古典啟示錄 【聆聽古典‧啟示人生】 古典音樂優越論，上自歐洲中世紀文藝復興，下至21世紀當代音樂，舉凡古典音樂文化現象、作曲家深度探討、名曲介紹、演出或唱片評論、音樂會及新片發行訊息都是本台論談的範疇。

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蕭斯塔高維契：第一、二號爵士組曲，芭蕾組曲「電光」，雙人茶會
德米崔‧雅布隆斯基指揮俄羅斯國立交響管絃樂團(Naxos 8.555949，風雲)




儘管交響曲、弦樂四重奏、協奏曲是蕭斯塔高維契創作的核心，但事實上他的創作光譜範圍相當廣泛，因此他經常對各種音樂形式感到興趣，從巴哈到奧芬巴哈，甚至他1958年左右更留下充滿歡愉美感的「輕音樂」。這張唱片所收錄的曲子，對於只熟悉他延續貝多芬傳統的人來說，是充滿驚奇的。

蕭斯塔高維契的三首芭蕾，屬於他早期1926-1934年間的作品，當時他在媒體工作，或許也還沒有全然自覺到日後將往交響曲的領域發展。

在他第一齣芭蕾「金色年代」(1930)的短暫成功之後，他以不到六個月的時間接著完成「電光」。1931年4月8日在列寧格勒的基輔劇院製作，不過或許因為它的主題，蘇聯當時正處於史達林的第一個五年計劃，「電光」只演出十二次而已就下檔，而且在作曲家有生之年都沒有再演出過。

蕭斯塔高維契適度地從芭蕾中挑出八個樂章的組曲，由亞歷山大高克與列寧格勒愛樂，在1933年1月17日進行首演，一年之後，蕭斯塔高維契再去掉兩個樂章然後出版，也就是大家熟悉的第五號芭蕾組曲，接著蕭斯塔高維契1950年代四首早期舞台組曲之後問世。不過這張錄音的樂譜依據，根據的是原始的八樂章版本。

序奏之後，像打雷般的序曲比柴可夫斯基的芭蕾音樂更充滿溫情。「波卡舞曲」由低音管扮演敏捷主動的角色，「板車夫之舞」則根據充滿熱情的主題進行一連串短暫的變奏，風格相當像另一位俄國作曲家葛雷黎（Gliere）的芭蕾「紅罌粟」。「寇澤可夫與朋友之舞」看起來像西方中產階級頹廢的流行舞曲，特別是探戈，象徵芭蕾中的惡棍。「間奏曲」是節奏趾高氣昂的段子，有著很多吟詠史詩的中間部分，風格像蕭斯塔高維契的劇院與電影音樂。「殖民地奴隸女孩之舞」是另一個受到民謠靈感的樂章，有著複雜的狂野情緒。「調解人」有著像馬戲團般的興高采烈，尤其精采的木琴獨奏更是令人難忘，「熱情與神祇之舞」是整個組曲的尾聲，有著喧囂的情緒，蕭斯塔高維契在這個時期寫了許多這樣風格的結尾，但沒有一首比得上此段，也許它的品質遠遠超過蘇聯當權者的要求。

1920年代晚期到30年代初，除了沉浸在大眾戲劇與輕歌舞劇之外，蕭斯塔高維契沒有嘗試特別屬於爵士風格的作品，直到1934年他參加列寧格勒一項創作比賽，該比賽的目的是將爵士從咖啡音樂提昇成嚴肅的境界。三個樂章的「第一號爵士組曲」，以嫻熟、精準的手法達到這個目的。在慵懶的圓舞曲之後，接著難忘的小喇叭旋律，「波卡舞曲」呈現輕鬆幽默的一面，而「狐步舞曲」結束這個組曲，哀傷的合聲中充滿矛盾情愫，顯示蕭斯塔高維契掌握擁有創造爵士語彙，且整合更嚴肅情感的能力。

第二爵士組曲，是在1938年為了Victor Knusnevitsky以及他的國立爵士管絃樂團所寫，但原譜卻在第二次世界大戰遺失，直到2000年才再次被聽見。當時出現作曲家的鋼琴手稿，並透過音樂學者傑拉德麥克伯內（Gerard McBurney）還原成三個樂章，在倫敦逍遙音樂節的最後一夜演出，也因此被稱為「第二號爵士組曲」。事實上是首為了劇場或遊行管絃樂團所寫的作品，有鮮明的薩克斯風、手風琴表現，素材來自不同的芭蕾、電影、劇院原譜。

開始的「進行曲」有著堅實的俄國風，就像雷哈爾作品般明亮，「抒情圓舞曲」對比著諂媚的薩克斯風主題，賦予整個管絃樂團靈魂。而沸騰的「第一舞曲」，因為成為蕭斯塔高維契1955年電影「公開假期」（Public Holiday）的配樂，因而知名。「第一圓舞曲」則像柴可夫斯基「胡桃鉗」一樣充滿深情溫柔。接著的「小波卡舞曲」透過木琴的旋律引起聽者的歡樂感受，「第二圓舞曲」則加入另一段婉轉的薩克斯風旋律，最近被大導演史丹利庫伯力克（Stanley Kubrick）的最後一齣電影「大開眼界」（Eyes Wide Shut）所引用，而聲名大噪。輕快如號笛舞曲般的「第二舞曲」，有著熱切的民謠風，「終曲」賦予整首組曲幽默的結尾。

蕭斯塔高維契涉及流行音樂是在相當偶然的情況下，因為他與指揮尼可拉馬可（Nikolay Malko）打賭，此人曾於1926年首演過他的第一號交響曲。賭局是將文森優曼知名的「雙人茶會」改編成管絃樂版，此曲來自「No No Nanette」。挑戰是蕭斯塔高維契只有一個小時完成管絃配器，結果他只花了四十分鐘，便完成這首混雜機智與鄉愁的作品，並於1928年11月25日首演，當時馬可以「大溪地狐步」（Tahiti Trot）的標題演出。

這首作品很快地由舞會樂團與劇院樂團到處演出，蕭斯塔高維契很快地將其納入自己的芭蕾中。經常成為「金色年代」的安可曲，但許多他這個時期的音樂，因為蘇聯史達林主義而喪失繼續下去的空間，直到作曲家1975年死後才得以重見天日。（理察懷浩斯/著）

指揮：雅布隆斯基

雅布隆斯基是俄國的大提琴家、指揮，1962年出生於一個音樂家庭，他的母親Oxana Yablonskaya是一位受到高度關注的鋼琴家，他的父親則是莫斯科廣電管絃樂團的雙簧管手。他六歲進入莫斯科中央音樂學校，九歲時首演海頓的「大提琴協奏曲」，十六歲時，曾經是萬寶路音樂節最年輕的出席者。1977年他與母親移居美國，就讀茱麗亞音樂院、寇蒂斯學院、耶魯大學。他主修大提琴，老師包括Stefan Kalianov、Isaac Buravsky、Aldo Parisot、Zara Nelsova，他曾在許多重要的音樂廳演出過，包括米蘭史卡拉歌劇院、阿姆斯特丹大會堂、莫斯科音樂院大音樂廳、聖彼得堡愛樂廳、林肯中心、卡內基音樂廳等等。

雅布隆斯基在耶魯時開始對指揮有興趣，他與Otto-Werner Muller、西蒙諾夫學習指揮。1990年他與羅馬聖塞西利亞管絃樂團開始首場指揮演出，1999年他被任命為莫斯科愛樂的首席客座指揮，之後又應歐洲、遠東等地樂團的客席指揮邀約，曾巡迴歐洲各城、日本、韓國、台灣、南非等地，也擔任過莫斯科交響樂團首席客座指揮三年。雅布隆斯基許多錄音都是同時擔任大提琴演奏與指揮，包括一些在NAXOS與Marco Polo的錄音。

樂團：俄羅斯國立交響管絃樂團

俄羅斯國立交響管絃樂團（簡稱RSSO），與基洛夫芭蕾舞團的波修瓦劇院一樣，傳承著俄羅斯的音樂榮光。

1936年該團在莫斯科音樂院的大音樂廳進行首演，隨後幾個月便進行俄羅斯巡迴。
該團共有五任著名的音樂總監，高克Alexander Gauk (1936-41)、拉克林Nathan Rakhlin(1941- 45)、伊凡諾夫Konstantin Ivanov (1946-65)、史維塔諾夫Evgeni Svetlanov (1965-2000)以及西納斯基Vasiliy Sinaisky2000之後。

合作的音樂家包括：鋼琴家李希特、紀新、，大提琴家甘特曼、小提琴家史畢瓦可夫、雷賓，中提琴加貝許梅等。合作的指揮包括曼紐因、李頓、馬舒、泰米卡諾夫、葛濟夫等。
特別擅長柴可夫斯基、普羅高菲夫、哈查度量、卡巴列夫斯基、蕭斯塔高維契。

維也納音樂廳、倫敦亞伯特廳、卡內基音樂廳、林肯中心、紐約麥迪遜花園廣場、華盛頓甘迺迪中心。該團1957年第一次出國演出，同時也是俄國交響樂團的首度出國。1960年第一次到北美，在紐約麥迪遜花園廣場來了一萬六千名聽眾，從此之後該團巡迴全球，經常造訪歐洲、美國、中國、日本，同時也到拉丁美洲、澳洲、紐西蘭。自從1990年該團巡迴德國之後，鈕倫堡的媒體表示，該團詮釋柴可夫斯基的作品與眾不同，呈現俄羅斯音樂絕對真誠的一面，沒有任何的裝飾與虛假的莊嚴，他們的感覺深植心中，而且詮釋得毫無低俗與失真。

RSSO經常受邀到世界各地的音樂節演出，包括愛丁堡音樂節、亞森斯音樂節、佛羅倫泰五月音樂節等。RSSO為NAXOS灌錄兩首巴拉基列夫的交響曲，同樣是在德米崔‧雅布隆斯基的指揮下。

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曲目（中英加時間）
「電光」：芭蕾組曲，作品27a 29:11
The Bolt：Suite from the Ballet, Op.27a

1 序曲 5:06
Overture（Introduction）

2 官僚主義者（波卡舞曲） 2:42
The Bureaucrat（Polka）

3 板車夫之舞（變奏曲） 1:55
The Drayman’s Dance（Variations）

4 寇澤可夫與朋友之舞（探戈） 5:22
Kozelkov’s Dance with Friends（Tango）

5 間奏曲 3:42
Intermezzo

6 殖民地奴隸女孩之舞 3:42
The Dance of the Colonial Slave-Girl

7 調解人 3:10
The Conciliator

8 熱情與神祇之舞（終曲） 3:26
General Dance of Enthusiasm and Apotheosis（Finale）

第二號爵士組曲（為多個舞台管絃樂團的組曲） 20:29
Jazz Suite No. 2（Suite for Variety Stage Orchestra）

9 進行曲 3:08
March

10 抒情圓舞曲 2:09
Lyric Waltz

11 第一舞曲 3:04
Dance 1

12 第一圓舞曲 2:48
Waltz 1

13 小波卡舞曲 1:51
Little Polka

14 第二圓舞曲 3:14
Waltz 2

15 第二舞曲 2:16
Dance 2

16 終曲 1:55
Finale

第一號爵士組曲
Jazz Suite No.1

17 圓舞曲 2:29
Waltz

18 波卡舞曲 1:36
Polka

19 狐步舞曲（藍調） 4:15
Foxtrot（Blues）

20大溪地狐步，作品16（改編自文森優曼的歌曲「雙人茶會」） 4:10
Tahiti Trot, Op. 16（transcription of Vincent Youman’s song “Tea for Two”）

Playing Time：62分14秒
2001年10月錄於莫斯科國立廣播錄音室