都說人生是奇妙的旅程。
我從來沒想過，那些我稱為「文字塗鴉」的旅行筆記，會有一天化成一個報紙的專欄；我更萬萬想不到，那些隨興的旅行文章，會有一天變成一本書。
是的，那是很奇妙的一回事：我的旅行文字會結集成一本書，名為《旅程瞬間》，將於１２月８日星期六出版，並於當天三時四十五分舉行簽名會，地點是塔石體育館的書香文化節。
簽名會之前的三點正，我會跟好友小鳳一起主持一個名為「詩與旅行的對話」的小小座談會。這次，小鳳出的是詩集。為什麼新詩會突然跟旅行混為一談？因為，我覺得旅行是我這個山羊座面對自我的重要時刻，而對於小鳳來說，寫詩則是讓她這個別人看不出來的雙魚座（其實又是個不折不扣的雙魚座）審視靈魂的時刻。於是，我們決定就這樣，讓詩跟內心對話，讓旅行跟自我對話，讓詩跟旅行深入對話。屆時，沒有風風火火，不談城市規劃與施政報告，我們會從星座開始，談心靈，談成長，談內在的那個小孩。
約定你參加這場心靈對話。
（以下摘錄《旅程瞬間》中的幾篇文章）
脆弱的愛情，永恆的建築
記得小時候看泰姬陵的圖畫，我曾以為那是出自神話世界的場景，而不是真實存在的建築物。泰姬陵的美，太夢幻太飄逸太奇妙。
往印度之前，我看著泰姬陵的照片發呆，砰然心跳。孤陋寡聞的我，竟到了那一刻才知道泰姬陵背後的故事：蒙兀兒皇朝的沙賈汗皇與瑪哈皇后恩愛非常，但皇后卻在第十四次生育時難產身亡，她臨終時請沙賈汗皇為她建一座讓世人瞻仰的陵墓，這陵墓取名「泰姬瑪哈」，即是思念瑪哈的意思。
從建築藝術的角度看，泰姬陵示範了極致的簡約之美。不需要很大，不需要很多的顏色，不需要複雜的造型，她卻能展示一種超越時代的永恆之美。遠看時，她有一身勝雪之白，近看時，她身上卻滿有七彩寶石的鑲嵌；那恰如其分的彩石把那雪白的大理石襯托得更鮮明。面對這驚世建築傑作，我跟蘊康嘗試從不同角度捕捉她的美，但奇怪的是，無論我們如何花心思取景，泰姬陵的正前方都始終是最美的，這恰恰引證了建築專家說的：泰姬陵的美是平衡對稱的，因此最尋常的角度就是最好的。
沙賈汗皇曾計劃為自己於泰姬陵的對岸建一座全黑的陵墓，並以石橋連接一黑一白的兩陵，讓兩人永遠的牽著手。但是，他後來卻被親生子篡位，並被囚禁在離泰姬陵不遠的古堡中。據說，他在囚禁期間體弱多病，連坐起來都沒力氣，他每天就拿著一顆寶石，藉著石上的反映遙看泰姬陵，最後含鬱而終。
好一個愛情故事，好一個沙賈汗皇。陵墓中的神聖氣氛，直把愛情提昇到宗教的層次；他為愛人披上了永遠的白紗，也讓一切在婚禮的莊嚴純潔的一刻定格，直到永遠。沙賈汗皇給瑪哈皇后的愛情禮物，是天下男人送給女人的禮物，也是印度文明送給全世界的禮物。
「人世間那麼脆弱的愛情，卻竟用了那麼永恆的方式去紀念它。」蘊康心有所感的說。看著泰姬陵，她想起了兩個人、兩段情。第一個是個建築系學生，他的建築模型曾在校園展出，他對她說：這是我給你的泰姬陵；第二個人，則是個彷彿從夢裡走出來的100%的理想情人，他跟她同樣喜好人文藝術，兩人有過深刻的靈魂交流。可惜，兩段情都無疾而終。
只是，面對這偉大的愛情獻禮，單身得無憂快樂的我卻沒有惦記哪個人哪段情，無法回應沙賈汗皇的情深。這一點，算是我到訪泰姬陵的一個小小的遺憾吧。（印度的雨季．九）
換一個名字，換一個自己
阿武(Takeshi)是我在紐約認識的好朋友。
看到這名字，你別以為他是日本人，其實他是個不折不扣的韓國人。這個廿四歲的小子有他獨特的旅行方式：他每到一個不同的地方，就會換一個新的名字，因此，他曾經叫做Tom、Fredo、Xiao Long（小龍），而在紐約，他叫阿武。
阿武是那種很極端的人。上課時他很活躍，笑聲很響亮。然而，他下課在露台抽煙的樣子，那麼用心地沉默的表情，卻又說明他是個有故事的人。有天我們談起很多中國人都有英文名，但日韓人則往往沿用本名，於是，他就告訴我有關他的名字的故事。
阿武的原名很像中國的「耀祖」之類的意思，他從十二歲起就不喜歡。他自小就被逼著學小提琴，學足球，他通通討厭。十八歲那年暑假去英國，他突然發現可以暫時拋開舊日的名字。那個夏天，沒有「耀祖」，只有可愛的Dicky，他笑得特別開懷。自此他愛上旅行，也愛上換了名字的自己。後來，他在韓國的生活越來越不如意，他就每年夏天帶著不同的名字上路出走。
阿武說，每次旅行都是用不同的距離去看清自已。用不同名字的時候，他跟不同的自己對話，發生不同的故事。阿武叫Tom的時候，曾經在日本喜歡上一個人，他緊閉雙眼在明治神官為這段愛情許願，但神沒有應允──那時他懂了人不一定會得到最愛。阿武叫Fredo的時候，曾經在阿根廷跟一個妓女同床共寢，但他們只是聊天到天亮──那時他懂了慾望是可以被超越的；阿武叫小龍的時候，曾經在北京因為一個在酒吧區被欺負的賣花女孩，跟別人打架──那時他懂了正義在這世上是很薄弱的。換了名字，他比較敢做平常不會做的事情。原來，他改名字一為忘記現實，二為談戀愛，三為審視自我。
我跟這小子一見如故。臨走時我提醒他：你現在最重要的功課是喜歡上叫「耀祖」的自己。他不語。回澳門後，看他在我的旅行筆記上的簽字，並不是Takeshi，而是一堆韓文。我一直沒有問他，他是否簽了「耀祖」。（愛恨紐約．十七）
北京，我遲到了
重訪北京，是我多年來揮之不去的素願。
都怪當時年紀小。浩浩蕩蕩近兩百個準中學畢業生訪京，其實只為歡聚，不為文化歷史。無論到了什麼景點，我們只管喧鬧嬉戲，一輪連珠爆發的快門聲響之後，大家又一哄而散往別處跑。別說感受什麼歷史文化，我們根本連景點都未看清楚。多年來，我一直認為我們愧對一個文化古城。有時想，中學畢業生其實去東京曼谷最好，在那兒吃喝玩樂購物最適合年輕人。
在北京，一定得沉思，甚至得默哀──那是接近這城市的唯一方式。於是，要重訪這古城成為了我的心結，甚或是人生中不能或缺的事。我想像著，獨個兒靜坐於天安門廣場，沉默地再走一次天壇的祭天大道，在老舍茶館品茶看京劇……。但是，說也奇怪，這六七年來多次計劃北京之行，卻總是陰差陽錯沒有去成，我總是跟她擦身而過。
今天夏天，我終於重回北京了。只是，遲到就是遲到。十三年可以改變很多人事物，就連崔健都已禿頭了，北京又怎會不變？原來，當年甚有風味的王府井小吃街，已變得劃一單調且食物品質欠佳；原來，天壇的回音壁已被圍住，我們再不能對著石壁說話；原來，老字號全聚德烤鴨總店已經「快餐店化」。這是一種懲罰吧──北京不再那麼適合沉思了，誰叫你一別就是十三年？
當我置身於商業化的北京，被那些玻璃幕牆大廈弄得目眩又困惑，電影《洗澡》中老舊澡堂的陣陣蒸汽突然成為了遙遠的鄉愁。這部電影有種可親的溫度，不但來自那蒸汽，也來自那濃濃的古意、暖暖的人情。一個幾乎一生離不開這澡堂的老人，在風雨之夜竭力讓它免受破壞。他要守護的，其實不只是一個澡堂，還有那個消失中的老北京。
電影《藍宇》的結尾，捍東看著連綿不斷的工地，伴隨著歌曲《你怎麼捨得我難過》。我一直把這畫面解讀成捍東失去藍宇後的心象。再訪北京我才明白，拍於上世紀末的此片，也是要用工地去標示一個時代──一個大興土木的「前奧運時期」的北京。至於《你怎麼捨得我難過》，又會不會唱出了是老百姓對北京的心情？
末了，澡堂結業，藍宇死去，今天人們聽的是《老鼠愛大米》而不是《你怎麼捨得我難過》。錯愕的我，早不該低估十三年的巨大力量。（北京之夏．一）
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