日前流雲詩友分享濟慈的一首
翻譯版如下：
【對於一個久居城市的人】
對於一個久居城市的人
看看天空明媚的面貌
對著蔚藍的蒼穹的微笑
低低發聲禱告，多麼怡情！
他可以滿意地，懶懶躺在
一片青草的波浪裡，讀著
溫雅而憂鬱的小說，
有什麼能比這個更愉快？
傍晚回家了，一面用耳朵
聽夜鶯的歌唱，一面觀看
流雲在空中燦爛地飄過，
他會哀悼白天這樣短暫：
它竟像天使的淚珠滑落
清朗的氣層，默默地不見
泊認為翻譯者譯得有些白話，並非譯得不好，只是很像散文，於是試著在未參酌原文的情況下，將之改寫為文言如下：
後來見到流雲詩友的留言，才知道原來是中國大陸知名詩人「穆旦」所翻譯的。在此要向看倌您先說明，穆旦翻譯得已經不錯了，泊之所以加以改寫，純粹只是為了練習翻譯詩的要領，如果沒有參照原先穆旦的翻譯版，泊很可能就無法精確掌握英文的原意，後來就翻譯不出不一樣的版本了。
【居城人】
居城人
瞻觀明媚空穹
蔚藍之微笑
低聲之祈禱
何怡情哉！
懶躺草浪綠波
覽閱小說
溫雅之憂愁
此樂何極？
向晚歸
耳畔之夜鶯，笙歌嘹嘹
眼前之流雲，燦亮飄飄
他哀悼，晝何其眇！
如天使淚珠之落
清霄之逝默默
後來詩友智仁找到濟慈原文分享給泊，如下：
To one who has been long in city pent,
’Tis very sweet to look into the fair
And open face of heaven,- to breathe a prayer
Full in the smile of the blue firmament.
Who is more happy, when, with heart’s content,
Fatigued he sinks into some pleasant lair
Of wavy grass, and reads a debonair
And gentle tale of love and languishment?
Returning home at evening, with an ear
Catching the notes of Philomel,- an eye
Watching the sailing cloudlet’s bright career,
He mourns that day so soon has glided by:
E’en like the passage of an angel’s tear
That falls through the clear ether silently.
為了追求詩境的精確，泊特別查了許多單字如下：
’Tis(It is的縮寫) firmament(穹空)
pent(pen的過去分詞，被關閉的、壓抑的)
fair(美好的、金黃的)
Fatigued(疲累的) 沉入(sink)
lair(泥沼、獸穴)content(滿意、內容、意義)
debonair(溫文有禮的、心境愉快的)
gentle(優雅的、紳士的) tale(敘事、話)
languishment(愁緒、脈脈含情的表情、憔悴)
returning(歸返) Philomel(夜鶯)
note(濟慈詩的歧義字：記下、音符、鳥聲)
sailing(航海的) cloudlet(薄雲、片雲)
career(飛奔) mourn(哀悼)
glide(滑翔、滑過、滑音)
passage(過、通道、樂章或小說的一節)
E’en(傍晚) ether(以太、大氣外的清氣)
一般而言，翻譯通常有三個目標，即嚴復所言之“信、達、雅”，“信”指忠於原文意義、風格、精神，“達”指譯文能便於讀者的理解，“雅”指譯文應具有美感，不宜粗淺。就更深一層來說，英詩本就具有一種英語文化上的精神、意義、情感、美感、節奏，勉強照字面意思譯成中文，往往會讓讀者感受不到原先英詩的美，先就失去了“雅”。一旦失去了“雅”，讀者難以領略詩句原本的意境，自然也就不“信”也不“達”了。這是翻譯英詩極為困難之處。也因此不能以「譯文過於淺白」這樣的理由來苛責翻譯英詩的譯者。
依泊個人之見，穆旦這篇譯詩，在“達”上，頗見用心。他將原詩中許多不太合文法的部分，都用最簡單的白話寫成中文了。讀者即使沒對照英文原詩，光是看中文版，意思也能了解個大概。但是“信、達、雅”三者，往往就是難以兼顧，穆旦在“達”上用功，“信、雅”的部分，也就難免未能完善。
於是泊又將之重新改了一遍，希望將之改寫成更合乎原意與節奏，也就是在“信、達”上下工夫。
為什麼下面這樣的，比原先翻譯的版本更接近詩的原意呢？在本文最後一段賞析的部分有說明。
【那人久禁足於城裡】
那人久禁足於城
瞻觀明媚真怡心
開蒼天之容顏，透祈禱之呼吸
充滿蔚藍穹空微笑中
時，攜意滿之心
他疲懶深陷愉悅之沼裡
草浪中，讀溫文
與愛與愁之優雅小說
此樂誰能及？
向晚歸家時分
耳畔捉聆哼唱音符夜鶯
眼前航行奔馳燦亮薄雲
他哀悼旦晝之瞬渺：
如天使淚之飄落
清霄之逝默默
但是這樣的改寫卻減低了中文意義意義通順程度，也就是幾乎完全犧牲了“達”。像是“禁足於城”這字眼讓人難以理解，而且“耳畔、眼前”二句雖逼近了英詩原意，讀者卻恐怕完全難以領略。因此這樣的改法，並不很令人滿意。我想讀者若未參照原文，一定看不太懂。因此我又將之改寫成如下這樣，並且稍稍維持了韻腳的和諧：
【那人久悶居於城圈】
那人久悶居於城圈
瞻觀明媚真怡心
開蒼天之容顏，透祈禱之呼吸
蔚藍穹空皆微笑
時，攜滿意之心
他疲懶深陷愉悅之沼裡
草浪中，讀那溫文
及愛與愁之優雅小說
此樂誰能及？
向晚歸家時分
耳畔之夜鶯，音符嘹嘹
眼前之奔雲，燦亮漂漂
他哀悼旦晝之瞬渺：
如天使淚之飄落
清霄之逝默默
改成上述這樣仍不滿意，因為韻腳不是原來的-er及-ent，於是我又改寫了一個版本，用注音符號的“ㄦ、ㄜ”及“ㄣ、ㄥ”來作為押韻，成為如下這樣：
【對於一個久在城裡悶居的人】
對於一個久在城裡悶居的人
讓那明媚給甜了眼兒
開了蒼天的容顏，祈禱透點氣兒
充滿在藍藍微笑的穹空中
誰能更樂？那時，心正滿意呢
疲累的他沉入那快樂的沼澤
草浪中，溫雅閱讀著
愛與愁的紳士的故事本
返家傍晚時分，一耳聆聽
夜鶯被捉住的音符，一眼
望著燦亮的奔著的航天雲片兒
他哀悼白晝轉瞬間已滑去
便如天使滑落那淚珠兒
那清霄兒也默默地退去
這個版本，如果有著一付純正的京片子兒來朗誦，韻腳與原詩相當，而節奏的輕快可與原詩對應。但是這個版本尚有一個小缺點，就是“雅”上不如文言的版本，也不如原詩的優雅程度。
【賞析】
濟慈整首詩主要的特色有二：
一、詩的音樂性很強，節奏輕快，整首詩押兩個主要的韻腳，-er(及-air、-ar)及-ent，以及一個過度性質的轉韻-y。此處值得注意的是，-air這個韻腳，如果作為單字air，本身就是就是“穹空”的意思。泊在翻譯的時候，難以完全兼顧韻腳，因此被迫將韻腳的聲音轉變了。
更神奇的是，最後一行「清霄之逝默默」，原文為That falls through the clear ether silently，注意句子中的「清霄」(clear ether)，以及「默默」(silent-ly)，正好就是三個韻腳-er、-ent、-y。而That、through、the...這三個字都是字母“Th”開頭，正好對應了ether這個單字中的th。使得最後一行的嚼舌音節奏感特別強。
二、詩中使用的字眼充滿了雙關歧義、明示暗示互用的技巧，並用以反射出多角度意象。主要有幾個角度：
1.神性之字眼，如heaven(天空、上帝)、prayer、angel、bright...也暗示居城人對於宗教信仰之虔誠。
2.音樂性之字眼，如note(音符、鳥聲、紀錄)、passage(通過、音樂一節)、glide by(滑過、走音)。
3.身份之字眼，如fair(金黃的“暗指頭髮？”)、blue(藍“暗指眼珠？”)、gentle(紳士的、優雅的)、wavy(波浪般的)、sailing(航海的)、career(職業，也可做飛奔之義)
4.心情之字眼，如sweet(甜的)、smile(微笑)、fair(明媚的)、content(滿意、內容)、blue(藍色、憂鬱)、fatigued(疲累的)、sink(沉沒)、lair(沼、獸穴)、bright(燦亮的)
5.性格之字眼，如pent(禁閉的)、debonair(溫文有禮的)、love and languishment(愛與愁)、gentle(優雅的)、Fatigued he sinks into some pleasant lair(他疲累地沉入愉悅之沼中)、philomel(夜鶯，象徵對美的追求)、cloudlet(薄雲，象徵多愁善感)、angel(天使，象徵善良性格)、silently(默默，暗示沉默寡言的性格)
詩的賞析如下：
濟慈一開始就使用了明示暗示互用的手法，將居城人與蒼天的動作、表情、心情全寫在一起，寫到微笑、祈禱..等字眼。他替所描寫的那個對象－居城人－，採用將“蒼天”擬人化的方式，寫出了情景交融的心情；明著寫蒼天的微笑，卻也暗示居城人的表情正在微笑。不過，天空的藍色(blue)這字眼，明著寫顏色，卻似也暗示著居城人的憂鬱(blue)，如此解讀，則濟慈一開始就為了後面那些詩句的哀悼氣氛而鋪路。
他筆下所描寫的，並非第一人稱，而是第三人稱，但從整首詩的詩意看來，若要解讀成濟慈在描寫他自己某一天的生活，似也可以。因為詩句後面出現的「夜鶯」(philomel)，是一種，在西洋文學中，經常用來象徵命運多舛卻仍辛苦作詩的詩人。濟慈最有名的一首「夜鶯頌」中，濟慈就讓自己化身而為夜鶯。夜鶯是一種奇特的鳥兒，夜晚才開口唱歌，聲音美妙，會一直努力地唱，往往直唱到天亮，甚至連真的心血都跟著歌聲從血管中嘔出，因此也可以用來象徵嘔心瀝血努力作詩的，浪漫早逝的詩人。如濟慈(活了25歲，死於肺疾)、雪萊(29歲死於船難)或徐志摩(34歲死於空難)這樣的詩人。
中段的部分，濟慈的描寫很特別，整整四行都在同一問句中。他採用了「疲累地深陷快樂的泥沼」這樣奇特的用語，卻更凸顯那位居城人迷醉於愉悅心情的程度，也說明了居城人平時的工作與生活有多麼勞累！而居城人手上所閱讀的小說，小說中描寫的故事就是「愛與愁」。這也暗示著居城人可能是一位正處於渴望愛情年齡的年輕人，而且極有可能是一位有錢的紳士或貴族，這樣的年輕人在濟慈生活的年代很常見(1795-1821)，或許也正好就是濟慈自己，既渴望能有閒暇的時光以及愉快的愛情，平時卻又為了賺錢而奔波勞累，難得有這麼一天遠離喧囂，出來城郊呼吸新鮮的空氣，在明媚的陽光下享受著閒暇時光，將“疲累”一股腦兒都丟進「愉悅之沼」(pleasant lair)裡了。這愉悅為何用「深陷於沼澤」來形容呢？或許是為了替後段回家時的哀悼氣氛而事先鋪路吧。
後段的部分，濟慈用了英語字義上的雙關技巧，note這字的意義同時可當音符、鳥聲；Passage可以當作通過、通道、以及音樂中的一節；而glide則除了滑過之外，還有音樂上的“走音”，以及物體在空中的“滑翔”之意義。這樣濟慈便將夜鶯這種在夜晚喜歡唱歌的鳥兒之意象，在歌聲之外，也譜上了音樂的樂章。這種利用字眼的多種歧義之意義，而創造出的多層意象，神乎其技的技巧，令人驚嘆。此外，注意音韻上的變化，在倒數第456三行的行首第一個字，都是-ing，而倒數這三行內共有五個字是-ing，時態都為現在進行式，這種技巧讓這三行的景色與動作意象連成一氣，讀者對於「黃昏」(evening)的感受更為強烈。
而對於cloudlet薄雲這個字，採用了sailing(航海的)這個形容詞，以及career(雙義：飛奔、職業)這個動詞，這也是雙關的寫法，可以解讀成「流雲飄過」也可以解讀成「航海的雲朵之飛奔」，同時也暗示著居城人的職業有可能與航海有關，或可能經常出海，或是心情上十分渴望能出海旅行。(濟慈所居住的英國，是個海島國家)。而sailing cloudlets(航海的薄雲，或作浮雲)。然而，此處必須注意，與中文俗稱的“浮雲”有一點比較不同的是，在英文上，濟慈使用的字是cloudlet(薄雲或雲片)，而非cloud(雲朵)，cloudlet的厚度比cloud薄，也象徵著居城人的性格上的軟弱、情緒多變，且多愁善感。而bright career，則可解釋成「燦亮地飛奔」，但是其隱性的意思，也很可能暗示著居城人很可能有著「光鮮亮麗的職業」(不就與今日俗稱的草莓族有些類似的意思？)
而濟慈另一個奇特的寫法，就是在這倒數第56行，an eye 及 an ear，都用單數，這是很奇特的寫法，因為一般人的眼睛與耳朵應該是成雙成對的才對。這裡不宜解讀為詩裡的主角是獨眼龍或獨耳漢，濟慈的意思，應該是說主角並非刻意去聽或去看那夜鶯及薄雲，而是「不經意地」感受到這兩個景色。(可惜這樣的感覺，在中文翻譯中很難翻譯出來。)然而就下意識心理的角度來說，濟慈寫成這樣單眼單耳的動作，可能也暗示著一種不協調的感覺，我們知道濟慈天生體弱多病，在詩裡頭不自覺地流露出“殘缺感”，這是可以理解的。而此處的殘缺感，也與下一段所說的“死”的隱喻有關。
最後三行，堪稱神來之筆，居城人「哀悼」(mourn)白天之短暫，mourn這詞彙正好與「身陷泥沼」、「夜鶯」、「祈禱」、天使、catching(捕捉)...等字眼搭配，其意象皆暗示著與「死」有關，也暗示生命如薄雲，稍縱即逝。glide by(可當作滑走、走音)是另一個雙關用法，而且替後面的「天使淚珠之落」製造了「滑在臉頰上」的視覺動態意象。這淚究竟是從哪裡來？可以有許多種詮釋：1.居城人看到了天使(白天的祈禱起了作用？)2.來自薄雲的降雨3.居城人禁不住哀傷而流淚。4.夜鶯的歌聲感動了天使之心。
就生命內涵的角度而言，最後的「如天使淚珠之落，清霄之逝默默」，將居城人白天所感受的美麗愉悅心情，以及傍晚所看到的雲朵光亮、聽到的夜鶯歌唱，全都「默默地收攏起來」了。真可謂「愉悅與美麗之短暫，彷如朝生暮死」，所以居城人也只能「白天祈禱悅美，晚上哀悼淚逝」了。這使得居城人的這一天，除了白天的愉悅之外，傍晚又染上了一絲哀愁的氣氛。也讓整首詩的意境成了「自然中有神秘，愉悅中有哀愁，美麗中有無奈」的意境。
整首詩彷彿就是濟慈自己的性格之寫照，詩境上雖以第三人稱寫作，意境上卻是王國維筆下的「以我觀物，則物皆著我之色彩」的「有我之境」。
文章定位：
