香功堂！！ 2012還沒世界末日，2016我們繼續存在。

2,350愛的鼓勵 122訂閱站台

《搖滾時代》頭一個小時讓我看的如坐針氈！
我對歌舞片的「喜、惡」粗分成兩類，一種劇情或許誇大或許過度渲染歡樂與悲傷情緒，但載歌載舞的演員們仍能透過演出傳遞細膩有味的情感，例如《萬花嬉春》、《夢幻女郎》、《芝加哥》、《髮膠明星夢》等；另一種同樣改編自百老匯歌舞劇，電影版除將場面搞得更華麗、音樂搞得更花枝、演員陣容更龐大外，情緒演繹卻容易流於浮誇與油膩，例如《金牌製作人》或者《搖滾時代》；觀眾前往百老匯觀賞歌舞劇，台上台下有著一定距離，演員不得不將動作放大表情做足，好讓坐在戲院尾端的觀眾仍能看得清楚；然而電影有別於舞台劇啊，當我看到Catherine Zeta-Jones卯足氣力只為表現咬牙切齒的忿恨嘴臉、男女主角臉上掛著超級純情的天然呆笑容、阿湯哥只有「很用力」和「非常用力」兩種表演模式(阿湯哥在《搖滾時代》的演出跟他在《心靈角落》的演出太太太像啦！)....，都讓我內心犯起一陣不舒服感。



表演方式令我稍感不耐，劇情亦是貧血與俗氣。
《搖滾時代》可以跟克莉絲汀和雪兒阿姨合作演出的《舞孃俱樂部》做對照，兩片都是鄉下女孩上大都市追夢、都在一家酒吧(表演場地)落腳、都不約而同認識一位很有才華的服務生(男主角)，陷入熱戀、事業起伏、爭執分手、最後再次回到彼此身邊，結束。情節老套而無新意；《搖滾時代》劇中有段台詞聽來頗有感觸：「聚光燈不只照亮他們(舞台上的歌手)，也讓我們(默默支持的情人/家人)消失。」，若劇本能順著這段台詞發展，剖析男女愛情與事業起落的對應關係，故事該會更有趣些吧。
再者，片名叫做《搖滾時代》，內容除串起大量經典搖滾歌曲外，並無進一步闡釋何謂「搖滾精神」(影片情調讓我想起《媽媽咪呀》，只是將ABBA歌曲換成搖滾樂而已)；導演Adam Shankman前作《髮膠明星夢》透過一名樂觀胖女孩的眼光，批判社會普遍存在的歧視和自我價值的認同；可是《搖滾時代》有什麼？衛道和開放的對立？傳統和搖滾的對幹？當Catherine Zeta-Jones娓娓道出她反對搖滾樂的真正理由後，影片格局瞬間窄化，到頭來反搖滾不是因為「立場跟我不同，所以除之後快」的集體壓迫，而是小粉絲面對偶像崇拜破滅後的私心復仇！
該死的《搖滾時代》片名，讓我誤以為這是一部講述搖滾樂崛起與沒落與永恆的熱血之作啊！
另外，《搖滾時代》打著用音樂解放人們心靈束縛的旗幟，電影卻大喇喇地嘲弄「泡泡糖」音樂與男孩團體，其狹隘的胸襟亦讓我忍不住直搖頭(原來音樂也有貴賤高下之分？.....)；好吧，我承認男主角Drew從搖滾咖變成男孩團體「斯斯男孩」成員時，我笑的超開心；「斯斯男孩」處女秀演出時被底下觀眾大罵：「厚，他們對嘴耶。」，還讓我爆笑出聲；哎喲，畢竟我有經歷過男孩團體崛起的年代，軟綿綿的舞步與千篇一律的歌曲旋律都擊中我的懷舊心情嘛！(我的ipod裡還有「New Kids on the Block」的精選輯呢，羞！)
至於《搖滾時代》最最讓我感到失落處在於剪接，影片出現多次不同演員輪唱同一首歌曲的畫面，用以表現他們內心的傷感與徬徨；可是導演吝於賦予歌壇大姊大Mary J. Blige飾演的脫衣舞孃俱樂部老闆娘Justice一點篇幅，卻一次又一次將她剪入輪唱歌曲畫面中(Justice的人生故事為何？).....，讓原本「藉歌傳情」的歌舞片表現方式，變得有些不知所云(不能因為Mary J. Blige很會唱，就不斷讓她入鏡吧？)。



《搖滾時代》難道如此一無是處？
哈，誠如文章開頭所說：「頭一個小時讓我看的如坐針氈！」，意味著一個小時有著「倒吃甘蔗」的快感。
演員表演造作？沒關係，一個小時後我漸漸習慣了。尤其當我看到Alec Baldwin和Russell Brand大方示愛，內心瘋狂鼓掌叫好，這真是我看過最奇特的銀幕組合，大愛！(前半場鋪了個妙梗，才讓他們的出櫃有著「恍然大悟」的喜感)



歌舞場面沒有太多意義？也罷，我後來將心情調整成畫面夠熱血、經典歌曲夠動聽，心情就一整個High起來的觀影模式。
用「愛」克服所有一切生活難關的劇情太灑狗血太俗氣太芭樂？沒差啦，至少我們有演技派強者Paul Giamatti壓陣，他的存在讓《搖滾時代》有了一丁點寫實力量。當Paul跟男主角Drew說：「別去追那個女孩，我能給你的更多，我能給你名氣，給你所有的一切。」時，我瞧見了浮士德與魔鬼的交易，瞧見純真孩子踏入社會後必要學習妥協的陣痛過程。
本片男主角長相奶油的讓人受不了？電影前半段我只要一看到Drew(Diego Boneta飾演)便納悶想著：「這人長得好無害、好沒特色喔，怎麼導演會挑上Diego Boneta演出這個吃重角色呢？」；直到電影後半段，Diego Boneta單靠髮型變化便讓觀眾看見男孩團體「過於乾淨」的氣質，哈哈哈哈哈，這個演員挑的好、挑的妙啊！！(鼓掌！)



《搖滾時代》的故事很鳥、女性在片中被無腦化的很嚴重，好像男人只要夠性感，再聰明再有想法的女人都得臣服？算了，我不計較劇情了，當我瞧見淘兒唱片行的身影出現在影片中，內心暴增一股懷舊之情！想當年淘兒唱片行在台灣落腳時，我跟山羊鬍三不五時便會去那邊晃蕩兼吸收新的西洋音樂資訊，尤其山羊鬍，淘兒唱片行根本是他的家，每次都要逛上一、二、三個小時而不罷休；另外，早年的淘兒唱片行辦了許多外國歌手訪台簽唱會，高中時期的我們(山羊鬍+龍兄弟)曾為Tori Amos而去淘兒追星，還有Ice ice baby、還有Nick Kamen.....，如今淘兒唱片行已經結束營業(山羊鬍說淘兒只剩下網路營運的部份，店面都收起來了)，大黃底紅字招牌與寬敞的購物空間只能在電影回味了。



《搖滾時代》不是特出的強作，但作為暑期消暑娛樂片還算夠力。
喜歡阿湯哥、喜歡歌舞片、喜歡搖滾樂、喜歡復古元素的朋友們，該會在這部電影找到較多的樂趣吧，在此小小的推薦囉。