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「身為黑人，就像隨時有把槍指著你的臉。」

1967年，底特律，白人警方在私營的「盲豬酒吧」裡，大動作逮捕多名黑人，引發圍觀群眾不滿，隨即演變為美國史上最嚴重的族群暴動事件之一，美國政府派遣國民兵、州警協助當地警方鎮壓；暴動第二日，阿爾吉爾旅館傳出槍聲，警方認定旅館內藏有狙擊手，三名巡警率先進入旅館盤查，造成三名黑人青年死亡，多名黑人住客及兩位來自俄亥俄州的白人女性，遭受毆打與虐待與逼供.....。

《底特律》是屬於大銀幕的電影，可惜我看的場次僅僅只有三名觀眾入場(包括我在內)；只想說，奧斯卡獎忽略這部影片，可能有各種因素考量，但身為影迷的你們，絕對不該錯過它，如果《底特律》放在去年映演，肯定會進入我的年度五大！

《底特律》場面調度極其出色，儘管電影有半場時間都限縮在阿爾吉爾旅館內，然而魄力十足的剪輯與運鏡與節奏掌控，不但維持影片戲劇張力不墜，並為觀眾帶來強大的壓迫感(無處可逃的恐懼)；《底特律》沒有半場贅戲，先介紹底特律暴動起源，接著花了些篇幅帶出劇中幾位要角，包括主張以武力打壓黑人族群的克勞斯巡警、想要成為知名歌手的「神情合唱團」主唱賴瑞、相信好友賴瑞一定會成功的年輕男孩佛瑞迪、在保全公司上班，懂得與白人打交道的迪斯穆克、個性大方外放的白人女孩凱倫與茱莉等，電影建立起觀眾對角色的熟悉度後，才進入影片主題，鉅細靡遺地呈現阿爾吉爾旅館事件的始末。

一個爛導演可能花一整部影片時間，還讓觀眾搞不清處劇中角色的性格為何，而厲害的導演(如Kathryn Bigelow)，可以在很短的時間內把人物性格大略勾勒出來，角色建立完成，觀眾就知道要把感情投射到哪個人物身上；我們該如何評斷一部影片的角色建構成功與否？以《底特律》為例，賴瑞從一開始想要站在舞台上，把歌唱給「每一個人」聽，到後來堅持不再為白人表演，說明阿爾吉爾旅館事件，徹底改變賴瑞對「我是黑人」這件事的認知，漫漫長夜，那些無助與驚慌與惶恐經歷，摧毀了賴瑞對白人的信心(或更清楚意識到自己的身分)，而身在銀幕外的我，不只理解甚至認同賴瑞的轉變；《底特律》的哀傷，在於片中有些黑人行動激進，卻有更多黑人選擇低調不惹事(迎合白人規矩以換取更好的經濟條件)，但不惹事不代表就能置身事外，膚色與階級差異，終會在衝突中被放大，清楚看見：你是黑人，我是白人，你低一等，我高一級的界線。



武戲出色，文戲不落俗套，《底特律》再次證明Kathryn Bigelow導演是美國當代最好的導演之一，電影片尾字幕提及阿爾吉爾旅館事件並未被完整記錄下來，影片內容取自新聞資料與當事人的訪談，並以戲劇性方式加以重現，因此，《底特律》到底呈現多少程度的真實，我們無法確切得知，但這部影片的意義與價值，在於它沒有用特效娛樂糖衣包裝「美國黑人都過得很好」的假象，而是深入挖掘與討論底特律衝突事件對不同族群對美國社會的傷害；看完《底特律》，更能體會Jordan Peele導演提及黑人觀眾看到《逃出絕命鎮》結局時，整間戲院瞬間爆出巨大掌聲與歡呼聲的情景，對長期受到打壓的黑人觀眾來說，《底特律》搬演的是他們的真實人生，而《逃出絕命鎮》則是他們渴望許久的超級英雄電影(情緒抒發)。

最後，我很喜歡《底特律》片中的一段對話：

「你在這裡看到了什麼？」克勞斯。
「你殺了他，你殺了他！」佛瑞迪。
「我們再試一次，我什麼都沒看到，你呢？」克勞斯。
「有個死人就躺在那裡！」佛瑞迪。

堅持不做盲目的人(勇敢說出真相)，該要有多大的勇氣？看到這一幕忍不住就落淚了。

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