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《戀愛學分保證班》
這部影片大概是今年2001繼《艾蜜莉的異想世界》後最令我心曠神怡的佳作，是部甜蜜極了的小品，女導演朗薛菲格證明了遵行逗馬宣言的拍攝方式，也能拍出唯美文藝片所難得有的溫柔觸感。

《戀愛學分保證班》是第五（或十二）部獲逗馬宣言認可的作品，薛菲格運用規範中的手提攝影、自然光線、同步錄音，帶著自然寫實色彩地走進這個冷清的小城市，靠近各個小人物，讓觀眾一點一點地發現，他們面對現實生活時的難堪與無奈，但是，在愛情的魔力吸引下，他們卻又個個都能從生活的泥淖中抽身而出，找到自己的魅力與生命力。對於拍攝紀錄片出身的薛菲格來說，晃動又不帶任何裝飾的畫面，是逼近殘酷生活的最佳方式，每個看似光鮮的角色，在鏡頭底下，都遮不住赤裸的那一面，而洩露出感傷與寂寞。也正因此，當愛情（當然還包括友誼及親情）悄悄出現時，種種的巧合就宛如奇蹟般地教人驚喜感動。於是，這個原本可能天真浪漫到有點一廂情願的故事，能夠跳離甜膩的感覺，而有脫俗的品味。另外，我也很喜歡這部片對於死亡及信仰帶著幽默感的輕鬆闡述。

《妳那邊幾點》
同樣也觸及死亡與宗教，同樣面對生活的殘酷與心靈的釋放，蔡明亮導演的新作《妳那邊幾點》可和甜美一點兒也扯不上邊。

因為這仍然是一部不折不扣的蔡明亮作品，甚至熟悉他的影迷們，還可以看到他過去的主題一再地在影片中重現，連整部影片的結構，都似乎是拿同一個模子套上去的。「老瓶子裝新酒」，或許可以這麼說吧！先看看拿的是什麼老瓶子。

《妳那邊幾點》分成兩條故事線，其一是以李康生的角色為中心的家庭劇，講的是喪失親人的失落悲傷，另一則是以陳湘琪為中心的旅程，講的是身處異地的荒涼寂寞，兩條線之間則以台北車站前天橋上買賣手錶做為連繫點。不同的生活、不同的個體間透過某種形式而交會、相互產生微妙的影響（如《愛情萬歲》中的小套房，或是《洞》中兩層樓間的洞），儼然已經是蔡導演在疏離都市生活中，建立空洞人際關係的模式，而他把片中人物一個個都逼迫到迷惘痛苦、心靈掏空的底線，再施予一線陽光的悲憫，更是他電影的招牌標緻。另外，像是喝水、解尿、落水、洗臉．．．關於「水」的情慾暗示，也在這部片中重複運用，而陳湘琪在巴黎與陌生女子葉童同床共眠與相吻，或是在公園裡池畔的一陣痛哭，更充滿著《愛情萬歲》的舊印象；再度演出母親的陸奕靜，也不出所料地又見她在《河流》中痛苦的情慾演出。當然，李康生恐怖的唸白與遊魂般的肢體動作，冷淡無感情的性愛，也是蔡導演電影中不可或缺的元素。

比較特別的是，蔡明亮在這部作品中所刻意強調的「時間」與「死亡」。特別是死亡，蔡明亮在片中特別將他在《河流》中描述得似乎意猶未盡的台灣民俗信仰，在片中藉由父親角色的過世，使母親痛苦思念，一心盼望魂魄歸來的段落中穿插（蔡導演似乎還是不過癮，還又拍了一部以數位攝影紀錄乩童請神的《與神對話》），一方面展現這個獨特的文化風貌，一方面也透露出生者的哀慟、空虛與執迷。如此看來，在李康生與陳湘琪彷彿波瀾不興的偶然交會後，前者莫名其妙地喝紅酒、看法國片，甚至把所能看到的時鐘或錶全調成巴黎時間，偽裝自己置身法國，不也是極度空虛、極欲逃避的情況下產生的執迷。

不過對我而言，這種現代人因空虛而產生的執迷，在蔡明亮的電影裡，也算不上有新意或是驚喜，而真的讓我意外的，是他在巴黎部份的描繪。一直覺得，蔡明亮電影中的疏離與孤獨，其實意境的成份遠高於寫實的，不料卻在抽身離開他所執迷的台北生活，將這種情緒擺在他鄉遊子的心境上時，卻絲毫不見異態，反而是那麼地妥貼恰當。看著陳湘琪的角色，孤獨地圍困在一種完全陌生的語言中，連吃什麼都茫然，最後只落得在旅館的床上吞著零食；看著她在深夜裡的街道獨自一人，只能等著下一個女性路過時，緊緊地著她走才會有安全感；看著她面對陌生外國人（尚皮耶李奧，呼應了李康生在台北所看的《四百擊》）時的手足無措，在面對熟悉的語言及面孔時，卻又極渴望接觸、渴望親密，這種種的荒涼與寂寞，恐怕是所有曾獨自身在異國的人所共同有過的感覺吧．．．這讓我不禁想到，蔡明亮作品中的台北印象，是否正是一個他鄉遊子所投射出的心情呢？

雖然有國際級的幕後陣容加入影片製作（《三輪出伕》的攝影指導、葉錦添擔任美術指導、杜篤之負責音效剪輯），整部影片的風格和蔡明亮過去的作品還是如出一轍，只不過這回，在豐富資源的支持下，他可以更大膽地玩起複雜的多線敘事，做出巧妙的呼應對照，而他似乎也更能放鬆地開一些小玩笑，拍拍迷人的風景。或許也因為如此，片尾他所施予角色們的那一道陽光，感覺也更溫暖些了．．．