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《死亡詩篇》Son Frere
沒有起承轉合的劇情，觀眾就像掉進七里霧中，漫無目的地閒晃著，也不知道自己什麼時候，會突然碰到些什麼東西。然後，在沒有預期的狀況下，霧散了，宛如大夢初醒，這時才發現身旁盡是一片虛空。

出身劇場的法國導演派提斯夏侯，帶著我們走進一段如夢般的經歷，以安靜得幾乎是冰冷的影像語言、跳躍的時序，遊走在生與死之間的灰色迴廊。雖然在場景及劇情種種細節上，都可見到導演夏侯力求真實的痕跡，而他還刻意讓故事來回於不同的時空，企圖營造出一股相互對照的電影感，但《死亡詩篇》感覺上卻更像是舞台劇，幕與幕間有著清楚的切割，局限的空間中細描著人物的對應，處處帶著象徵意味，創作者的態度，則是疏離且冷靜的。而透過這樣簡約平淡的框架，這部影片在人物心理上的描寫，以及對於身體與心靈的反覆辯證上，卻是真實有力得令人咋舌。你可以發現，夏侯在處理病痛、醫療及死亡等題材上，對於外在環境（醫療體系及社會觀點）或是形而上學（從哪裡來、到哪裡去）的興趣似乎不大，反而是對於病人、親友、醫者、陌生人的細微表情動作或簡單對話，甚至是醫療中如同儀式般的過程，投以嚴肅的關注，讓每個彷彿只是無謂的情節交待般的過場，都讓角色得以從中吸納到所需的心靈血肉，而這每一個角色，主要的、次要的、驚鴻一瞥的，全拼湊在一起，成為一幅「病與死」的龐大織錦，每針每線都有著真實得教人心驚的明暗色彩。

還記得，從進入大學起，所謂的醫學人文教育，就不斷地灌輸我們，醫療人員所面對的，從來便不只是一具身體與一種疾病，而更是一個心靈、一個家庭和一整個社會的問題解決。在漫長的求學過程中，我藉著一次又一次的接觸經驗，瞎子摸象般觸碰著這龐大駭人的世界，才漸漸在心中構築了一個模糊的圖像。然而《死亡詩篇》卻令我難以置信地，用不到一個半小時的長度，和一個幾乎不算有劇情的故事，讓我詫然一瞥那晦暗不明的堂奧。它不是一個關於兄弟親情的溫馨小品，也不是關於病痛的折磨煎熬，更不是生與死的真義探索，它將人們從真實與平凡的生活中抽出，強迫他們去面對無垠的虛空與死寂，然後逼現他們心底最深最深處的恐懼、無望、殘酷、憤怒、慾望與哀傷，並要他們自行找尋出路。

《死亡詩篇》原名「他的兄弟」改編自以作者真實故事為題材的同名小說。法國導演派提斯夏侯以他簡約卻魄力十足的形式，與誠實細緻得教人驚嘆的眼光，今年以本片獲得柏林影展最佳導演銀熊獎。

《火車上的男人》L'Homme du Train（本片並不是金馬影展影片）
年齡相仿、成名時間接近、名字也一樣的法國導演派提斯勒貢，去年則以《火車上的男人》，同樣是以兩個男人互動為題材的法國片，角逐威尼斯影展金獅。

派提斯勒貢不同於夏侯的舞台藝術家氣味，雖然同樣是陰冷的色調，《火車上的男人》卻有著驚人的視覺魅力與敘事張力，勒貢把天南地北的兩個老男人的交會、錯身與身份互換，以帶著懸疑、怪異又幽默感的調性，鋪陳得讓人目不轉睛、屏氣凝神。而特別是在這兩個老男人（退休的文學老師與四處搶銀行的老匪徒）一點又一點地揭露自己也認識對方的過程橋段中，透過鏡頭設計與配樂安排，勒貢不慌不忙、不慍不火地展現了他對每個細節的強大掌握力，充滿著詩意抒情，也微妙地將角色的心境與彼此間互動的趣味，化做飽滿的情緒透出銀幕之外，觸碰到每個人心中或許都有的那股對「自己」宿命般的無力與無奈，並挑起對「化身他人」的渴望與好奇。

老演員尚羅歇夫與傳奇歌手強尼哈樂代（《幸福合作社》Le Divorce的開場曲就是他唱的）兩人的默契簡直出神入化，讓原本就情緒十足的鏡頭更飽漲著魅力，而前者更是將一名滄桑又溫柔壓抑的老人，從頭頂到腳底都呈現得無懈可擊。派提斯勒貢在這部片中除了證明他是個頂尖的說故事好手外，更以整部片的優雅寧靜氛圍，及最後魔幻般的結尾中，開場畫面的重現及幾個簡單的鋼琴音符，毫不費力地將故事推到曖眛性與可塑性的最高點，展現了他超群不凡的創意與靈敏。