牛頭犬的資料庫 目前閱讀：艾琳娜斐蘭德【那不勒斯故事1&2&3】L'amica geniale & Storia del nuovo cognome & Storia di chi fugge ede chi resta ●艾瑪湯普遜新片《判決》The Children Act將於2018年於美國由A24發行，客串演出新片《The Meyerowitz Stories (New and Selected)》已於Netflix上映。 ●貝蒂蜜勒於百老匯演出「我愛紅娘」Hello Dolly至2018年一月。客串演出作品《花嬌男孩扮裝秀》Freak Show已於金馬影展台灣首映。 ●內田光子已發行與克里夫蘭交響樂團合作「莫札特鋼琴協奏曲No.17 & 25」錄音。 ●石黑一雄最新長篇小說【被埋葬的記憶】The Buried Giant中譯本已經出版。

1,168愛的鼓勵 14訂閱站台

《花都魅影》Holy Motors     (文中有雷雷雷)

李歐卡霍一直都是個非常具有詩人及哲學家性格的電影創作者，觀賞他的「愛情三部曲」時，不斷地會讓我聯想起波特萊爾的詩與散文，而他較近期的《寶拉X》Pola X與《東京狂想曲》Tokyo!中的短篇，乃至於他的最新作品《花都魅影》，則讓我有種閱讀沙特論述與小說的感受，帶著一股革命性的、行動力的激越批判。

不是我愛掉書袋，但我必需要引用沙特在小說【嘔吐】La nausee中的一段話，來說明《花都魅影》這部電影給我的感受。「現在我是這樣想的：要使一件平庸無奇的事成為奇遇，只要講述它就行了。人們會上當的。一個人永遠是講故事者，他生活在自己的故事和別人的故事之中，他通過故事來看他所遭遇的一切，而且他努力像他講的那樣去生活．．．我希望我生活的瞬間像回憶中的生活瞬間一樣前後連貫、井然有序。這等於試圖從尾巴上抓住時間。」（桂裕芳譯‧志文出版社）講故事與真正的生活，構成《花都魅影》兩個最大的衝突點。

就外觀來看，《花都魅影》是部關於劇場、扮演與電影史的作品。卡霍以加長型豪華轎車為後台，整個巴黎為舞台，搬演起一齣又一齣的戲碼，從科幻劇、傳奇劇／驚悚劇、家庭劇、歌舞劇、犯罪電影、文學電影，到文藝愛情片．．．各樣類型一應俱全。而在此之間，他還刻意強化了扮妝過程的細節、曝露出表演前後的情緒對比、突顯了劇與劇之間的巨大落差、更有意地讓觀眾意識到鏡頭的存在，而這也呼應到一開場時，卡霍本人像在夢境中走入一間戲院的序幕，再再都在提示著，這是表演、這是說故事、這是用創作的方式在描述生活、這是不真實的。

李歐卡霍刻意用這樣極端的形式與手法，讓一個演員在一天之內，快速變換身分與生活，穿梭在越來越難辨真假的情境之中，不僅崩解了我們所習以為常的說故事模式，更進一步地，透過這樣的顛覆，撕裂了我們所認知的「人的面目」或「生活的意義」。

因此，在這部片中，會清楚感受得到，創作者以一種哲學性論述的層層推衍，讓德尼拉馮演出的這個奧斯卡先生，做為一個象徵為「人」的載體，去承接反覆的「角色」任務，來論辯生活與存在。

我們可以看到，他所必須演出的角色，從剛開始孑然一身無人聞問的個體、純粹感官沒有性格的形象替身、原始獸性的邊緣異端，慢慢地演變為無能溝通的父親、以樂聲唱和的流浪樂手，與血肉相搏的幫派份子，到後來，甚至成為了經典文學的人物（床邊告別段落的台詞完全取自於亨利詹姆士【一位女士的畫像】The Portrait of a Lady尾聲伊莎貝拉與賴爾夫的對白）、洩漏「真實自我」情感的演員，而又循環回到最初，一個有著幸福「平凡」家庭的男人‧‧‧這看來像是不斷地在往前演化，無論語言的使用或是感性的表達，都越來越趨向精緻與穩定，但卡霍卻在最後的驚奇中，畫下了一個巨大的問號：這真的是進化嗎？或仍只是一種原始性的美化假象呢？

而從這樣的角度來看這部電影，就會發現這個忙碌於變換外貌、不斷地進出於不同情境的男子，其實也可以當成是一個平凡人被高度壓縮後的面目。我們在不同的人生階段、不同的生活處境、不同的角色扮演時，不就常常必須像人格分裂一般，反覆地轉換自己的外貌與情緒嗎？而這一而再、再而三的變化，不也常常讓我們感到疲累、困惑，甚至還會遺忘了，究竟哪一個自我，才是真實存在，而非扮演的。

再進一步來看，這樣從一個人生進入到另一個人生的奇幻旅程，是否也可以視為彷彿生生世世的輪迴？最初始的存在（那個奧斯卡先生）就像是靈魂，而不同的扮相與面目，是被賦予任務的一次又一次重生。有趣的是，卡霍刻意讓男主角每次的角色扮演，最後都不得不帶著強烈的情感涉入，以致於當他回到幕後（轎車內）時，常常還錯亂地抽離不開角色的心境；而卡霍也透過了負責接送的女司機，以及意外來訪的上司之口，道出了男主角在工作上，越見衰竭的疲累與恍惚感。一直到凱莉米洛所飾演，另一個有著相同處境的「演員」，吟唱起「我們是誰？我們身在何時？我們又曾經是誰？」，才真正透露出了他們心中共享的那份荒涼與虛無。

無論是一個人生的不同時刻，或是生生世世的不斷輪迴，其實都有著同樣的疲勞與虛無感。而這樣的疲勞與虛無，或許對卡霍來說，正是一種來自於對生命、對自我的本質性思考。

這樣的思考，就像是用說故事的角度，來理解生活；也等同於用看類型片的心態，來閱讀電影。因為，我們總是相信，在生活之中，必然有著一種可以簡單概括且無法逃脫的本質，必須去承受；而身為人，也必然有著一種被外界所期待且有著輪廓限制的角色，必須去扮演。於是，我們不但放棄了存在之中，所有的可能性與自由度，不再誠實地面對生命與世界的真相、不再敢去挑戰既有的現實、不再有勇氣去進化，還反而自動自發地戴上了面具，勉強去扮演我們「應該」要扮演，或被指派去扮演的角色，最後才發現，早已經漸漸地遺忘了，面具後的臉孔，究竟是什麼樣子。忘了我是誰。（卡霍特別以艾狄特史蔻所飾演的女司機及她的面具，向喬治弗朗敘1960年恐怖經典作《沒有面孔的眼睛》Les yeux sans visage致敬。）

看不見「存在先於本質」，這是生生世世，盲目且宿命的無盡疲勞。

影片最後，故事裡一直沒被注意到的另一個主角：加長型豪華轎車，終於開口說話。它說：「（人類）已經沒有引擎，也不再懂得行動之美了。」

這是一個存在主義者為這個世界所寫下的悲歌，也是他強悍猛力敲擊的暮鼓晨鐘。

（全文完）