在永恆的翻譯國度裡：尹玲書寫紀錄 尹玲

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譯詩 / 詩意 / 意詩 / 詩譯：「我」之有無

 

 

淡江大學 何金蘭

 

 

    翻譯，對喜歡從事這項工作的人來說，真是一件令他又迷又愛、卻又怕又恨的事。又迷又愛，是因為可以將「文本」從這一種文字、語言化成另外一種文字、語言，其中的美好奧妙絕非他人所能體會；而又怕又恨，是因為在轉化的過程當中，從開始至結束，那種困難、煩瑣、複雜、痛苦，也是難以向人述說言傳；甚至，譯者自以為已經圓滿完成一樁「譯事」時，其實只不過是要再重新閱讀被譯原文、重新理解、詮釋、分析，重新修改潤飾譯文，追求更進一步完美的新起點而已。

 

    在中國，自嚴復提出「譯事三難信雅達」之後，雖然也有許多不同的主張，例如魯迅的「寧信而不順」，趙景深的「寧錯而務順」，林語堂的「忠實、通俗、美」，傅雷「重神似不重形式」，林以亮認為譯者須與原作者達到「一種心靈上契合」，錢鍾書更是以單獨一個「化」字強調翻譯所應達到的境界，尤其是文學翻譯，但似乎總離不開或都是圍繞著「信雅達」這三個最基本最重要的條件和要求。

 

    在筆者有限的翻譯經驗裡，總覺得文學作品最不容易翻譯，特別是詩歌。每一種文字都有其特殊的語法、句法、文法之構造與精妙，如何將其中的各種描繪狀態、情況、範疇、音調、節律、借用語等等以另外一種文字表達出來，更何況詩歌所牽涉到旋律、音韻等問題更繁複細密。任何一篇作品或一首詩都蘊含著作者或詩人自己的許多不同面向、背景與特色，譯者於翻譯時，如何能一方面做到對原著「完全」忠實的「信」、暢順的「達」、優美的「雅」(當然，若原著屬「通俗」或「俚俗」作品，「雅」可能就須作另外一種詮釋)，而另一方面又「完全」避免出現自己的風格、自己的影子、自己的「我」於完成的譯文當中？

 

    思果認為「只有詩人能譯詩」[1]。詩人本來就各有自己的風格，翻譯詩歌時對詩人譯者是否比對非詩人譯者更是另一創作的時機？而翻譯是否也像一般人的說法那樣有如配偶(男或女都可能，是吧？)，美麗俊帥如易於不忠實，忠實的又易於不美？在這種種可能的變化狀況裡，譯者的「我」之有無，希望能從下列所舉之三首詩的翻譯作一觀察。