古斯塔夫·霍爾斯特（英語：Gustav Theodore Holst，1874－1934），英國作曲家。他的最有名的作品是管弦樂組曲「行星」，（請參閱本台「霍爾斯特：「行星」(上)（下）」各文），也寫了不少合唱曲，並以使用英格蘭民謠或東方風格題材的作品，以及管樂（軍樂）作品而聞名。
霍爾斯特在英格蘭格洛斯特郡卓特咸誕生，是瑞典移民家系。10多歲時已在嘗試作曲。1893年進入倫敦的皇家音樂學院，在帕里爵士（Sir Charles Hubert Hastings Parry）、斯坦福爵士（Sir Charles Villiers Stanford）下學習音樂。在皇家音樂學院也學長號，畢業後，有段時期當管弦樂團團員。在學時，認識同鄉格洛斯特郡的佛漢‧威廉斯，兩人交往甚密。1901年與他指揮的合唱團團員伊索貝爾•哈麗㚞（Isobel Harrison）結婚。
1895年左右，霍爾斯特對印度文學發生興趣，在倫敦大學學院學習梵語，並在20世紀開頭的10年左右之間，發表交響詩「因陀羅（Indra）」（1903，是古印度人共同尊奉的神明）、依據羅摩衍那的歌劇「悉多（Sita）」（1899－1906，是印度史詩羅摩衍那的女主角，大神毗濕奴化身的羅摩的妻子，因此一般人亦認為悉多是吉祥天女的化身。）與「Sāvitri」（1908，依據印度史詩羅摩衍那的故事）、依據迦梨陀娑（Kālidāsa）的「Meghaduta」所寫的合唱曲「雲的使者」（1910-1912），以及依據梨俱吠陀（Rgveda）譜出的許多合唱曲與歌曲。大曲「雲的使者」在1913年首演，霍爾斯特對此曲相當有自信，但首演沒成功，讓他極為洩氣。
霍爾斯特在1898年離開皇家音樂學院，到卡爾•羅莎歌劇團（Carl Rosa Opera Company）擔任長號奏者以及聲樂教師，後來專心任教，自從1905年到去世為止，一直在倫敦近郊漢默史密斯（Hammersmith）的聖保羅女校當任音樂教師之職，並作曲。
在1905年首演的「神秘的小號演奏者」中可以看到強烈的華格納的影響，此後則對比較單純的英國民謠發生興趣。到1910年代，則喜好都鐸王朝時期的牧歌，以及拜爾德（William Byrd，1539或1540－1623）、普賽爾（Henry Purcell，1659－1695）等人的英國古時候音樂。因「雲的使者」、受阿爾及利亞民族音樂影響而寫的管弦樂組曲「Beni Mora 」等作品失敗，霍爾斯特甚為洩氣，乃與作曲家阿諾德•巴克斯爵士（Sir Arnold Edward Trevor Bax，1883－1953）的弟弟克利浮•巴克斯一起旅行西班牙，並從克利浮•巴克斯得到占星術的知識。霍爾斯特很可能因而創作組曲「行星」。霍爾斯特的名聲，因在1920年首演的此曲而一口氣竄高。同在1920年首演的「耶蘇讚歌」也大獲成功。此後他也發表了不少作品，但沒有一首獲得超越「行星」的名聲。
霍爾斯特的管樂組曲（Suite for Military Band）作品28共有第1組曲降E大調作品28a與第2組曲F大調作品28b兩首。霍爾斯特曾譜寫多首管樂曲，而這兩首組曲則在較早的1910年前後完成。費德利克．芬奈爾（Frederick Fennell / Frederick Putnam Fennell）説：「這些作品的配器法，完全把樂隊編制放在念頭考慮。」還説：「如果真正瞭解這曲的樂譜，就等同完全瞭解音樂與指揮。」此曲與佛漢‧威廉斯的「英國民謠組曲」（參閱本台「佛漢‧威廉斯：「英國民謠組曲」」一文），以及帕西•葛人傑（Percy Aldridge Grainger）的「林肯郡的花束」等作品，成為重要的演奏會用古典管樂曲作品。
管樂組曲第1號降E大調作品28a
可能是在1909年作曲，但作曲原委、目的等都不很清楚。不過知道1920年6月20日曾在皇家軍樂學校的内拉廳（ Kneller Hall）公開演奏，根據霍爾斯特的女兒宜莫絹•霍爾斯特（Imogen Claire Holst）的調查，在1909年就已演奏過。1921年出版，但現在廣為使用的版本是1948年出版者。不過這一版本已有很多地方遭到更改，而1970年找到手稿後，到1984年以後就有幾套所謂「原典版」出現。
全曲有3個樂章，各樂章的所有主題，都是從第1樂章開頭動機（2度－5度）衍生，因而採用一種循環曲式。曲中也採用對位法技術，全曲架構緊密。作曲者在樂譜開頭，也註明「各樂章以同一樂句構成，因此希望中間不要休息，一口氣演奏完畢。」第1樂章所以使用巴洛克時期的形式，可能與霍爾斯特在當時正好在研究亨利·普賽爾（Henry Purcell）的作品有關。
第1樂章：夏康舞曲（Chaconne）中庸的快板（Allegro moderato）降E大調，3/4拍子，變奏曲式。
夏康舞曲是一種起源於墨西哥等西班牙殖民地的舞曲音樂，16世紀時傳入西班牙，17世紀時開始在歐洲盛行。
夏康舞曲為緩慢的三拍子，但第一、二拍其實是空拍子，第一小節為不完全小節，主題以低音和弦構成，常組成一組變奏曲的形式，是固定的低音變奏或「頑固低音」，與帕薩卡利亞舞曲（Passacaglia）相似，只是變奏方式不同。（維基百科）
樂曲一開始，低音號就奏出這樂章的動機。這動機支配這樂章，同時也出現在後續的兩個樂章。
第2樂章：間奏曲（Intermezzo）活潑的（Vivace）c小調－C大調，2/4拍子－4/4拍子－2/4拍子。3段體。
第3樂章：進行曲（March）以進行曲速度（Tempo di Marcia）降E大調－降A大調－降E大調，2/2拍子。3段體。
（Tatsuya Shimono指揮東京佼成管樂團）https://youtu.be/AKIGs59nRc8
(Frederick Fennell. 指揮United States Marine Band) https://youtu.be/fLbP6qpI1YI
管樂組曲第2號F大調作品28b
現在這首組曲共有4個樂章，但在1911年完成時，還缺少現在的第3樂章，以3樂章的形式作曲。1921年軍樂隊的編制變更，也許反映這事，就在1922年修改了一次。1922年6月30日，在皇家阿爾伯特音樂廳由皇家軍樂學校管樂團以現在的形式首演。1922年出版的樂譜呈獻給冷溪衛隊（Coldstream Guards）的首席James Causley Windram。
每個樂章都使用英格蘭民謠或舞曲，可以看出霍爾斯特對這些音樂關心度之高。民謠素材取自喬治•嘉迪納博士在（Dr. George B. Gardiner）在漢普郡採譜的歌謠。在這裡使用的幾首民謠，有些在「6首合唱曲」作品36b（1916年）中也使用。
第1樂章：進行曲(March) 快板（Allegro ）F大調－降b小調－F大調，2/2拍子。3段體。
使用莫利斯舞曲（Morris dance）「Glorishers」之旋律、水手之歌（Sea Shanty）「Swansea Town」以及民謠「Claudy Banks」。
（Swansea Town）https://youtu.be/6KCHxVq6cGs
（Claudy Banks）https://youtu.be/mHLzZ3kjDyE
第2樂章：無言歌（Song without Words） 行板（Andante）f小調，4/4拍子。
使用「我愛我的愛人」（I'll love my love）。
（I'll love my love）https://youtu.be/ubk7f0d80P8
第3樂章：鐵匠之歌（Song of the Blacksmith）雄偉的中板（Moderato e maestoso）F大調，4/4拍子。
使用「鐵匠之歌」（Song of the Blacksmith）。此曲差不多直接移用作品36b中，為無伴奏合唱所寫的一曲。曲中使用鐵砧，以釀出打鐵匠打鐵的氣氛。
（Song of the Blacksmith）https://youtu.be/7rvYBMnrfpk
第4樂章：依「達嘉松」的幻想曲（Fantasia on the 「Dargason」） 中庸的快板（Allegro moderato）F大調，6/8拍子。
從頭到尾，演奏稱為「達嘉松」（Dargason）的8小節循環旋律，並以「綠袖子」（Greensleeves）做為其相對旋律。此曲移用為弦樂合奏曲「聖保羅組曲」的終曲。現行版本較初稿擴大，很可能是把改編為弦樂曲時的創意放在這裡的結果。
（Dargason）https://youtu.be/qIQNP_ZhplM
（Frederick Fennell. 指揮United States Marine Band）https://youtu.be/7nz7tvRdL94
（Shigeo Genda指揮NHK交響樂團管樂部分）https://youtu.be/ovqFe9KhMj8
這兩首作品，在英文版維基百科有極為詳盡的解説，有興趣的讀者可參閱。
