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金馬影展為慶祝台灣建國百年，提出企劃案，邀來20位導演，拍攝20部各5分鐘的短片，集結成100分鐘長度的短片輯《10+10》。
儘管邀請拍攝影片的導演皆小有名氣，但要在短短5分鐘內完整表達意境或將故事說地完整通透並不容易，因此觀賞《10+10》有點像在撿寶物，碰到喜歡的作品，內心會忽然「噹」地亮了起來，愉悅又滿足；碰到不甚欣賞的作品，則內心燈火「啪擦」黯淡。

《10+10》題材包羅萬象，舉凡政治、愛情、戰爭、喜劇、鄉土、神靈、宗教、信仰.....，全都包含在內，其中幾部影片特別討我歡心。
吳念真導演的《有家小店叫永久》，講述一家名為「永久」的小雜貨店不敵大型便利超商，生意清淡。商店老闆娘的兒子跟母親打賭說：「如果3天內沒有半個客人到店內消費，也許就該把雜貨店給收了吧。」；年邁母親接受挑戰，她跟過世多年的老伴燒香時說：「老伴啊，這家雜貨店是你開的，你要保佑我順利贏得比賽。」
究竟看來髒亂老舊又燈火昏暗的雜貨商行，能否順利吸引到客人上門？
《有家小店叫永久》的劇本寫的溫馨動人，沒有聲嘶力竭的批判與控訴，只有老婦人的焦慮和冥冥之中自有定數的奇妙巧合。

《熱帶魚》導演陳玉勳為觀眾獻上一則奇幻短片《海馬洗頭》，敘述一家號稱能夠洗掉客人記憶的洗頭店來了個女客人(李烈飾演)，要求洗頭店老闆把她和她前任男友的不愉快記憶洗光光。彷如《王牌冤家》的黑色喜劇版，只是....觀眾不能太計較老闆究竟如何清除(剪接/擷取)客人腦袋裡的記憶片段。

鄭有傑導演的短片《潛規則》贏得現場最多觀眾的掌聲。誰說解嚴之後創作的就更自由？為迎合大陸電檢要求(畢竟大陸的市場比台灣市場大多了嘛)，有些敏感的東西，能避就避，例如，青天白日滿地紅國旗。可是拍攝地點就有一面木頭製的大國旗釘死在舞台正中央，這該如何是好？有人建議把木頭國旗拆了，導演覺得這樣太不愛國；但不把國旗拆掉，對岸電檢又過不了關....唉唉，愛國還是愛錢，兩難啊！

我個人最喜歡的一部短片落在侯季然導演的《小夜曲》上，故事流暢又優美。50年代，廣播仍然風行的時期，歌手前往播音室演唱新曲「綠島小夜曲」，悠揚的歌聲感動了公園內無數的情侶們；幾十年後，同樣的歌曲，披上了時間的厚度，演唱者臉上多了皺紋，而原本男女情侶流連的愛情勝地，竟也「換」了個面貌。

據說張作驥導演的短片《1949穿過黑暗的花火》，耗資數百萬台幣拍攝。看完影片後，大概可以猜到這些錢燒哪去了。不知張作驥導演未來是否有意願開拍戰爭長片呢？
《1949穿過黑暗的花火》敘述金門古寧頭大戰的某個時刻，一名女孩的母親即將臨盆，她必須穿越戰區火線前往另一頭村落的醫生家求助.....，這短短的路途，讓女孩看見了戰爭的殘酷與無情，成為她心頭永難抹滅的生命記憶。

鄭文堂導演的《老人與我》，取自真實故事，敘述一名失智老人出走家庭，引來全村人急著尋找他的下落....。
短片樸實，構圖毫不花俏。可《老人與我》有股奇妙力量，伴隨著誠懇又簡單的情節，從銀幕上蔓延出來。
老實說，短片一結束，我眼淚便止不住地一直滑落，也許，我被劇中老人那句「謝謝你們來找我」給撼動了吧。
人的情味與不捨，有時真是可愛地叫人心痛。



陳駿霖導演的《256巷14號5樓之1》是部古錐的小情愛電影(同樣有著濃厚的台灣人情味)；鍾孟宏導演的《回音》讓我想起麥可漢內克執導的《大快人心》，肅殺又令人不寒而慄的冷漠，戴立忍的表演依然精準的可怕；楊雅喆導演的《唱歌男孩》清新宜人，在那個考試考不好就會挨打的體罰年代，厭倦填鴨教育與壓迫體制的資優生，決定向這個凡事只看結果的校園報復；侯孝賢導演的《黃金之弦》藉由母親對女兒講述家藏金飾的回憶，探看過往那個打拼與踏實與艱困的年代；何蔚庭導演的《100》與其說是劇情短片，不如說是紀錄短片，劇情全然抽離，卻仍能在老人滿臉皺紋與蹣跚的身軀看見生命與歷史的力量(真是一步一腳印啊)；魏德聖導演的《登場》同樣有著紀錄片風情，細述飾演莫那‧魯道的林慶台如何從部落牧師一步步走向繁華的電影世界；王童導演的《謝神》，故事結局雖在預料中，但為土地公戴3D眼鏡看《阿凡達》，還是讓我笑開了懷。

除上述作品，其他幾部沒有提及的影片，也有一定的水準，至少在技術面都沒問題，只是故事或敘事方式沒能吸引到我罷了。
無論如何，《10+10》能夠集合這樣多位導演共襄盛舉導戲，這絕對是空前，但不確定是不是絕後。
喜歡台灣電影的朋友們，自不該錯過《10+10》，在20部短片中撿拾屬於自己鍾愛氣息的寶物。
《10+10》是今年金馬國際影展的開幕片(首映當晚)，影片預定於12月中登上院線，屆時記得去戲院捧捧喜歡導演的場子喔。