古典啟示錄 【聆聽古典‧啟示人生】 古典音樂優越論，上自歐洲中世紀文藝復興，下至21世紀當代音樂，舉凡古典音樂文化現象、作曲家深度探討、名曲介紹、演出或唱片評論、音樂會及新片發行訊息都是本台論談的範疇。

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【曲解】蕭斯塔科維奇：C小調第一號鋼琴三重奏，作品8

D.Shostakovitch：Piano Trio No.1 in C minor,Op.8

 

1906年生於俄國聖彼得堡的蕭斯塔高維契， 2012年若還活著也已經106歲，但樂迷普遍對他的音樂理解仍相當不足。

 

他一生寫有15首交響曲、15首弦樂四重奏、多首協奏曲、歌劇、舞台音樂以及部分室內樂，甚至包括了與二十多位導演合作的近四十部電影配樂，以及1958年左右寫下的充滿歡愉美感的「輕音樂」，作品涵蓋各種音樂形式，創作光譜範圍相當廣泛，以作曲家來說堪稱「超級多產」。

 

蕭斯塔高維契是個工程師的小孩，第一次上鋼琴課是九歲跟母親學習，而且馬上就展現出因樂天分，短短四年，十三歲的他就能進入佩托葛雷音樂院（Petrograd Conservatory），因此在那個艱苦的內戰年代，他持續積極地在音樂院與尼可拉耶夫（Leonid Nikolayev）學鋼琴，與林姆斯基-高沙可夫（Rimsky-Korsakov）的女婿史坦柏格（Maximilian Steinberg）學作曲。

葛拉祖諾夫

音樂院院長葛拉祖諾夫的持續鼓勵以及資助他（特別是他父親1922年過世之後），他一邊在戲劇當默片鋼琴師，一方面完成課業，1923取得鋼琴文憑、1925年作曲畢業。

 

他的畢業作品就是第一號交響曲，1926年五月在列寧格勒首演並取得成功，之後該曲更到柏林、費城演出。而蕭斯塔高維契的鋼琴也彈得極好，以致在國際華沙蕭邦鋼琴大賽中受到格外的矚目。

 

1924年從列寧格勒到莫斯科音樂院，並以這首鋼琴三重奏—嚴格的奏鳴曲式樂章，當作入學之作，也讓教授米夏可夫斯基願意很快地接受他成為自己作曲課的學生。

Maximilian Steinberg

不過對此，蕭斯塔高維契的母親出現干預，她積極地阻止兒子前往莫斯科，希望他繼續留在聖彼得堡跟史坦柏格上作曲。所幸，這位老師很理解蕭斯塔高維契的能力，也欣賞他音樂中獨特怪誕的元素。

這首作品以一段下行的旋律線鋪陳於頑固低音之上而展開，音樂逐漸增加張力，主要的音樂元素正是他老師口中聽來怪誕詭異的東西，不過透過大提琴這個聽來詭異的素材，正好傳遞了這首作品最棒的張力。

 

浪漫的第二主題透過弦樂器帶進來，透過鋼琴主要的下行音階伴奏，令人聽來有點拉赫曼尼諾夫風格暗示之感，而拉赫曼尼諾夫的音樂作品並非蕭斯塔高維契所欣賞，音樂的素材以一種充滿洋溢興奮的氛圍發展著，直到急停的休止出現，藉著開始的主題回到了再現部。全曲僅單一個奏鳴曲式樂章，與一般鋼琴三重奏相當不同。

 

蘇聯在當時慣用政治目的、意識型態主導藝術創作的手段，或許出身自由開放社會的藝術家們，難以體會箇中滋味。但對蕭斯塔高維契這等蘇聯典範作曲家來說，卻早已內化為暗喻、象徵的語言，把真實的心聲偽裝、隱藏在樂譜的音符中，這也是我們欣賞他的作品時，不能不知的心理密碼。

 

在蕭士塔高維契妙筆揮灑的音符中，交響曲、弦樂四重奏、協奏曲是他的創作核心，尤其交響曲與弦樂四重奏兩方面的成就，堪稱二十世紀最高。但室內樂在弦樂四重奏之外，只留下少數的鋼琴、小提琴、中提琴、大提琴奏鳴曲，以及一首鋼琴五重奏及兩首鋼琴三重奏。

 

如果以一位十六歲的學生作品來看，這首《c小調第一號鋼琴三重奏》絕對是夠精采了。這是一首有著浪漫風情內在，音樂語言中又充滿著辨識度極高的蕭斯塔高維契的特有風格，此曲完成後的首度綵排是在戲院裡，被當成默片的音樂來用，作曲家彈奏鋼琴搭配小提琴家薛爾（Venyamin Sher）以及大提琴佩克（Grigori Pekker）。