古希臘音樂
一 古希臘的音樂背景
以雅典為中心的古希臘文明,它是以商業為經濟之本，以城邦民主製為政治之本，以奴隸製為社會之本，以抽象的理性為思維之本，以臨摹真實反映人生為文學藝術之本，這就使她從最初狀態就具有了自己的特色與世界上其他地區大多數古代文明不同：
1.哲學方面
這一時期是西方哲學發展史上第一個高峰，哲學家活躍於社會舞台，扮演多種重要角色，所提出的哲學問題都能引起歷代人們的深思,如泰勒斯(THALES)這位米利學派的創始人，被後人譽為“哲學之父”，的歐洲第一位哲學家，年輕時曾遊歷埃及巴比倫,這些當時的文明之邦，學習了幾何學和天文學，從事過多方面的科學活動。提出了古希臘第一個哲學命題，即萬物的“始基”或本原，是水，萬物生於水，又復歸於水。從這裡可以看出古希臘人對海洋的尊重。他們將水當做萬物的創造者加以崇拜，畢達格拉斯及其所代表的學派則是把數看做是萬物的本原體。認為世界上的一切事物都是由一定的數及其相互關係構成，並表現出了數的和諧性，他試圖用數來說明萬物的生成與演變。其中也多次提到了音樂，認為音樂的和諧是由於數的原因才得以實現，沒有了數，也就失去了音樂藝術的存在價值。拍拉圖也有類似論述，這些有關哲學與音樂的論述被多後人多次引用，已成為西方音樂美學最初所探討的重要問題之一。
2.科學方面
古希臘的科學和哲學是密不可分的，許多人都是集科學家，哲學家於一身。如亞里士多德，除完成古希臘哲學體系化過程外，還提出了科學分類的思想。撰寫了《物理學》《天體學》《動物學》等自然科學著作，規定了哲學與具體科學之間的一般與個別關係，對古代西方科學與文化的發展產生了巨大的促進作用並將音樂同人的感情聯繫在一起，主張：“音樂應該學習，並不是只有一個目地，而是同時為著幾個目的，第一是教育，第二是凈化，第三是精神享受。
3.文學藝術方面
古希臘神話是歐洲文學藝術的創作源泉，這一點與世界上其它文明有共同之處。古希臘的神論大致分為神的故事和英雄傳說兩大類, 神的故事又包括神的產生，神的相互關係，人類的起源和神的活動等等。關於神的特點就在於“神與人同形同性”，其中女神的地位較高，也反映了古希臘文化的特點。這些或就來源於受奧尼亞所崇尚的優美風雅，注重裝飾的特點，也源於多里安人嚴格遵循精確比例的審美態度。最先表現的是人體本身，此後轉成了人的精神，人的內在力量，而最能體現古希臘藝術的體裁是：雕塑、建築，（神廟以及裝飾部分）繪畫和工藝美術。雅典衛城帕特農神廟，是古希臘建築經典雕像，愛與美之神：阿芙羅狄蒂，即熟知維納斯。
古希臘人對音樂的關注是與美學,哲學聯繫在一起的，同樣科學家、哲學家及教育家對研究音樂藝術有著濃厚的興趣。他們探討音樂的起源，音樂的社會作用，音樂的美學問題和音樂藝術與實際生活關係。畢達哥拉斯用數學方式來計算和解釋有關音樂，發現弦長的比數愈簡單，發出來的聲音就愈和諧，計出來的五度相生律。柏拉圖和亞里士多德，在這方面論述更具體，柏氏認為音樂是數的藝術，音樂之美是各種數字比例關係之美，同時，他又認為音樂對人們的精神、意志可以產生巨大影響，能夠促成人們達到精神上的純凈並平和人們的躁動情緒，更進一步說，音樂的各種調式都能產生不同的倫理教育作用。對人的精神與意志，又是至關重要的。
二 古希臘的樂器
古希臘的樂器大多是為歌唱作伴奏的。弦樂主要有里拉琴（Lyre）基薩拉（Kithara）和巴比托（barbitos），這三種琴都用左手抱琴，左手按弦或手指撥弦，右手拿拔子撥弦。里拉和基薩拉的體積，音響各異，用處也不同，基薩拉比里拉大而里拉多為愛好者演奏，而基薩拉琴為專業演奏者使用，巴比托是里拉琴的一種，只是弦要長些，音域更低，多用於為情歌或為歡樂的歌曲伴奏，這三種琴的弦數均不同，多數為七根弦（在繪畫中）六世紀也曾出現8根弦。
主要的管樂器是奧洛斯（Aulos），它是有簧片的樂器。因為人們推測是雙簧的，一般是成雙或四個人一起演奏。即一個人同時吹奏二支，二件樂器合起來構成一個音階兩個樂器同時吹，可奏同音，也可奏和音，或持續音，早期有3-5個孔，也可奏和弦。最多有15個孔，在已找到的實物中。
其它管樂還西靈克斯（Syrinx）又譯排簫，潘管。一般有7或4-12個孔。薩爾平斯和克拉斯是古希臘的銅管樂器，多在戰爭中作信號用。古希臘的打擊樂有手鼓（tympana）、響板（Krotola）和鈸（Kymbola）多在祭祀西比里大神母（cybele）和狄奧尼索斯神的祀中合用，後來變成輕鬆的娛樂性演出之樂器。
古希臘記譜都用字母或類似字母作為符號。
三 古希臘音樂的調式體系
古希臘的八度或雙八度音階從上至下排列，以四音列為基礎單位。(略) 在古希臘音樂理論家看來，每一種調式都有不同的倫理特性，如亞里士多德認為：多利亞是堅定的、富於男子氣概的，弗里幾亞是激發熱情的，利第亞則帶有感傷意味。
四 古希臘最常見的樂器
答：撥弦樂器中有小型的里拉（lyre）和較大型的基薩拉(kithara)；管樂器中有帶簧片的阿夫洛斯管（avlos）和排簫式的西林克斯(或譯緒任克斯syrinx)。此外還有一些打擊樂器。在宗教儀式中，里拉是崇拜太陽神阿波羅的樂器，崇拜酒神狄奧尼索斯則用阿夫洛斯管。
五 古希臘的記譜法
答：採用字母或類字母符號來記譜。據記載有兩種：一是器樂譜，另一是聲樂譜，它們都只有音高而沒有節奏。聲樂譜的節奏依據是歌詞的韻律，器樂譜的節奏依據今人無從了解。
六 古希臘和古羅馬的重要音樂理論家，他們的研究涉及到的音樂方面
主要是畢達哥拉斯（Pythagoras,約公元前580-前500）、柏拉圖（Plato,公元前427--前347）、亞里斯多德（Aristoteles,公元前384--前322）、阿里斯托克塞努斯（Aristoxenus,約公元前4世紀後半葉）、阿里斯提德斯·昆提利阿努斯（Aristides Quintilianus，活躍於公元2-3世紀）。他們的理論涉及到了音樂的起源、本質、社會道德作用、音樂美以及樂理等問題。
七 古希臘的音樂體裁
答：荷馬時代的英雄史詩（《伊利亞特》和《奧德修》等），宗教崇拜音樂（如太陽神和酒神頌歌），希臘悲劇和喜劇，獨唱抒情詩歌，競技比賽中的合唱（註：實質上是沒有多聲的齊唱）及舞蹈音樂、器樂獨奏曲。
八 希臘戲劇中的音樂
有獨唱（主要角色與歌隊隊長）、合唱（群眾角色或評論者），有樂器伴奏。通常的戲劇結構是以"開場白"開始，接著是合唱隊的"進場曲"，然後有3-5個戲劇場面和3-5首"合唱歌"，彼此互相交織，最後以"退場"結束。
九 希臘古典時期的偉大戲劇家：
埃斯庫羅斯（Aeschylus,525?-456BC），希臘三大悲劇作家之一，相傳寫了80多個劇本，現存《被縛的普羅米修斯》、《波斯人》、《阿伽門農》等悲劇7部。索福克勒斯（Sophocles,496?-406BC），古希臘三大悲劇作家之一，一生共寫123部劇本，傳世劇作有《埃阿斯》、《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》等7部。歐里庇德斯（Euripides,485-406BC），古希臘三大悲劇作家之一，據傳寫有悲劇90餘部，現存《美狄亞》、《希波呂托斯》、《特洛亞婦女》等19部，他的劇作對羅馬和後世歐洲戲劇有深遠的影響。
古羅馬音樂
古代羅馬位於現在義大利羅馬附近，從公元前方8-6世紀原始公社結體。前5世紀奴隸制發展,公元1-2世紀達到全盛，3世紀后衰亡。
全盛時期羅馬的疆域包括今天的不列顛、萊茵河、 美索木達米亞、敘利亞、北非、葡萄牙、西班牙和義大利。
由於歷史的原因，古羅馬和古希臘音樂的界線較難劃分，有學者說：“當我們談論羅馬音樂時，指的是在羅馬發展和實踐了的希臘音樂。
古羅馬音樂是吸收外來音樂的影響下形成的，如先後吸收義大利西部古國埃特魯里亞、希臘和亞西亞各國（今馬其頓、敘利亞、埃及等）東方音樂的影響。他們在通商，戰爭及輸入奴隸音樂家的過程中引進了各國的樂器和音樂，並加以融合和發展。
一）古羅馬時代樂器
古羅馬人從埃特魯里亞人繼承了各種號角，如長號tuba，圓號cornu，布契那bucina與圓號相似，常被誤認為是圓號、音量小，常被用在軍隊中信號使用。這些號大多用于軍隊，以示報警，拔營，衝擊或撤退等。及重要人物的葬禮。
梯比亞tibia，又譯雙簧管，原是埃特魯里亞的骨笛，同希臘的奧洛斯很相象。用來驅散邪惡和鬼魂禮儀中。
公元3世紀亞歷的大技師感西比烏斯（Ctesibius）發明了管風琴（organ）這種樂器成了帝國時代最重要的樂器。當時主要俈水壓發生，但也有靠氣壓發聲的。
古希臘的里拉琴和基薩拉傳到羅馬後，弦數增加了，琴身也擴大了，促進了發揮演奏技巧。
東方的各種豎琴，在古羅馬也得到了發展和流傳,成為古羅馬人生活中的音樂。
二）宗教禮儀中的音樂
1. 古羅馬人很重視音樂的驅魔作用，常通過音樂活動祭典各種神。據記載，一些古老的僧侶社團紀念羅馬的戰神馬爾斯時，有一人領唱，一人領舞。大家表演古代的戰舞。
2. 軍隊古羅馬人尚武好戰，也有愛好軍樂的傳統，從公元前5世就留存了有關不同種類的號手，採用不同的樂器表示不同的軍令。有時為了迷惑敵人，在軍隊撤退後，留下號手在軍營中吹奏。
3. 日常生活中，記載許多生活中的民歌，勞動歌曲和器樂曲，如划船、收割、摘葡萄，紡織時唱的歌和伴奏用的器樂曲。也有宴會，喪歌，搖籃曲，音謠，士兵勝利歌，生日及婚禮歌曲，情歌，歡樂歌，及咒罵人的歌和諷刺歌曲等，其中諷刺歌曲尤為流行。
4. 劇院中的音樂: 埃特魯里亞戲劇和希臘戲劇傳入羅馬後，都演奏音樂，戲劇有單聲部、雙重唱、三重唱音樂。在笑劇中，有歌曲作間隔，用響板和散板作伴奏，啞劇從敘利亞、埃及傳入羅馬。啞劇表演時，常用梯比亞、西林克斯、基薩拉琴等伴奏。在羅馬的圓型劇場演齣節目之前，往往由小號和圓號手帶頭,主要演員隨後進入會場，有時演員盡多達一百個小號手，一百個圓號手和二百個其它各種管樂吹奏者。
三）拜占庭音樂
西羅馬帝國消亡之後，東羅馬帝國又延續了千年之久，因所居之地稱拜占庭，故又稱拜占庭，（君士坦丁堡）伊斯坦布爾制度，之所以又延續千年，原因之一是廢除了落後的奴隸性，用農奴制度這種農奴制的生產關係優於奴隸制。能夠提供更為豐富的社會所需品，使社會具有了發展活力與物質財富。在一定程度上緩解了土地兼并這一促使西羅馬帝國消亡的社會矛盾。自君士坦丁堡成為東羅馬帝國首都之後，複合性文化的種種生氣勃勃逐漸顯現出來。這種複合性是以古希臘、古羅馬和東方文明交融的基礎。
從音樂方面看，拜占庭音樂與古希臘音樂有一定的淵源關係。二者都屬於聲樂類的音樂發展模式。人們日常所主要表現手段是歌唱，樂器只是起到輔助歌唱的作用。拜占庭音樂的聲樂化要比古希臘更為徹底。因為在古希臘音樂的早期已有獨立的器樂體載，並形成了特殊的記譜體系。而拜占庭音樂從未給器樂以發展的空間。人們所關注的是教堂禮儀和宮廷典禮中那莊嚴、節奏特殊的聲樂曲。這種特殊節奏與敘利人有關。
古羅馬最重要的音樂理論家——博埃蒂烏斯，他改進了記譜法和樂器調音的方法，用科學的方法整理傳統音樂理論，寫成了《音樂藝術》一書，對中世紀和文藝復興時期的音樂創作有深刻的影響。
拜占庭文化對歐洲各國和斯拉夫民族（包括基輔,俄羅斯，保加利亞，塞爾維亞）以及高加索地區包括喬治亞，亞美尼亞，外高加索的影響是巨大的，它保存和傳播了部分古代西方文化藝術，又與東方的文化藝術有所融合，完成了承前啟後，由西向東進行擴展的歷史重任。
拜占庭音樂從根本上講屬於一種教堂中的音樂。演唱特點是樂句的最後一個音要延長，絕大多數樂句都是這樣形式出現，這種演唱風格一直延續到公元7世紀拜占庭音樂逐漸退出歷史舞台為止。拜占庭音樂的記譜方式同樣被視為拜占庭文明之體現，這種記譜方式與具有明確固定音高的字母記譜法不同，而採用了圖形符號，以形象的方式來表示旋律的發展輪廓，只是無法規定準確的音高，這些圖形符號被後人稱為“紐姍”neume，符號之意。音樂成為羅馬征服者富麗堂皇的宮殿，居室和豪華奢侈生活中不可缺少的裝飾品。典雅淳樸的希臘音樂到了羅馬變成了耀武揚威的軍樂和歌舞聲平的宴樂。
甚至羅馬皇帝中有一個叫尼祿的，他以善歌唱而聞名一世，常常戴著花環,勝利的衣冠在各地公開演唱，有時扮成瞎子和產婦、演唱希臘悲劇里的抒情歌曲。傳說公元64年羅馬大火，他還自得其樂地唱著《特洛伊的毀滅》，因此，傳說這次火災是他下令發的，他在藝術上自命不凡，後來在窮途末路中自殺身亡，臨死時還說： “一個藝術家的生命結束在我手中。”
四）古羅馬音樂與古希臘音樂有哪些異同
答：基本沿襲希臘音樂，但由於羅馬人崇尚武藝，因此銅管樂器相當發達。常見的有大號（tuba）、角號 (cornu)。演出規模極度擴展，最多時可達幾百件樂器。水壓管風琴也是羅馬時代重要的樂器。此外還有一些東方樂器傳入。羅馬人最喜歡的戲劇是笑劇和啞劇，前者以娛樂性為主，有時甚至近乎猥褻，中間插有歌曲和器樂伴奏；後者音樂成分較重，以神話故事為重要題材。
古希臘，千百年來聞所未聞，音樂起死回生由Armand D'Angour的的，和導師的經典牛津大學的音樂家。他介紹了他的研究發現。
“假設2500年從現在倖存的披頭士的歌曲的歌詞幾個，仍然莫扎特和威爾第的歌劇的話，而不是音樂。
試想一下，如果我們能夠再重建的音樂，找回的工具，發揮他們的，聽到的話再次在適當的設置，將多麼令人興奮的。
這是發生在古希臘的經典文本。
它經常被遺忘的著作在西方文學的根 - 荷馬史詩，愛情詩的薩福，索福克勒斯和歐裡庇得斯的悲劇 - 所有的，原來，音樂。
他們的歷史可以追溯到公元前750至400年，是由，七弦琴，蘆葦管，打擊樂器的伴奏下全部或部分被傳唱。
最重要的方面 - 音樂的節奏被保存在自己的話，在長，短音節的模式。
時間旅行者：學者重建失去了古希臘的聲音該儀器是眾所周知的描述，繪畫和考古遺跡，這使我們能夠建立的球場，他們生
產的音色和範圍。
而現在，新的啟示已經出現從幾十聲樂符號設計公元前450年左右，由希臘字以
上的元音字母和標誌放置刻有古文獻有關古希臘音樂。
希臘人的音樂的時間間隔計算出的數學比 - 一個八度是2:1，第五3點02，第
四個4:3等。
符號給出了一個相對音高準確指示：字母à在頂部的規模，例如，代表一個音符，
N多一半的字母高出五分之一。絕對音高，可以計算出的音域唱倖存的曲調。
文稿時，發現在石頭上，在希臘和埃及的紙莎草，早就知道古典 - 有些人早在
1581出版 - 在最近數十年來，他們一直在增強新發現。約會從公元前300年到
公元300年，這些片段為我們提供更清晰的視野比以前古希臘的音樂。
，我已經走上了該研究項目資助，由英國學院，有這樣的音樂帶來起死回生的目
的。
我們必須拋開我們西方的先入為主。一個更好的並行非西方的民間傳統，如印度
和中東。
器樂源於古希臘傳統的做法仍然生存在撒丁島和土耳其地區，給我們的聲音和技
巧，創造了在遠古時代的音樂體驗的洞察。
所以希臘音樂的聲音是什麼樣？
一些倖存的旋律立即向現代耳的吸引力。一個完整的一塊，刻在大理石柱，建於
公元200年左右，是一個令人難以忘懷的短曲，四線組成的Seikilos。這首歌的
歌詞翻譯：
當你還活著，閃耀：
絕對讓你的情緒下降。
我們生活彈指一揮間花：
時間就必須結束。
符號是明確的。它標誌著一個正規的有節奏的節拍，並表示古組成的一個非常重
要的原則。
在古希臘就在球場上某些音節的聲音，落在人（古希臘的口音表明間距，而不是
壓力）。旋律的輪廓遵循這些球場在這裡，相當一致的所有文件。
但是人們不應該承擔調諧希臘人的想法我們是相同的。公元2世紀的托勒密提供
了精確的數學比率為眾多不同規模的調整，其中包括他說，聽起來“外國土布”。
