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2025年的香港，會是什麼模樣？
香港電影《十年》，找來五位導演(郭臻、黃飛鵬、歐文傑、周冠威、伍嘉良)各交出一部短片，描述他們對香港10年後的想像；《十年》是一部極度焦慮的電影，沒有一個導演對香港的未來抱有樂觀想像，他們眼中的香港從文化到語言到自治權全面淪喪；五部短片，五種不同切入角度探討香港的現在與未來，《十年》的議題多元，劇本寫的有意思，第一則短片《浮瓜》，讓觀眾看見「兩顆子彈」如何改變(平衡)政治版圖，上面的人(中國)製造動亂以推動「國安法」(坦克車與軍隊入駐香港的「正當性」)，下面的人(港民/移民)拿錢辦事只為能夠晉身「利出一孔」的受惠者之一，儘管《浮瓜》調性幽默，然而每一幕戲每一個轉折都是諷刺都是悲哀，為能活下去，只好自己人惡搞自己人，結果受利者，永遠是在背後操控一切的木偶師。

經歷過大埔事件或古蹟老是會莫名失火的台灣人，對於第二則短片《冬蟬》，應能產生些共鳴吧，片中收集「標本」的男女主角，表面上是在收藏「香港文物/歷史」，實際上卻是眼睜睜看著老香港的一磚一瓦在以經濟為導向的體系中，逐漸被拆除殆盡的憂傷。

短片三《方言》敘述2025年的香港，廣東話逐漸被普通話取代，中國官方為同化港人，剝奪不會講普通話的港民生存權，為討一口飯吃，小老百姓們只好硬著頭皮學普通話；早年的台灣不也如此，政府為推廣中文而打壓台語，學生在課堂上講台語還會被罰錢呢。我記得年幼的自己因為講了一口流利中文而感到沾沾自喜，卻未曾想過為何講祖父母與父母輩擅長的語言，竟需要受到懲罰的荒謬。



第四則短片《自焚者》有著剪接與演技上的不成熟，但這則短片卻也最打動我，不只是因為追求港獨的男孩歐陽健鋒意不在煽動仇恨，而是用「希望」與「行動」對抗膽怯與姑息，更是因為片中的自焚者身份直到短片最後一刻才揭曉，當我看到自焚者身影時，內心湧起偌大傷感，我非常喜歡這個安排，像在訴說公理與正義的追求，從來不會一蹴可幾(而是需要長時間的對抗)，也絕對不是單屬於這個或下個世代的功課，每一個公民都要為我們生活的社會所呈現出來的樣貌負責！！

《十年》的最後一則短片《本地蛋》，討論語言文字與意識型態的思想控管，一顆雞蛋如果叫「本地蛋」便是犯了國家禁忌，但同一顆蛋改名叫「香港蛋」便沒有問題；一群年輕的少年軍只管拿著師長交付的名單到不同商家拍照存證，卻沒有思考過「為何只能如此不能那般」的問題(這一幕讓我想起伊朗電影《計程車司機》中，導演姪女拍電影的經歷)；當「本地」被全面取締與消失，香港也就不再是香港了吧。



「除了少年軍外，有時候也有大人來鬧事，我幾乎都慣了。」書店老闆。
「千萬不要慣了。我們這幾代都是慣了，才會變成現在這樣。」雜貨店老闆。

《十年》前三則故事主角都陷在泥沼中爬不出去，第三則短片中，計程車司機的兒子名叫「港生」，雖是香港出生卻說一口流利中文，暗示香港下一代更向中國靠攏的現實；然而最後兩則短片，我們又看見編導對香港未來仍抱有著希望，官方打壓的力道越強勁，人心底累積的反彈能量也越強大；我喜歡《本地蛋》的情懷，文字書籍可以被查禁，但渴望自由的思想總會在困境中找到出路，一如影片結局落在「為時已晚」與「為時未晚」兩句標語上，像在跟觀眾對話：未來如何，端看您們(群眾)用怎樣的心態處理我們刻正面臨的困境。
《十年》榮獲香港電影金像獎最佳影片，它的獲獎或許不在電影拍的多突破與驚人，而在影片本身代表的意義(反抗/反省)，電影在香港上映後，票房大熱，並引起諸多討論(危言聳聽或是預見未來？)；我不確定《十年》能否在台灣掀起同等強度的票房熱潮與討論度，但我在這部影片看到與台灣近似的狀況，而我們是「為時已晚」或是「為時未晚」呢？

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