有人把我眼淚的水龍頭給關了！！！
一連看了兩部催淚電影，卻連一滴淚水都擠不出來，難道我冷血了？？？
上週末看了「馬利與我」，又一部讓44哭慘的電影；又一部，讓我發悶的影片。
之前讀了不少網友文章，紛紛在格內大讚該片如何如何動人、如何如何讓人在戲院笑到捧腹、又如何如何叫人痛哭流涕云云.....。
內中自是升起一股期待：嗯，即使劇本在預料之中，但情節一定夠通俗好看!!!
觀後證明，電影確實通俗可愛，只是，它終究沒能打動我。
好看的動物電影不多，我最喜歡的一部，該是安娜帕昆主演的「返家十萬里」。
失去母親的女孩，碰上失去母雁的小野雁們，彼此在相處過程中，相互得到親情與活下去的動力。
影片尾聲，女孩駕著小飛機引領野雁們穿梭在城市高樓，飛往溫暖的南方過冬，這段旅程，也象徵著女孩心境的成長。
劇本將人和動物的情感寫地巧妙，沒有將動物擬人化、也沒有販賣煽情的淚水，當女孩抵達溼地的剎那，我內心為之震動。
相對於「返家十萬里」緊貼著女孩與動物的情感發展，「馬利與我」則反其道而行。
片名叫做「馬利與我」，但這不是一部關於馬利與我的電影，而是關於「我」，也就是影片的主角John Grogan的生活記事。
通篇流水帳的敘事觀點，從John和太太Jennifer的婚禮展開、兩人共組家庭、為逃避生小孩的壓力，刻意領養一隻狗做為替代，這就是馬利進入這家人生活的起源。
之後，生活壓力越來越繁重，一心想當記者的John被派去寫專欄，原本老大不願意的他，專欄越寫越得心應手、加上太太產子，需要更多的經濟支援，John只好暫時放棄記者夢，繼續靠著薪水高很多的專欄寫作維生。
只是太太懷孕、生子、又懷孕又生子.....，迫使他一直困在不怎麼喜歡的工作中，長久下來，不免顯得鬱鬱寡歡。
直到太太看出他的不開心，並全心支持丈夫成為全職記者，才有了轉機。
諷刺的是，終於成為記者的John，訝異地發現，原來，自己真的比較適合寫專欄..........。
「馬利與我」講的盡是柴米油鹽醬醋茶的人生瑣事，這部電影根本是「真愛旅程」的惜福歡樂版啊！！！！
生活裡總有做不完的選擇、總得要放棄些什麼、總會有遺憾，但是，也總有開心、難忘的回憶。
「馬利與我」說著開心過日子的簡單道理，滿足於每一個選擇，不要站在這個山頭，讚嘆對面山頭似乎看起來比較美好。
原本預期看到人與動物互動的我，失落於「馬利與我」不是動物電影，而是關於人的電影，只是其中，正巧有一隻很幸福的狗，牠的名字叫馬利。
(ㄟ，講結局囉！！！)
問題來了，劇本看來挺有趣的「馬利與我」，為何始終沒法讓我哭的一把鼻涕一把眼淚？？？
在電影裡，我看到很多人的無奈(男女主角)，但是我沒看到太多關於家人與馬利的互動。
我是說：電影真的拍盡了馬利惡魔的一面，牠會咬枕頭、咬沙發、隨地大小便、無聊的時候就會汪汪汪個不停.....。
然後呢？？？牠做了什麼事讓這一家人好生感動？？？
除了當馬利躺在手術室裡跟死神搏鬥時，John用感性的口吻說：馬利不是一般的狗，一般的狗不會咬爛家裡的沙發、不會在我兒子生病的時候，躺在他身邊陪了九個小時而不睡覺，所以，牠不是一般的狗、牠一定會撐過去！！！
這段感性的口白，一度讓我覺得熱淚盈眶，但也僅止於此。
馬利後來老了、死了、我都覺得很正常，甚至安樂死的安排，也是心如止水。
相較於我的冷靜，44瘋狂哭了20分鐘之久。
我沒有感動，不是不感嘆陪伴了John一家人這麼久的馬利，終於步上了生命的終點。
我沒有感動落淚，是因為我覺得馬利上輩子燒好香，可以碰上這麼包容牠的家人。
馬利有多幸福？？？？牠不管怎麼咬爛沙發、怎麼撞爛家裡一堆東西、怎麼瘋狂大吠....，牠的家人永遠都秉持著過人的好脾氣，即便是氣到發抖，也頂多大喊：馬利！！！馬利！！！不可以！！！
相較於不能當自己的John(為了家庭、為了生活，不得不妥協、不得不斷放棄很多很多的夢想)，馬利一直都在當自己、牠的性格從小時候到老，毫無改變。
最後，牠還在John的陪伴下，嚥下最後那一口氣。
馬利，你真的很幸福了.........我這麼說，是因為我想到了白，想到那件讓我後悔一輩子的遺憾。
所以，我哭不出來，畢竟這麼幸福一生，應該要替牠感到高興才對啊。
看完「馬利與我」，我最大的感嘆，不是因為馬利死了、也不是因為John學會珍惜平凡的重要，而是看到電影中飾演馴狗師的女演員........媽啊!!!!我沒看錯人吧？？？？
這....這....這不是凱薩琳透納嗎？？？？這不是那個年輕時聲音低沉、外貌豔麗、身材姣好的凱薩琳透納嗎？？？
怎麼55歲的她，會變的這麼......鄰家壞婆婆臉？？？
啊啊啊，容光煥發的凱薩琳去哪了？？幫威探闖通關的潔西卡配音，結果讓虛構的卡通人物成為80年代最知名性感偶像的凱薩琳透納去哪啦？？？真的是歲月不饒人啊！！！
電影我真的沒有太多感覺，畢竟，要講人生的抉擇，「馬利與我」不如「真愛旅程」的深刻；講人和動物的感情，也不如「返家十萬里」的純粹感動。
一部不上不下的電影，對我來說是大忌，當然，也可能是因為電影跟我預期的不同，所以失落感壓過滿足感的關係吧。
電影該不該推薦呢？？？嗯，一半一半吧，好歹我家44哭得那麼痛快，代表電影成功地推銷給某部分的觀眾群吧。
「馬利與我」讓我哭不出來，還情有可原。
為何連剛拿下奧斯卡最佳外語片的「送行者：禮儀師的樂章」，也讓我眼淚乾巴巴哩？？？？
我很喜歡「送行者：禮儀師的樂章」的開場。
電影始於一場納棺儀式，男主角大悟在社長的指示下，幫一名年輕的女孩擦拭大體(遺體)，在擦拭的過程中，大悟驚訝地發現，這名長相清秀的女孩，其實，是個男孩身。
故事在此打住，回頭追溯至東京時期，原是交響樂團大提琴手的大悟，因樂團宣佈解散，迫使他放棄音樂(承認自己的資質平凡)，跟太太搬回鄉下老家，重新展開新生活。
這段開場，乍看只是單純地用倒敘法講故事，但內裡更說著互不認識的彼此，在生活上面對著類似的困境：一個擁有男孩性徵的年輕人，因為追求自我受挫，終導致燒炭自殺的悲劇；熱愛、追求音樂生活的大悟，迫於現實，不得不放棄夢想的無奈。
不同年紀的兩人，在生命的某個頓點受挫，卻因不同的抉擇、以及家人不同的回應，而有了不同的結果。
漂亮又相呼應的開場，讓我對電影接下來的可能性，有了高度期待。
然而，或許期待過高，失落也大吧。
「送行者：禮儀師的樂章」是部四平八穩的影片，它的步調緩慢、說著對死亡的尊重與化不開的濃厚人味。
我非常喜歡電影裡，大悟和禮儀社社長的互動，社長的話不多，但他亦父亦師的穩重對應，每每帶給觀眾一股暖意，讓人眼光都不捨得離開。
尤其他面對死亡的態度，有嘲弄、有尊敬、有坦然，更是迷人至極。
全片不乏動人佳句，卻無開創性的語言，這是它最大的問題。
奧斯卡評選這部電影為年度最佳外語片，其實我有些意外，或許評審看重的是它的包容性吧。
不管是逝去母親的兒子、逝去女兒的父親、逝去太太的丈夫、逝去老伴的遺孀.....，死亡之前，人人平等、死亡之前，所有的仇恨都得以暫時放下。
然而，我以為電影可以給的更多。
太多顯而易見的安排，會干擾我看電影的情緒。
就像大悟一直想不起父親的臉龐，那張模糊的臉龐，如果一直未能顯現，於我會更具力量。(生命的遺憾～～)
就像太太(廣末涼子飾演)一直未體諒丈夫的工作，所以，編劇刻意安排個機會，讓太太見證丈夫工作的內容、了解、並且接受。
就像用石頭傳遞情感，必定要在片尾說個清楚明白，來達成釋放圓滿的通俗力量。
每個橋段的銜接都精準；每個衝突，都不意外地一一化解......，然而，也正因為計算過於精巧，而流於公式；正因為可以預期下一步會如何如何，所以，心中都先做好準備，情感衝擊也就減緩了力道。
到底是怎麼回事？？？先是44看「馬利與我」哭得梨花帶淚；後是同樣覺得「送行者：禮儀師的樂章」不如預期精彩，但依然哭地痛快的媚.....。(感謝媚特地陪我看電影啊！！！)
為何要找一部可以讓我好好痛哭的電影這麼難啊？？？？？我一直覺得自己算哭點低的人耶.....無言。
電影真的不難看，只可惜沒打到我的淚腺。
尤其電影看到一半，驚覺「送行者：禮儀師的樂章」很適合拿來當葬儀社的廣告，看著看著，忽然有種在看大型廣告的片聯想....，而這種聯想，真的很不恰當，呵呵。
關於「送行者：禮儀師的樂章」的後話：
昨天看電影時，有一群穿黑西裝、白襯衫、打領帶的觀眾進場，我跟媚都覺得這群人，可能是台灣的葬儀業者，特地來看片學習關於葬儀禮儀的細節吧。
電影對於納棺儀式的呈現，真是鉅細靡遺、又極為動人。
步出戲院時，我問媚：看完電影，妳會不會想要當個禮儀師啊？？？畢竟薪水很不錯哩！！
媚斬釘截鐵地說：不會。
嗯，我想也是，因為看完電影，我雖然欽佩禮儀師的專業，但我也很怕面對冰冷的屍體啊！！！
不得不佩服男主角本木雅弘，據說為了演好這部電影，還特地去上相關課程哩！！！(聽說有接觸真的屍體.....)
關於「馬利與我」和「送行者：禮儀師的樂章」的後話：
之所以將這兩部電影寫在一起，是因為這兩部一東、一西的影片，都很湊巧地說到同樣的東西。
不管是「馬利與我」的John、或是「送行者：禮儀師的樂章」的大悟，他們一個想要當記者、一個想要當大提琴手，最後，因為認清自身的能力限制，在放棄原有的夢想後，學會珍惜身邊擁有的簡單幸福。
學會惜福，是一件重要但不容易做到的事情吧。
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