったころの日本の哀しい物語が隠されていたのですね。


2. 「花一匁」です。匁(もんめ,≒3.75g)は重さの単位です。昔，花の売買は重さ基準で行われていました。
歌の意味は昔の色町で芸者を買う際の値段交渉で,「♪買ってうれしい花一匁、まけて(値切られて)くやしい花一匁」(花一匁≒花一輪＝１人の芸者を指す)
「♪あの娘が欲しい，あの娘は(売れっ子だから)まからん」が転じたなんて俗説もありますが，真偽の程は定かではありません。

3. あくまでも「わらべうた」なので、１説なのですがこれが有力らしいというのを。これは農村から口減らしのために集団で女郎に売られてゆく娘さん達、を「花1匁」と例えたそうです。

　この後の歌詞に「お布団かぶってちょいと来ておくれ」「鬼が恐くていかれない」とありますが、これは脱走しようにも監視がすごくてできない、ということだそうです。

4. 中居君が主演の料理ドラマ・・・あら（＾＾；）

5. 人買いの歌というのは初めて聞きました。かなりビックリですね。なにしろこの遊びは、小さい頃の楽しい思い出としてしか残ってませんから．．．歌詞を知らないで遊ぶ、無邪気な子供達との開きが何とも悲しいですね。

「はないちもんめ」に込められた悲しい意味
http://cats.music.coocan.jp/music/hanaichi.html

花いちもんめ｜みんなで遊ぼう"はないちもんめ"
http://www.omocha-album.com/kyoutu/hanaiti/
 

【新天堂樂園】（ 義大利語 ： Nuovo Cinema Paradiso ）

曾經得到一九八九年奧斯卡最佳外語片，故事敘述一段老人與小孩間的忘年友誼，新天堂的心情仍舊感動如昔。

【新天堂樂園】電影故事
http://www.loyalwise.com/PARADISO.htm

西西里島上的吉安加村有一座小教堂，教堂前有一家電影院「天堂戲院」。多多(沙瓦托小名)常到教堂幫忙神父，也喜歡到戲院看阿佛烈多操作放映機。多多總是安靜地在一旁，偷偷地搜集神父剪掉的影片。天堂戲院是村上的文化重心，精神支柱……這裡的人熱愛電影，大家隨著電影的情節或哭或笑。阿佛烈多常常得把湧至放映間的小孩拒於門外，因為易燃的底片是很危險的。而小多多詭計多端連哄帶騙、撒驕、耍賴，總有辦法溜進放映間。有一天，底片真的失火，整個戲院都燒起來。是小多多帶著阿佛烈多逃出火窟，而阿佛烈多在這次的意外中失明。阿佛烈多卻和小多多建立起一段深厚的情誼。多多長大後到羅馬遊歷，一晃卅年，直到聽到阿佛烈多的死訊，才喚回他的兒時記憶……。

新天堂樂園
《新天堂樂園》（義大利語：Nuovo Cinema Paradiso）是義大利導演朱賽貝·托納多雷（Giuseppe Tornatore）所執導的一部電影，1988年首度在義大利上映。雅克·佩蘭（Jacques Perrin）、菲利浦·諾瓦雷（Philippe Noiret）、萊奧波爾·多里雅斯特（Leopoldo Trieste）、馬哥·萊昂納迪（Marco Leonardi）和薩爾瓦多·卡西奧（Salvatore Cascio）皆在電影中演出。電影配樂則由恩尼奧·莫里科內與他的兒子安德烈·莫里科內（Andrea Morricone）所創作。
http://life.fhl.net/Movies/child/Nuovo_Cinema_Paradiso.htm

失落的天堂樂園
http://life.fhl.net/Movies/child/Nuovo_Cinema_Paradiso.htm

Nuovo Cinema Paradiso
http://www.loyalwise.com/PARADISO.htm

Beauty and the Beast(美女與野獸)
Artist:Celine Dion/Peabo Bryson

Tale as old as time
True as it can be
Barely even friends
Than somebody bends
Unexpectedly

Just a little change
Small, to say the least
Both a little scared
Neither one prepared
Beauty and the Beast

Ever just the same
Ever a surprise
Ever as before
Ever just as sure
As the sun will arise

Tale as old as time
Tune as old as song
Bettersweet and strange
Finding you can change
Learning you were wrong

Certain as the sun
Rising in the east
Tale as old as time
Song as old as rhyme
Beauty and the beast

席琳狄翁和 丈夫René Angélil 長子Rene-Charles 雙胞胎Eddy及Nelson .jpg





席琳·狄昂.jpg

Celine Dion pronunciation: How to pronounce Celine Dion in English 席琳狄翁 英文發音→請按三角形收聽
http://www.forvo.com/word/celine_dion/

TITANIC - My heart will go on 我心永恆
http://tw.myblog.yahoo.com/alice-cloud/article?mid=24422&prev=24439&next=24418

席琳狄翁 My Heart Will Go On (我心永恆)鐵達尼號主題曲 英文曲 - 洛溪花園
http://tw.myblog.yahoo.com/jw!J8fK8ASFBxRFCuWlg5YZqFeTCA--/article?mid=2934

皮亞佐拉 . 探戈組曲 八重奏

探戈琴弦上的春天~宛若南美洲的春天~描繪地像一名性情多變的女子~此刻溫柔多情~下一秒狂野大膽~難以捉摸~更讓人著迷~耳目一新

皮亞佐拉 Ástor Pantaleón Piazzolla アストル・ピアソラ.jpg



阿斯托爾·潘塔萊昂·皮亞佐拉（西班牙文：Ástor Pantaleón Piazzolla，1921年3月11日－1992年7月4日），是阿根廷作曲家以及班多紐手風琴（Bandoneon）獨奏家。作為作曲家的皮亞佐拉，以全方位系統的古典音樂訓練為基礎，創造性地融合傳統古典音樂與爵士樂的作曲風格，將探戈音樂從通俗流行的舞蹈伴奏音樂提升為可以單獨在舞台上展示的具有高度藝術性，並能表達深刻哲理的純音樂形式，並由此創立了「新探戈音樂」（Tango Nuevo）樂派，成為阿根廷文化的代表人物之一，以及南美音樂史上的重要人物。在阿根廷，皮亞佐拉被尊稱為「了不起的皮亞佐拉」（el gran Piazzolla）。

從歐洲學成歸國的皮亞佐拉已是一個成熟的作曲家了。1955年，他在阿根廷創建了「布宜諾斯艾利斯八重奏」的探戈演奏團體，並革命性地引進了如下樂器編製，從而改變了探戈樂團傳統的音響效果：

兩把班多紐手風琴；
兩把小提琴；
低音提琴；
大提琴；
鋼琴；
電吉他。
20世紀60年代是皮亞佐拉創作的高峰期，其諸多代表性的探戈組曲均在此時誕生。如同在巴黎一樣，在阿根廷，皮亞佐拉的探戈音樂起初也遭到了人們的不解和排擠，但隨著時間的流逝，越來越多的人理解到皮亞佐拉音樂的意義，最終將皮亞佐拉的音樂視作阿根廷文化中極有代表性的瑰寶。

皮亞佐拉一生共創作了300多部探戈作品，以及世界上的第一部「探戈歌劇」(Operita de Tango)《布宜諾斯艾利斯的瑪莉亞》(Maria de Buenos Aires)。

從20世紀70年代後期開始，皮亞佐拉旅居義大利，這是他創作的第二個高峰期，也是其演奏藝術爐火純青的集大成時期。1990年，皮亞佐拉在巴黎罹患中風，作曲事業遂告結束。1992年，皮亞佐拉病逝於阿根廷首都布宜諾斯艾利斯。

アストル・ピアソラ（Astor Piazzolla, 1921年3月11日 - 1992年7月4日）はアルゼンチンの作曲家、バンドネオン奏者。タンゴを元にクラシック、ジャズの要素を融合させた独自の演奏形態を産み出した。

皮亞佐拉經常為探戈的室內樂作曲，嫻熟的復調技法為此提供了可能。
例如，皮亞佐拉在為探戈重奏而寫作的《組曲》的Fugata樂章中，大膽地使用了「賦格」的復調形式，為小提琴、大提琴、低音提琴、手風琴四個聲部寫作了一首工整典雅的形態標準的四聲部賦格而主題仍然是用的典型的探戈主題，將一個單純的舞蹈性質的主題變得宏大、凝練而立體。

古典音樂和爵士樂的配器。除了傳統探戈音樂較多使用的手風琴等樂器之外，
皮亞佐拉將獨奏小提琴、獨奏大提琴等明顯帶有古典音樂色彩的樂器引進了探戈世界。

又將電吉他、木吉他、撥弦低音提琴等帶有爵士風格的樂器引進探戈音樂， 將原本較單純的探戈音樂的配器，提升為多彩多樣的配器。尤其是， 皮亞佐拉在探戈室內樂重奏中貫徹古典重奏音樂的精神

がっ‐き〔ガク‐〕【楽器】
音楽演奏のために使用される器具。打楽器・管楽器・弦楽器・鍵盤(けんばん)楽器などがある。また、発音原理の違いにより、気鳴楽器・体鳴楽器・膜鳴楽器・弦鳴楽器・電鳴楽器の5種に分類される。

かん‐がっき〔クワンガクキ〕【管楽器】
管で作り、息を吹き込んで管内の空気を振動させて音を出す楽器の総称。通常、木管楽器と金管楽器とに2分される。吹奏楽器。→気鳴楽器
ピッコロ piccolo
フルート Flute
ファイフ Fife
アメリカン フルート Native American flute
ケーナ Quena
ナイ Naya
バンスリ Bansuri
尺八 しゃくはち
竜笛 りゅうてき
笛子 ディーズ

クラリネット Clarinet
ソプラノサクソフォン Soprano Saxophone
サクソフォン Saxophone
ファゴット Fagot/bassoon

オーボエ Oboe
シャーナイ Shahnai
クルムホルン Crumhorn
チャルメラ Charamela
ショーム Shawm
篳篥 ひちりき

 きめい‐がっき〔‐ガクキ〕【気鳴楽器】
空気そのものが振動して発音体となり音を発する楽器の総称。

毛薇藺 (長笛演奏家)

毛薇藺 VivianMao
http://www.facebook.com/vivian.mao.3 

毛薇藺
山愛河合音樂學院
就讀英國布里毛茲音樂學院最高演奏文憑 長笛.鋼琴科系
　
■地　址：高雄市楠梓區德民路426巷16號19樓

高雄市愛樂演奏家室內樂團　(樂團執行長：毛薇藺)

潘若崴（俞心）Yu-Hsin Viviane Pan
專長：長笛、短笛、室內樂
紐約州立大學Purchase分校音樂碩士
英國倫敦音樂學院長笛學士
英國Chichester College文憑

潘若崴.jpg



長笛演奏家潘若崴（俞心）工作室Viviane Flute Studio: 2009潘俞心長笛獨奏會(宣傳與排練) - yam天空部落
http://blog.yam.com/vivipan/article/18910341

留德傑出長笛家陳家慶老師

潘若崴陳家慶.jpg



林尚蓉
•2004年以特優獎畢業於法國國立音樂舞蹈戲劇學院長笛演奏高級班。
•2003年或法國巴黎師範音樂院長笛高級演奏文憑及室內樂高級演奏文憑。
•2001年畢業於國立藝術學院音樂系。

林尚蓉02.jpg



邱利秦
長笛演奏家 
法國國立羅曼市音樂院高級文憑、法國克里姆林‧比賽特國家音樂舞蹈戲劇學院高級傑出班演奏文憑、法國94省國立音樂院聯合考試獲評審一致通過與祝賀之最高評語；國立台灣師範大學音樂系畢業。現任教於台南神學院教會音樂系、高雄市交響樂團兼任團員。

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周芳如
美國佛羅里達州國際州立大學長笛演奏碩士
美國佛羅里達州國際州立大學音樂學士
香港演藝學院演奏文憑
台南女子技術學院音樂科

義大國際中小學長笛老師
壽天國小長笛社團指導老師
『快樂長笛手』長笛教本作者

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孫韻淳
美國明尼蘇達大學音樂博士
美國波士頓音樂院 演奏碩士
國立台南藝術大學一貫制音樂系 學士
 

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※ 山愛河合音樂學院 - 碰碰格子推薦 | 高雄市音樂教室,楠梓區音樂教室,鋼琴長笛教學,音樂演奏表演,鋼琴小提琴教學
http://bb.bbbox.net/kawai195700

Claude Bolling:Suite for Flute and Jazz Piano Trio, No.1--Sentimentale 多愁善感
http://www.youtube.com/watch?v=CKyrhC80QX4

管笛與鍵盤的共舞 - 憶聲科技文教基金會 - 無名小站
http://www.wretch.cc/blog/may88729/23465592

弦鳴楽器（げんめいがっき）
http://saisaibatake.ame-zaiku.com/gakki/hs_genmei_hs.html

私家版 楽器事典
http://saisaibatake.ame-zaiku.com/gakki/gakki_main.html

夜郎自大的典故
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1607062203746

「夜郎自大」是很多人耳熟能詳的成語，那跟夜郎國有什麼關係呢？這個典故是出自於〈史記．西南夷列傳〉裡的記載。
相傳漢朝時期，在中國西南方四川、雲南、貴州等地，分佈一些比較落後的小國，由於交通不便與外界隔離，知識水平很低，猶如井底之蛙，而消息非常的封閉，並不知外面的世界如何。

漢武帝時期曾派使者前往這片地區去視查，到了夜郎國，那夜郎國王很親切的招待這位使者，並很關切的問使者：「漢的疆域和夜郎相比，誰的比較大？」那使者聽了啼笑皆非。

其實夜郎只不過是漢王朝統領下的一個州郡而已，而他們卻由於缺乏對漢王朝的暸解而提出了一個以己之短比人之長的可笑問題。後來人們就用「夜郎自大」來比喻妄自誇大，用「夜郎」來形容那些妄自誇大的人了。

那是否有夜郎古國呢？從史書記載漢文物的挖掘來看，中國古代史上確有關於夜郎的記載。一些學者提出，所謂的古夜郎國，很可能是指夜郎族長統領的一些政治獨立，而各自領土又分散的一些的民族群體，而「夜郎」只是一個共同體的總稱。後來「夜郎」族長率領這些民族群體大舉反叛漢王朝，但被漢王朝撃敗，其在歷史上建立的短暫文化也隨之消逝。

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