聽聽歷史，找回自己─跟耶穌做朋友 先人越走越遠，親朋好友被一道道山水阻隔，溫柔敦厚的家鄉已經蒸發，而我們都有點老了。 但是抬頭看看彩虹吧，大道（真理）一代代傳遞下來了。它是我們的家鄉或臍帶，讓我們與先人、故舊和後代子孫互通聲息...... 想不想走進這個快要淹沒的古文明？我們都是英雄的後人，我們也可以當一個英雄！

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　　5月24日　耶利米書48章

　　在敦煌壁畫裡，有一個壯觀的音樂世界。數數看，二百四十個音樂洞窟裡，有三千五百個或站或坐的樂伎，他們手上拿著四千多件樂器，可分為四十多種類型。

這些音樂表演和樂器，橫跨了大約一千年，是古代中國的文化和民族性交織而成的結果。它是世界性的文化資產，給中國和世界音樂文化的研究，提供了重要的依據。

§　一段光輝的歷史

在漢民族的心目中，音樂是「禮儀」的象徵。周朝制訂了禮樂制度，把音樂當作樹立權威、製造氣氛和教化百姓的工具。宮廷設置了音樂的專責機構，成立樂隊，訂定了音樂演奏的典章制度，並且在民間收集樂器和樂曲。

最早的音樂形式是「雅樂」，樂器用青銅鑄造，以打擊樂器為主，實在是威武壯觀。它氣勢磅礡地發聲了，固然達到震撼的效果，但是發音很單調，內容刻板，形式只能用「僵化」來形容，缺乏藝術的情趣，連帝王將相也沒辦法長期地忍受。這些笨重的樂器只能在室內的定點演奏，不太可能搬到室外去。

從漢代開始，音樂制度逐步地吸收民間通行的管弦樂器，摒棄了青銅樂器。集會禮儀性的打擊樂消音了，在宮廷和軍隊裡，響起以吹打樂（管弦樂）為主的民間「俗樂」。

演進的結果，形成敦煌壁畫所反映的音樂內容。音樂活潑起來了，但是歷代正統音樂的主題，仍然是禮樂思想。音樂始終是禮儀的象徵，陪襯著權力、地位、信仰和歌舞升平的景氣。

陝西、山西和東甘肅構成「黃土高原」，位於中原和西域之間，是古中國通西域的必經之地，各種文化薈萃的結果，音樂和文化非常發達。以漢族文化意識為主的中原宮廷音樂，從西域和印度吸收了一些其它民族的音樂藝術和樂器，例如羯鼓、箜篌、海螺、串鈴等，交織成「西涼樂」或「敦煌樂」。

§　有容乃大

中國人的胸襟很寬，對本地和外來的文化兼容並蓄，而且喜歡跟外國互通有無。他們認為「有容乃大」，從來沒有鎖國的觀念。

唐朝人沒有多少夷夏的觀念，他們大幅度地胡化了，皇室的母系還是鮮卑人呢。邊疆民族和外國人大量地移居中國，政府對各人種一視同仁，凡是中國境內的居民，無論屬於哪個人種，都受到平等的對待。

國際貿易和國內的商業都很發達，長安、洛陽、楊州和廣州等大成都是商旅幅軸的都會。各民族之間交朋友、通商、通婚，接觸非常頻繁，唐人的生活深染「胡風」，其中西域文化最盛行。

「胡商」雲集，有很多西域人開設的商店和酒館，胡食、胡樂和胡舞都很盛行，短衣窄袖的胡服和多采多姿的胡妝，深受貴族仕女的喜愛。民族文化交流的結果，「漢戴胡帽、胡戴漢帽」。

中國吸收了外來文化的刺激，國力達到顛峰，京師長安不僅是帝國的核心，也是聞名世界的城市。隋唐盛世海路交通發達，許多中國人出外經商，大量的外國使臣、商人和留學生也來到中國，中國地處亞洲的中心，成為中外文化交流的樞紐。

中外文化互相衝擊的結果，唐代的詩歌、書畫和樂舞都達到極盛。「詩仙」李白、「詩聖」杜甫、書法宗師嚴柳、「畫聖」吳道子等人，是藝術登峰造極的代表人物。以黃綠赫為主要彩釉的「唐三彩」，色彩旑麗，題材豐富，既是精美的藝術品，也是唐人生活的寫照。史學、醫藥學、天文學等方面的成就也很高。

在敦煌壁畫裡，樂器的型態、演奏方式、樂隊的排列組合，固有的宮廷文化模式，加入了民間創造的情趣，特別是西北地區的民俗風貌。同時，也融合了西域的樂風。