這還是一個主觀的問題。而，既是各有所好，說來聽聽也是無傷大雅的吧。
就像看美女的眼光，環肥燕瘦都有人愛。今天可能你告訴我說有一個絕世美人，我衝過去看了之後大失所望的情況也是有的。到目前為止，大概也只有我的前女友是大家公認的美女，呵呵。
（謎樣OS：白痴柚子，被甩那麼多年了還不知道在癡情個啥勁兒。）
嗯，所以，如果是書法方面的觀點，我現在是這樣想的。
從最早的甲骨文開始，到唐朝之後定型的楷書，文字一直演變著。從書法審美的角度來看，一個時期有一個時期的面貌；而每個時期中，可以提得出來的人物，也都有各自的面貌。
就像是漢代的隸書，有禮器碑這樣瘦硬的風格：
也有曹全碑這樣清麗的寫法：
還有其他，像是史晨、乙瑛等等。而在碑帖之外，器物以及竹簡、布帛上的墨跡，又是各個的風格。一方石碑一個面貌，匯成漢隸洋洋大觀。
唐代也是。瞧，虞世南的字是這樣舒緩莊重：
而徐浩就比較瀟灑了。你看，連＜朱巨川告身＞這樣的公文書都可以寫到這個程度：
即使唐代是以法度嚴謹而名世的，而在整個時代尚法的書風之下，也未曾磨滅個人的意趣。
其實，我常想，當古人落筆時，應該不會想著，我這是什麼風格、我要展現什麼樣的味道。而是拿起筆來，是怎樣就怎樣，只是在技法之外，自然而然的開展出個人的文化、學養、氣質、個性甚至是心情等等。
所以才說字如其人。
然後再由後代去評論、分類。
藝術史跟藝術本身，應該是有關聯、但不一樣的東西。藝術史做的是收集、歸納、整理然後顯示一個流變過程；而藝術，則是在各個創作者手中，極盡所能的生發、擴張並且變化。
而，不能否認的，某個時期的作品，應該都是汲取前代的經驗、技法，然後不斷的成熟。而這一個時期的經驗，又將是後世的參考資料。
這是承先啟後的事情。
因此，我覺得，看書法這一類的作品，不能只看自己的好惡，甚至不能只聽別人怎麼說就怎麼想。而是必須觀察他整個文化背景、書法家的素養及處境。如果可以，連書法家的前後朝代一起看。甚至更遠。
比方說趙孟頫。我們沒辦法知道當時他究竟臨過哪些字帖，但是可以看到他把王羲之以來這一路的風格發揮到淋漓盡致。以致後人不是仿他，就是反他。而無論是仿或反，都一定要提到趙孟頫。
那麼，根據經驗，從他最初開始寫字那時起，他一定吸收了很多宋朝以前的書法精華，再加上用功，才能成就這樣的水準。至少，依他宋朝宗室的身分，後來又在元朝朝廷任官的經歷，應該接觸過不少名跡巨作才是。他的字，不太可能是埋著頭盲修瞎練就可以寫出來的。就像溥心畬，人說兩、三百年的清宮收藏，就培養出一個溥二爺。
瞧，趙孟頫的洛神賦：
這一幅字，跟第一張圖片的＜龍門二十品．魏靈藏造像記＞有太明顯的差別了。
而，都很美不是？
只是前者的美是古拙，後者是流麗，這樣的差別而已。
至於，我想，所謂的古，應該是那樣稚拙而天真的生命力，那種最初的、單純的感動。
那是學不來的。
怎麼學呢？不在那樣的環境，沒有那樣的心境，縱使手底下的功夫遠超前人，寫出來的也不見得就是那回事。
但是這一代的人，可以試著成就這一代的風格，是吧？
我一直很喜歡米芾那一句話：「學我者死，似我者俗。」
偏偏人家米芾臨帖，可以臨到法帖原主分不出哪個是真跡、哪個是摹本，他所下的工夫，就可想而知了。況且，如果認真想把書法練到一個水準，蘇、黃、米、蔡這四大家的墨跡也不能不臨。
那怎麼辦呢？就寫、就臨啊。手邊有的，就寫到可以背臨；還沒臨過的，反正現在印刷術這麼發達，可以很容易找到各式各樣的真跡影本，再繼續臨下去。
然後全部吸納進來，轉化成自己的風格。就像是吳昌碩臨石鼓文，文、字都是石鼓上的沒錯，但那已經不是周宣王的獵碣了，而是吳昌碩自己的石鼓文。
如果，只堅持那一類型的美才是唯一，那種美終究會繞進死胡同中出不來。總不能因為喜愛大漠曠原，就想把整個江南沙漠化吧。
有各式各樣的風景，才成就這樣美麗的世界不是？
Ps.圖片：部分網摘。
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