古典啟示錄 【聆聽古典‧啟示人生】 古典音樂優越論，上自歐洲中世紀文藝復興，下至21世紀當代音樂，舉凡古典音樂文化現象、作曲家深度探討、名曲介紹、演出或唱片評論、音樂會及新片發行訊息都是本台論談的範疇。

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綜觀蕭斯塔高維契的15首交響曲，可略分成兩大系統，一個系統是像《第1、5、10號交響曲》屬沒有標題的絕對音樂，另一個系統則是像《第9、11、12號交響曲》屬於設定敘述劇情的標題音樂。

《第11、12號交響曲》除了同屬標題音樂外，他們還與《第13號交響曲》同屬「革命三部曲」。這套三部曲的創作前因，是因1953年史達林死後，接手領導的赫魯雪夫興起一陣批史的鞭屍風氣，使得在史達林時代被禁演的蕭氏音樂，得以獲致平反，藝術創作嗅到一絲自由氣息。

四年之後，蕭斯塔高維契創作《第11號交響曲》，以俄國第一次革命的「1905年」為標題。1961年秋天再以緬懷偉大的革命領袖列寧為由，創作《第12號交響曲》「1917年」，將樂曲獻給列寧，透過音樂傳達他偉大的形象。


●長期被低估的交響曲

事實上，這首完成於1961年的《第12號交響曲》，一直被拿來與《第11號交響曲》比較，也長期地被低估。

跟《第11號交響曲》相同，《第12號交響曲》一樣走守舊風，不過這首作品的音樂性非常好，四個樂章連續演奏不中斷，而且各樂章有預設的標題。或許是強調彰顯列寧的「偉大」，因此音樂性格相當光明正派，情緒直接明顯，並沒有太多隱晦涵義。

不過也有人嘲諷，《第12號交響曲》比起《第11號交響曲》笨拙（clumsy）許多，四十分鐘的描寫性交響曲，完全欠缺張力、悲劇壓力、情感，只剩一個巨大空洞的軀殼，就像某些好萊塢的大爛片，漫無目的地演奏四十分鐘。這樣的評論或許有欠公允，但也某種程度說明了，為什麼《第12號交響曲》長期受到低估。

其實，《第12號交響曲》內涵上與《第11號交響曲》最大的不同，在於它沒有在每個樂章都採用革命歌曲（《第11號》用了6首）為素材，而是透過管絃語法把列寧的形象、共黨的精神、革命的熱情形象化，成為一首強調「精神力」而非「劇情描述」的戲劇交響曲。


●獻給革命家列寧

《第12號交響曲》標題上的「1917年」，其實就是帝俄垮台，列寧領導社會主義革命之年，也是全人類文明首度的社會主義革命，俄羅斯人民獲得解放，事件震撼全球。因此，對於蕭斯塔高維契來說，格外有意義。因為該年4月，當時只有10歲的蕭斯塔高維契，曾經親眼目睹列寧到達Petrorad知名的「芬蘭車站」，從此列寧「人民解放者，偉大革命家」的形象就深深烙在作曲家的心靈。

蕭斯塔高維契在《第12號交響曲》總譜上寫有「紀念列寧」（To the memory of Vladimir llyich Lenin）字眼。列寧的人格特質，或許對我們來說陌生，但在當時卻深受俄國人愛戴，尤其他充滿個性的、十足煽動的革命情操，儼然成為俄國民眾的血液DNA。而身為國家級的作曲家，蕭斯塔高維契以革命家列寧、引領人類進入新生活領域為題創作交響曲，也就不足為奇。

其實，早在蕭斯塔高維契寫《第5、6號交響曲》期間，就打算用馬亞可夫斯基（Mayakovsky）的詩作「列寧」，寫一首帶有合唱的交響曲，但由於德蘇戰爭爆發，讓他無法繼續創作，所以這個構想一直停留於草稿階段，直到多年後才在《第12號交響曲》上，完成描繪列寧的創作意志。

這首大型管絃編制的交響曲，作曲家建議弦樂群至少需要64位演出者，同時敲擊樂器也在樂曲中扮演十分重要的角色。必須以恢弘的管絃效果與張力，才得以最完美地呈現終樂章的高潮。

首演，此曲完成之後，先於1961年9月，先由莫斯科作曲家同盟的兩位青年作曲家：莫賽．華英貝格以及波利斯．柴可夫斯基，以雙鋼琴聯彈試奏演出。之後，同年10月1日，在列寧格勒由穆拉汶斯基指揮列寧格勒愛樂演出。


●第一樂章：革命的聖彼得堡Revolutionary Petrograd，中板Moderato--快板Allegro，奏鳴曲式

描寫革命時期的聖彼德堡，以昏暗的俄國情緒展開。作曲家原始的意圖，是想透過音符抽象地回憶列寧的年輕經歷。第一主題由大提琴以及低音大提琴強烈地演奏出來，隱約透露革命熱情的氣氛，也成為貫穿全曲的旋律。之後經過3/4、5/4、4/4等令人印象深刻、充滿變化的拍子發展後，在整個管絃強奏下，音樂進入快板，開始奏鳴曲式的呈示部。

呈示部的第一主題由低音管奏出，變形自樂章剛開頭的中板導入部主題，之後轉為弦樂群與木管開展後，革命歌曲「憎恨的坩鍋」由雙簧管與法國號吹奏出，並與第一主題交織發展，純粹以器樂表現列寧的革命情懷，令人惻目。

之後依然是由低音管導出第二主題，跟第一主題一樣象徵人民大眾的掙扎痛苦，數個樂念相互輝映，更加彰顯革命的熱火，音樂也進入令人興奮、血脈奔張的發展部。之後第一主題再現，「憎恨的坩鍋」也以原型出現，進入奏鳴曲式的再現部，其中由銅管吹奏出來的中心主題，令人印象最為深刻，音樂隨即不停止地進入第二樂章。


●第二樂章：拉斯利夫Razliv，慢板Adagio，三段體

「拉斯利夫」是靠近聖彼得堡四十英哩左右的一個美麗湖泊，列寧於1917這個革命之年，藏身於此指揮反對運動。因此作曲家透過這個樂章，暗喻列寧是十月革命的領袖。

簡短鼓聲導出這個慢樂章，彷彿是列寧在十月革命之前的黑夜靈魂，第一、二主題都是由法國號所吹奏，帶有濃郁的俄羅斯牧歌情愫，讓這個慢板成為寧靜且充滿質感的樂章。不久後，法國號吹奏的第二主題，與熟悉的俄羅民謠混合發展，成為三段體的中段。之後長號再現第一主題，弦樂、銅管、敲擊樂器一同呈現幽默灑脫的語言。在弦樂群的顫音、撥奏之下，樂曲直接進入了第三樂章。


●第三樂章：奧羅拉Aurora，快板Allegro，自由的三段體

「奧羅拉」是十月勞工革命時，在尼瓦河上砲擊冬宮窗戶，打響革命第一炮的巡洋艦的名字，作曲家用此象徵革命行動的展開，同時紀念列寧的過世。

開始弦樂群的撥奏，節奏自由充滿律動感，悄悄開始的定音鼓，簡直就是的宣戰的前奏進行曲，隨後的擂擊鼓聲更充滿爭戰氣氛。

蕭斯塔高維契把第二樂章中段的樂念變形，拿來當作象徵「奧羅拉」的主題，並用這個主題在進入三段體的中段時，展開自由的發展，並與新樂念不斷重組。進入第三段「奧羅拉」主題再現，管絃整體呈現爆發性的合奏，強勁地進入第四樂章。


●第四樂章：人類的黎明Down of Humanity，快板Allegro--稍快板Allegretto，奏鳴曲式

形容經過革命之後煥然一新的俄羅斯，人民因而有了重獲新生的黎明之感，指的當然是列寧革命之後的新生活、新景象。

一開始是第三樂章終了的強勁合奏延續著，不久法國號歡樂明亮的吹出第一主題，之後管樂整體重覆強調這個第一主題。隨即，第一、二小提琴演奏出優美、宛如童話般的第二主題，發展部便是這兩個主題與前三樂章的主題糾結發展，全曲的中心主題也浮現。第一樂章那首革命歌曲「憎恨的坩鍋」主題也在此重現，象徵人民對勝利的歡呼，人類開展了生活新頁。