『娃達計劃』（二）《最酷的旅伴》Visages, villages＠牛頭犬的資料庫

2017-12-31 01:00:00| 人氣4,818| 回應0 | 上一篇 | 下一篇

『娃達計劃』（二）《最酷的旅伴》Visages, villages

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《最酷的旅伴》Visages, villages 2017年阿涅絲娃達作品（文中有雷雷雷雷雷）

剛開始，這是一部關於看見與被看見的紀錄片，兩位創作者阿涅絲娃達和JR很頑皮地拍攝了一小段前言，講的是過去他們兩人從未曾見過面，雖然主題是沒見過面，但影像上拍的卻是在好幾個地方（鄉間、麵包店、公車亭），兩人錯身而過的場景，揭露了本片的重要意旨，在真實時空中存在或相遇的客觀事實並不重要，重要的是有沒有「看見」或「被看見」。

於是，這個到鄉城小鎮裡為不知名的小人物拍照，並以巨幅輸出張貼在建築物上的裝置藝術之旅，便得以呼應並解釋當下臉書、推特等社群媒體所帶來的拍照風潮，人為什麼要自拍、要上傳、要散佈，就是因為想要被看見，一方面昭告自己的足跡，曾經走過了怎麼樣的生活旅程，一方面藉著反覆地喚起他人的注意，而讓自己的存在可以留下記憶，因為唯有被看見、被記得，這樣的生命才感覺有真實地存在過。娃達與JR將這種需要被看見的情緒放到極大，去刺激人們內在那種強烈的需要。

而更有意思的是，娃達藉著《尤里西斯》Ulysse那部紀錄片與照片的重訪，再度將她對於攝像的強大感觸，帶到了這部片來。攝影作為一種藝術，最迷人之處莫過於它可以連繫住剎那一瞬與宛如永恆的兩個極端，按下快門的那幾分之一秒，捕捉並凝聚下來的，可能只是那時刻分秒點滴積而成的洪流之中，一個極微小的片段而已，但正因為它可能有著悠遠的過去式，也可以有著無垠的未來式，所以這被抓住的一個畫面，既可以述說過去，也可以暗指未來。也因此，一個好的攝影藝術，絕對不只是幅二維空間的美好圖像而已，它更是有時間感的。

娃達藉著JR的技術與創意，將一幅幅記錄下生命瞬間的人物（動物、器官）肖像，貼附上他們所屬，那一個個已經沈寂落寞的鄉鎮建築，還有那一個個巨大卻容易被忽略的動態載具（火車車廂、貨櫃）上，似乎就是企圖將時間感，重新放置回到空間裡，不只藉由奇觀讓空間能再被看見，更讓空間能夠召喚回被時間帶走的幽靈，那是生命的記憶。

就如同倒插在沙灘上的德國碉堡，覆蓋上的人像巨照一夜之間就被潮汐帶走，哀嘆著視力不斷在減退的娃達，年近九旬，這十幾年來不斷地用影像做為紀錄，呈現當下的世界，其實更急迫的，是要緊緊地抓住過往的記憶，這或許也就是為什麼她會一再地回到她創作的源頭：塞特港，為什麼她會反覆地重現她的舊作，甚至在本片中淘氣地重演了高達《法外之徒》Band à part的經典片段，為什麼她著迷於觀看凝視自己老去的肉體，還有為什麼她想要再訪那些舊日的友人。這些存在，是貼在她腦海高牆上的巨幅人像，讓她得以藉此眺望，那些她無比珍視卻可能漸漸褪色的回憶。

於是到了影片最後，她做了個大挑戰，帶著興奮雀躍的JR，要到瑞士的小城羅勒，去拜訪片中她不斷提到的老友：尚盧高達，想藉著這個孤僻又怪異的影史大師驚奇地露面，將這部關於臉譜與鄉鎮、時間與空間、記憶與消逝的電影推向最終高潮。但這位永遠不肯讓人定義自己的彆扭老人，卻反而用了一隻麥克筆，又重新定義了這部電影，他以一種即興而尖銳的「演出」，強悍地向觀眾彰顯了，並非只有看見或是被看見，才能夠建構出清晰鮮明的存在意念，有時候，反而是那個「不在」、「缺席」和「虛無」，更能夠呼喚出內在那更深沈、更疼痛、更真切的記憶印象。而對娃達來說，高達的存在與不在，正逼現出在她多年來的創作中，那個始終縈繞不去的哀傷的鬼魂：傑克德米。

但這位「新浪潮祖母」也不是盞省油的燈，順著高達刻意撕開的那個最核心的傷口，在日內瓦湖畔的長椅上，觸「景」生情的娃達，又再將主題拉回到看見與被看見之上，只不過這時，朦朦朧朧之間，變成了私密的、貼心的、當下此時的生命感動，那正是一向屬於娃達，最迷人也最柔軟的時刻。