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  18世紀是「光的時代」(Siecle des lumieres)。

 

  人類由火炬、蠟燭、油燈一步步邁向光線與亮度的世界。在照明設備的廣泛使用和照明時間的增加下，英格蘭與法蘭西的鄉間別墅數量逐漸增加，直接地也對珠寶產生很大的影響，從電影《凡爾賽拜金女》(描述奧地利公主瑪麗・安東妮嫁給路易16後之宮廷生活)的場景，即能印證此言不假。

 

  當沒了太陽人們除睡覺外幾乎無事可做的情況，隨著照明的發展，優雅浪漫的社交活動逐漸頻繁起來，也將「日間珠寶」和「夜間珠寶」給清楚地區分開來。透過此進程，17世紀之前一直是歐洲主流的琺瑯珠寶，以往僅注重它們的「色彩」因為海洋貿易的擴大和切磨技術的提升，此後是開啟重視鑽石、彩寶為主流的「光彩」寶石了。

 

  17世紀末，原本從事玻璃工作的威尼斯職人文森特・佩魯齊(Vincent Peruzzi)，後來他專為朱爾•馬薩林(Jules Mazarin)樞機主教進行鑽石的切磨。世界上大型鑽石礦山的發現，這也得等到19世紀下半葉後，因而當下的數量仍絕對稀少且限制也頗多。

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  那時已有著的馬沙林式切磨(Mazarin cut)此雙多面切磨(Double cut)的樣式，佩魯齊將它改良成了三重切磨(Triple Cut)別名又稱老礦式切磨(Old mine cut)之型式。相當瞭解光之原理的佩魯齊，不僅融會貫通而且心領神會，把原本冠、底各17合計34刻面的馬沙林式切磨改頭換面，切磨為冠部33個底部25個總計58個的刻面。此雖與現代的枕型切磨(Cushion cut)有點類似，不過！那要顯得古樸一些，所呈現出的是高冠部、深底部、桌面小、尖底大如此之樣式。

 

  往後鑽石的刻面越來越多，單從切磨發展的歷史長河觀點切入，拿此58面體的鑽石即是明亮式切磨(Brilliant cat)的始祖，一點也不為過。

 

  佩魯奇活躍的年代，鑽石加工器具的動力依然相當薄弱，無法自由自在調整鑽石的輪廓。通常鑽石原石給劈開後做切磨拋光，可若想要做到完全的對稱，則需要花費大量的時間與精力，真是「頑石」一顆。

 

  表面錯綜複雜光芒熠熠生輝的鑽石，深受時下的教皇和皇室貴族們之喜愛。早先鑽石切磨師的馬沙林受到法國路易13和14的尊崇及禮遇，之後，佩魯奇將鑽石切磨技術提升比起以往任何時期都要來得多。17世紀的歐洲，形成以教皇為中心的權力金字塔，而國王甚至還在其下。

 

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  當然啦！不靈、不靈的晶體寶石剛一出土未經琢磨，自然無法同曖曖內含光的珍珠或采采內涵韻的琺瑯，相互媲美！可當寶石研磨技巧大為躍進，又有室內多重光線反射，品類繁多的各種有色、無色寶石，若要韜光斂彩、混俗和光不免有其困難，想要十光五色、光前絕後不乏有目共睹。

 

  日出而作日落而息的生活樣態當有著改變，至此沒能意識到的「夜間可配戴珠寶」因為「能夠在搖曳的燭光下佩戴」更加清楚明確的給定着了下來。

 

  除王公貴族外，好些沒能擁有真鑽實寶的大眾，愛美不落人退而求其次，只好購買所謂大量生產的人造珠寶首飾(Paste jewelery)以為代用。當時倫敦玻璃工房的老板喬治・拉文斯克羅夫特(George Ravenscroft)，往鉛玻璃加入鉛氧化物製成人造寶石再進行巧妙的切磨，那些遇到燭光照射射散出來的光芒，與真正寶石相較根本毫無軒輊。

 

  另外，法國首飾職人斯特拉斯(Strass)被王室封為「宮廷金銀供應商及寶石鑲工專家」的他，除改進鉛玻璃的製程外，斯特拉斯另還想出改良鑽石、彩寶顏色的方案，是將金屬箔置於閉合的底座下邊增改色彩。

 

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  中世紀的彩色玻璃多供宗教使用，比如鑲嵌在聖骨盒、聖書的上頭，非此用途，則有孩童珠寶或是喪葬珠寶以供採用。人造珠寶價廉物美，所以很多製作成套件式的珠寶首飾(Parure)。英文稱為Paste jewelery的人造珠寶，法文以Pierres du rhin為稱呼，法國此特殊的人造寶石以往多集中在諾曼第地區，因而採該地城鎮名字另稱它為阿朗松(Alençon)鑽石。