Floyd's Rhadsody 一九六九年舉辦的伍茲塔克音樂祭…四十萬以上的觀眾參加這個活動… 那雖然被大家稱為愛與和平的祭典…可是這個世界講究的還是錢… 如果沒有錢的話，根本不可能聚集那麼壯觀的演出陣容 可是圍繞在四周的廣大群眾，推倒出入口跟圍牆… 結果在不知不覺間變成不收費的音樂會。 所以這個世界講究的還是錢，不過那不是一切… 如果要認真拼勝負的話… 一定要破壞某些東西阿！ ------------20世紀少年

1,529愛的鼓勵 4訂閱站台

家裡洗衣機壽終正寢。

我研究著新洗衣機的說明書，卻不小心拿起了這個紅色的台北雙年展使用說明書。

 

這份「使用說明書」的設計、圖示、資訊，從「使用前請先閱讀」到「消費者服務資訊」都一應俱全，

完整到可能讓路過的老爸(啊，他應該注意不到)老媽疑惑這是哪來的說明書。

 

為什麼一個特展要說明書？難道一個特展也可以當成商品實用品來使用與出售嗎？

如果這真的是對於藝術品成為商品的使用說明書，

那麼，展場內多數為觀念藝術、複合媒材、行為藝術、笨重而沒有布爾橋亞節制美感的作品、根本就不在展場內的作品、裱了美術館與花博與藝術體制與觀眾的藝術…在入場參觀費用是ZERO的情況下，要如何吸引資本家為其投資？要打算讓誰買某個脫離展場就不再是藝術品的藝術品？要用多少的報紙、藝評、霸權媒體來操作大眾的取向告訴他們費城美術館展結束而蔡國強天上飛陳界仁卻地下鑽，還要避免提到貴婦們看見地下展場四處擺來裝漏水的黃色水桶？

 

這次的台北雙年展，其策展焦點就是很有反思性的主題探討：美術館策展的形式與文化生產狀態。

相信些有涉獵法蘭克福與後現代主義的人，會笑了一下。

 

事實上，現況的台灣，一般大眾對於走進任何博物館與美術館的心理期待，就跟走進麥當勞沒什麼差別。

只不過消費方式，從吃下媒體塑造的美味形象，附加價值是玩具贈品，主動詞變成「看見」，附加價值還有合照留念。

Hito Steyerl在入口大廳擺布條「藝術家不是懦夫就是叛徒」、「策展者不是懦夫就是叛徒」、「評論者不是懦夫就是叛徒」、「觀眾不是懦夫就是叛徒」，但諷刺的，許多觀眾誤認這是館方的宣傳布條，詢問布條上油畫是館內何處的展示品。而展示本身在文字訊息上，又告示了這些人不是懦夫就是叛徒，「不是跟著幹人，就是躺著被幹的。」

在資本主義無孔不入、在北市為花博加油的政治正確的政策下、在藝術批評體制本身也被霸權利用為造神的工具(甚至我要說後現代早利用成了反形上學的形上學權威)，這個展自嘲為商品，我想也不怎麼令我驚訝了。

只是若展成了商品，那館呢？百貨公司的分門承租貨架嗎？館是否有其自主性呢？

如果館沒有自己的自主性，生不出屬於本館特色的策展人，

那決定展覽空間走向的人是從何而來的？(Christian Jankowski刺了這個議題一針)

 

Chris Evans在北美館建築頂端，裝了一支風向標，上面以英文寫著「Home Entertainment」，

走累了的阿公阿罵在展場內午睡，高中職女生拿起相機嘻笑的拍照。

還是，就別管那個看不懂的展覽了…你覺得花博加上高更的一日之旅如何？

 

（補充：刻意在展期結束才貼這篇文章，是不想讓這篇文章被利用為引起任何動機與觀點的「造神」論述。）