1940年，拉赫瑪尼諾夫（Sergei Vasilyevich Rachmaninoff，1873—1943）在紐約長島完成「交響舞曲」(Symphonic Dances）作品45。就像作曲者自己說，「自己都不知道會發生什麼事，但這很可能是我最後的光輝」，果然這首作品成為他的「天鵝之歌」。
這首作品在8月10日先完成雙鋼琴版。這雙鋼琴版的作品編號是45a，並在拉赫瑪尼諾夫家裡舉行的私人演奏會中，由作曲者與霍羅威茨(Vladimir Samoylovich Horowitz)共同首演。
雙鋼琴版完成後，拉赫瑪尼諾夫在8月21日給指揮者尤金·奧曼迪（Eugene Ormandy）的信函中說，他正在寫一首新的交響作品，等完成後想獻給奧曼迪與當時奧曼迪當音樂總監的費城管弦樂團。這時，拉赫瑪尼諾夫想把此曲作為「幻想舞曲集」，各樂章的曲題為「正午」「黃昏」「深夜」。
10月29日完成管弦樂版，廢棄各樂章的曲題而以有3個樂章的「交響舞曲」發表。首演在1941年1月3日，由奧曼迪指揮費城管弦樂團舉行，並得好評。
拉赫瑪尼諾夫受柴可夫斯基的薫陶，又在莫斯科音樂學院學習過，因而受到莫斯科樂派(也有音樂院派、西歐樂派等名稱)的影響，其作品以西歐的音樂理論為基礎，並具有很完整的架構為其特徵。但另一方面，在開始作曲時期，由於以五人幫為代表的國民樂派與莫斯科樂派的對立逐漸緩和，再受到親友林姆斯基-高沙可夫的影響或採用民族音樂的語法而完成他自己的作風，成為代表俄國浪漫派音樂的作曲家之一。
他的作品的特徵之一，是有重厚的和聲。據說，這是模倣他在孩童時在莫斯科等地聽到的教堂的鐘聲。也有人指出包括半音階的敘情長旋律中，可以聽出受到正教會聖歌與俄羅斯民謠等的影響。他也喜歡使用格雷果聖歌中的 「神怒之日」(Dies Iræ)，在他許多主要作品中，可以聽到此旋律。
他的所有作品都依據傳統的調性音樂範疇內譜寫，不會太脫離浪漫主義的範疇。這種態度在離開俄羅斯以後的作品中還繼續維持，不像莫斯科音樂學院的同學 史克里亞賓那樣追求作曲手法的革新，致引出調性崩潰。
1941年，拉赫瑪尼諾夫在雜誌「The Etude」的採訪中敘述自己的創作態度說：「我在作曲時，從來沒有下意識努力要獨創、要浪漫、要有民族性以及類似的事情。我只是把自己腦中所聽到的音樂，很自然的寫在紙上而已。⋯我在創作時注意的是，要簡潔直接的把作曲當時在我心中的音樂說出來。」
「交響舞曲」是舞曲集，也沒有使用4樂章架構，但各樂章之結構間有緊密的關連，因而併有交響曲的性格，這一點有異於葛利格的管弦樂組曲「交響舞曲」作品64。於是此曲成為精力豐沛而有節奏感的部分，與作曲者特有的濃密抒情旋律結合在一起的作品。
在此作品中，作者引用自己的交響曲第1號，以及「晚禱」(徹夜禱)中的旋律。交響曲第1號的首演失敗，之後約莫半世紀沒上演，也沒出版，因此除了非常親近者以外，沒有人知道其中的旋律被引用在「交響舞曲」中。一再引用格雷果聖歌中的 「神怒之日」也很醒目。他在很多其他作品中也引用此旋律而得到很好的效果。
此作品的配器中使用薩氏管，並在第1樂章擔任很重要的工作。在他的作品中，這是唯一使用薩氏管的例子。
第1樂章：不要太快(Non allegro) c小調。
(Benjamin Zander, Boston Philharmonic Orchestra) https://youtu.be/xbKP5ncy_UQ
此曲的架構大致依照3段體曲式，但也併有奏鳴曲式的要素。音樂開始於弦樂器刻出的弱音節奏，木管樂器奏出主題的斷片，導出決然聲響。木管樂器在進行曲風格的節奏上呈示主題的全貌，然後加上弦樂器與鋼琴變奏、開展。中段轉入升c小調，中音薩氏管接在雙簧管與單簧管奏出的動機唱出帶有哀愁的旋律。這段旋律慢慢帶出浪漫色調，鋼琴再度加入，表情愈來愈豐富。之後，低音單簧管逐漸加速，並回到最初的主題。但這不是單純的反覆，旋律中還可聽到像是發展部的處理。在終結部轉調為C大調，交響曲第1號第1樂章的主題再現，並靜靜結束樂曲。
第2樂章：速度略快的行板(以圓舞曲速度)( Andante con moto (Tempo di valse)) g小調。3段體曲式。
(Benjamin Zander, Boston Philharmonic Orchestra) https://youtu.be/DJ-ns8yXitE
這樂章是柴可夫斯基與阿連斯基喜歡的圓舞曲樂章。音樂本身沒有圓舞曲常有的華麗氣氛，反而有濃厚的不安與哀愁。樂曲開始於帶有氣氛的號曲。接著，開始刻出圓舞曲節奏，但被號曲中斷。之後，獨奏奏出小提琴導奏樂句，並進入主題。
主部的圓舞曲主題，也具有灰暗又幻想的氣氛，並行的旋律也釋出不安的氣氛。
之後開頭的號曲再現，引出新的圓舞曲旋律。這些旋律都維持不安的氣氛。最後是加快節奏的尾聲部。
第3樂章：很緩板—活潑的快板(Lento assai - Allegro vivace)b小調—D大調。3段體曲式。
(Benjamin Zander, Boston Philharmonic Orchestra) https://youtu.be/xkgwVuEdKlE
雖然是3段體，但也有奏鳴曲式的痕跡。導奏部開始於b小調，進入主部後轉入
D大調。這樂章帶有詼諧曲性格，調性與節奏不斷變化。「神怒之日」的主題會到處強烈出現。
在很短的導奏部中，下降的動機與奇異的鐘聲暗示此樂章的內容。進入自由的3段體主部後，低音管奏出主題的片段，長笛與鐘聲回應，全管弦樂器提示D大調的詼諧風格的主題(奏鳴曲式的第1主題)，並以變奏風格處理，而短笛與木琴提出的e小調新旋律(奏鳴曲式的第2主題)與之糾纏。在尾聲部達高潮後，在中段減速，奏出憂鬱的圓舞曲旋律(引用「死之島」)。
以雙簧管回到第1主題後，逐漸增加樂器，「神怒之日」旋律現身，樂曲呈現出幻想氣氛，樂器全奏與一聲鑼響又形成高潮。與「神怒之日」融合第1主題短暫現身後，經敲擊樂器的走句而再現由低弦奏出的第2主題(d小調)，進尾聲部之前，會引用「晚禱」第9曲的「Alliluya」，暗示對神之祈禱。在尾聲部，以D大調再現第1部的尾聲部，重複「Alliluya」而狂熱結束全曲。
此曲是舞曲集，因此本來是要配舞的。拉赫瑪尼諾夫在完成管弦樂譜前，以鋼琴介紹給舞蹈家米哈伊爾·福金，此曲本來也想讓福金編舞，沒想到福金在首演次年(1942年)去世，因此這構想沒有實現。不過，後來有人編舞上演。
(Edward Gardner指揮Radio Filharmonisch Orkest) https://youtu.be/otJmf3pyb1E
(Eugene Ormandy 指揮Philadelphia Orchestra) https://youtu.be/WYp3lSuH3yo
(Andrés Orozco-Strada指揮hr-Sinfonieorchester) https://youtu.be/aejZf3Y75JM
(Nikolai Lugansky, Boris Berezovsky鋼琴) https://youtu.be/wG0j-tc3zkw 雙鋼琴
