小劇場演出的經驗(象山慶24.10.6)
之前在宗教團體參與小劇團演出的一些經驗,與大家分享：
1.上臺演出,除了化妝語道具,更要考究身（肢體）語（臺詞）動作,及流露的氣質、散發的感動,因此,應多在劇本內容、表演活動及內心熱誠上用工夫。瞬間吸睛或許可效果加分,但不是宣演的主題,若太招搖搶眼,有時還可能造成（焦點的錯置）反效果。
2.多練習,互相感應,熟能生巧,隨著練習的感覺去發揮或修改文字稿~演出的效果比文稿的字句更重要。放輕鬆,會更有說服力與攝受力。
3.押韻的句子不要太多,會讓正文（內容）沖淡,且失之於浮華。若演出者必須完整的背誦這些台詞,就可能太勉強,且隨興發揮、臨場應變的空間不多。日常性口語化的表達較自然,且貼近一般人的聽聞、接受、領解的慣性,較易懂而引起注意、思維。可韻散夾雜,或通篇散文～口語化較親切,近似於面對面的寒暄問候或閒談對話,有雙向性（參與性）交流,而不是相對性的演出與觀賞。若每一場演出的台詞,都全篇（長串）押韻,反而很奇怪、不自然。押韻,即造作（詩歌化）。
4.劇本只能參考,依演出者的人格特質而調整--以演出者的感覺與表達為主,可以劇本為底,互相研究,修改,演練,直到內化為個人的情感、思想、口語,而能言如其人,平實自然的呈現。
5.同一場戲,縱然在同一地區重複的演出,也無妨,因為：a.演出者的心境與純熟度、表達式,必有成長。b.觀看者的心情與專注力、需求性也有變化。c.再次熏習,印象加深,理解加強（好戲重播或舊戲重拍,必有新角度、新體會）～除非演者/觀者都不長進。若是變來變去,喜新厭舊,反而停留在表面的感官刺激,不能內在深化～新鮮而不成熟。
6.不必刻意求新求變,不要讓這個想法成為壓力,而偏離本位。在舊有的基礎上,隨著心性的成長,自然的進化即可。這樣才踏實、穩健,在整體人格所發散的氣質上演出,才是表裡合一,不卑不亢。一點一滴的修正、改變,量的累積,成就了質的躍進,似乎是立體全方位、不知不覺的變化。
7.大人者,不失其赤子之心,當你越來越”專業化”,也同時沾染了一些習氣,形成一種框架,若不察覺,則成了老油條。若回顧自己的第一件作品、第一場演出,也許會羞赧於那種青澀、純真、緊張、笨拙,用力一百而效果五十的表現,但其鶯聲初啼的純真、鮮活、飽滿與專注（全力以赴、求好心切）,最是令人感動、嘆賞！能否保有「永遠的第一次」的敬業心態呢？
8.一件衣服,穿在不同人身上,就有不同的表現與氣質,不必為他量身訂作--那其實是以「我」想像中的你, 從外表上「塑造」你、「定型」你,讓演員成了聽令動作,行屍走肉的模特兒。寫劇本要能認可種種差異而讓演出者呈現不同的風格與趣味。鶴腳長,鴨腳短,就依各人的樣子演出他的一生。
9.給他魚,不如給他釣竿,教他釣魚。每個人的遣詞、造句、行文,及腔調、表情、動作都有個性與習慣的差異,若由他自編、自導、自演、自看,就有內外一致的個性,並展現多樣化（別人沒辦法恰如其分的為他操刀）～並養成全面性（擔任各種角色）的能力,互相配合、彼此支援,共同成就。每個人具足生旦淨末丑各種身分,隨因緣而轉換。
若過於分工專業化,則各管各而互不相知、不相涉,視野、心量、經驗都受限,縱使合作,也是零組件的拼湊,不是一體成型。例如西醫的分科太細,不能相通（見樹不見林）,必須會診；中醫則（用藥）君臣佐使、（診察）望聞問切、（治療）五行生剋,重在全身的氣、血（虛實）之互補與暢通。
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