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荀白克 (Arnold Schönberg, 1874 - 1951)誕生於維也納的猶太人家庭，父親是鞋匠，家裡並不特別有音樂環境。8歲開始學小提琴，之後自修大提琴。15歲喪父，以致輟中學，任職銀行，夜間繼續學音樂。後來加入小管樂團擔任大提琴手，該樂團的指揮是剛畢業維也納音樂學院的年輕音樂家亞歷山大·馮·哲林斯基（Alexander von Zemlinsky，1871－1942），荀白克説，他師從哲林斯基學到作曲以及有關音樂的所有事情。後來開始發表作品，但是由於其作風太前進，以致被憤怒的聽眾趕出維也納，移到柏林藝術大學任教。他在維也納時是天主教徒，到柏林時改信基督教，後因反對納粹之猶太政策而在1933年再改信猶太教。

荀白克第1首被大眾接納的作品，是弦樂六重奏曲「淨夜」（Verklärte Nacht）作品4，其音樂把華格納「崔斯坦與伊索德」（Tristan und Isolde）的半音階式和聲更予以推進，因而不止表現濃郁的浪漫氣息，還漂浮出異常的緊張感與美感。這首音樂後來被改編為弦樂合奏曲，是他初期作品中最有名而重要的一首，在Yutube有許多演奏影片，網路上也有許多解說或介紹，因此本台就不贅言。

交響詩「佩利亞斯與梅麗桑德」（"Pelleas und Melisande" Symphonische Dichtung ）作品5是緊接在「淨夜」之後的作品，也是荀白克唯一的一首交響詩。這首音樂使用管樂團演奏，因而除了具有與「淨夜」一樣的浪漫的半音階和聲外，還有多件樂器同時演奏複數旋律而產生的曲折的感情表現，以及弦樂器、獨奏木管樂器，還有豎琴等所表現的纖弱易逝的淒美聲響等，會令人屏息的場面。

這首作品與德布西的歌劇、佛瑞與西貝流士的戲劇音樂一樣，也是根據梅特林克戲劇「佩利亞斯與梅麗桑德」所譜作的音樂。荀白克原來也想譜成一齣歌劇，後來因德布西寫成歌劇成功，就改寫為交響詩。這是荀白克進入無調時代之前的作品，因而與「淨夜」一樣，具有後期浪漫主義風格，但曲中驅使複雜的對位法，使用4度和聲，單一樂章化的交響曲形式等，都在嘗試新的作曲技巧。

這是交響詩而不是戲劇音樂，但相當忠實的依戲劇情節的發展譜寫音樂，也依華格納的手法在曲中使用主導動機，並依交響曲的架構，具有4個部分。不過演奏時全曲不會區隔成4段。全曲依奏鳴曲式譜寫，但在發展部插入相當於詼諧曲與徐緩樂章的部分。這種形式，在「室内交響曲第1號」也採用。在此曲中也首次使用屬和弦的「未解決掛留4度和弦」形式。首演於1905年1月25日在維也納由作曲家自己指揮維也納樂友協會管樂團舉行。

由於音樂依戲劇情節進行，因此聆賞此曲最好預先知道戲劇内容，關於這一點，讀者可以參照本台「德布西：歌劇「佩利亞斯與梅麗桑德」」一文。戲劇裡的主要角色，有戈洛等6個人，在這首交響詩中，只要依序記得戈洛、梅麗桑德、佩利亞斯等3個人就可以了。

要瞭解這首音樂，可以聆聽Youtube的下面演奏：
(Claudio Abbado指揮Gustav Mahler Jugendorchester)
https://youtu.be/ZMOD3-jAkKk  
這段影片，演奏中在畫面下方會出現法文(與翻譯成英文的)解說，有時候還會出現原戲劇中的對白與場景説明。除了用文字説明外，在音樂描述陰鬱的森林、命運等事，或提到某一人物(均有主導動機)時，用不同色條畫面下方靠左處，告訴聽者音樂正在描述戲劇的那一段，人物是誰。陰鬱的森林與命運使用淺咖啡色，梅麗桑德是藍色，戈洛是紅色，佩利亞斯是綠色。

第1部分

在森林中。中提琴、英國管、低音管、大提琴、低音提琴等重複奏出「陰鬱森林」的主導動機(譜1)。

這動機有點像是把「崔斯坦與伊索德」前奏曲的開頭弄得陰鬱一點。轉瞬間低音單簧管奏出陰暗的「命運」主題(譜2)兩次，這主題是此曲的中心主導動機。
 

有個美麗的少女獨自一人在森林中。雙簧管上出現梅麗桑德的主題(譜3)，

是句雖然美麗，但缺乏生氣的下降音型主題。戈洛看到梅麗桑德。戈洛的主題(譜4)

先以圓號，後加入中提琴與大提琴，並以弦樂器群重複。這主題指定要「很溫馨的，緩緩進行」(Sehr warm, in breiter Bewegung)。戈洛在戲裡最後因妒嫉而殺死佩利亞斯，並傷及梅麗桑德以致使她產兒後死亡。然而對這反派角色，荀白克給他的旋律卻是那麼具有悲劇性而美麗。對於戈洛的詢問，梅麗桑德都沒有回答。戈洛只知道她的名字是梅麗桑德，至於她多大年紀，是何人，為何在此則一慨不知。戈洛愛上她的美貌，就帶回城堡裡當太子妃。悲劇就從此開始。銅管樂器與敲擊樂器冷酷的反復命運動機。
森林裡的王國，看來即將沒落。在毫無活力的城堡中，梅麗桑德很憂鬱。這時佩利亞斯出現。(譜5)。

由小號演奏的佩利亞斯的主題相當長，其前半段是很有節奏感的無調風格跳躍的旋律，後半段則有惱人的聲響。這主題表現佩利亞斯有年輕活力與憂鬱情緒的兩面性。然後，單簧管奏出很嫵媚的旋律，其後半還有小提琴獨奏加入。這是梅麗桑德鍾情於佩利亞斯的旋律「梅麗桑德萌發情竇」(譜6)，梅麗桑德遇到佩利亞斯之後，才擊出愛的火苗，原來憂鬱的心情顯出活力，並變得艶麗。
 

這部分相當於德布西歌劇第1幕。

第2部分
這部分相當於詼諧曲樂章。音樂忽然轉為較快的3拍子，長笛活躍，氣氛快樂。這是梅麗桑德與佩利亞斯在古井邊玩耍的場景(歌劇第2幕第1景)。梅麗桑德玩弄戈洛給她的戒指，不慎，戒指掉落井裡。以長笛與短笛為中心的木管樂器，表現這種情形。這時候，正在森林中打獵的戈洛落馬。描述梅麗桑德與佩利亞斯在井邊天真玩耍的音樂，瞬間轉為表現戈洛落馬的音樂。遺失戒指事件，使故事逼近悲劇中心。
戈洛躺在床上療傷休息，梅麗桑德服侍他。戈洛發現梅麗桑德沒戴戒指。低音提琴陰森而緩慢的(Langsam)奏出「戈洛疑心與妒嫉」主題(譜7)。戈洛逼問戒指之去向，梅麗桑德謊稱掉在海邊洞穴裡 (歌劇第2幕第2景)。
 

在「戈洛疑心與妒嫉」主題之後，中提琴與大提琴奏出非常美麗的過渡樂句，終於進入有名的「城塔」場景。梅麗桑德從城塔二樓垂下她的長髮，佩利亞斯在塔下撫摸她頭髮，這是一段很性感的場景(歌劇第3幕第1景)。佩利亞斯告訴梅麗桑德説，明天他得出門。在戲劇裡，他們在這裡的對話並不直接告訴對方愛意，只在話裡暗示而已，不過撫摸頭髮的行為，已表現佩利亞斯對梅麗桑德的愛意。這一部分的音樂極為纖細。長笛、兩支單簧管奏出緩慢的琶音，獨奏小提琴，大提琴上有梅麗桑德的主題，另一支單簧管奏出梅麗桑德鍾情於佩利亞斯的「梅麗桑德萌發情竇」主題。反復奏出這些，就像撫摸梅麗桑德的頭髮。

這時戈洛出現，並責備佩利亞斯。性感的音樂結束，依據「命運」主題、「戈洛疑心與妒嫉」主題等緊張的音樂進來。戈洛對兩人的疑心愈增。

戈洛帶佩利亞斯到城堡地下的洞穴，讓他看穴底，暗示他如果不離開城堡會沒命。穴底是無底洞，污水中還不時噴出瓦斯(歌劇第3幕第2、3景)。兩支單簧管相隔8度，反復奏出可怕的經過樂句，長號的琶音加強其氣氛。而在木管樂器的上升音型之花舌奏法後，「命運」主題爆發。

第3部分
這部分相當於徐緩樂章。音樂忽然反復奏出被甜美的聲響擁抱的「梅麗桑德萌發情竇」的主題。佩利亞斯決定離開城堡，為了向梅麗桑德告別，約她到城外泉水邊最後一次會面。豎琴的琶音，一瞬間休止，之後，小提琴與大提琴奏出緩慢而美麗的「愛情場景」主題(譜8)。

梅麗桑德偷偷溜出城堡，來到泉水邊。兩人終於互相説出愛意，以前秘藏在心裡的感情到此爆發(歌劇第4幕第4景)。這場景在原戲劇中，是一場楚楚動人而純淨的愛情場景，但在此曲中，卻是表現出極為濃厚、極為爛熟、極為性感的氣氛。正是把「崔斯坦與伊索德」第2幕再予濃縮的音樂。

甜蜜幸福的時間很短。戈洛追梅麗桑德而來，梅麗桑德驚叫。短笛與單簧管的高音表現這驚叫。戈洛因妒嫉而暴怒，終於拔劍殺死佩利亞斯。
第4部分
這部分相當於終樂章。「陰鬱森林」的音樂回來，就像在回顧整個悲劇。然後出現新的主題「死亡場景」(譜9)。

音樂也描述憔悴的梅麗桑德。她已被帶回城堡中。戈洛不斷逼問梅麗桑德跟佩利亞斯的關係（歌劇第5幕）。音樂以激烈的最強音表現戈洛瘋狂的情形。在高潮之後，只留下單簧管，接著由英國管表現梅麗桑德的悲劇命運。令人驚艷的豎琴滑奏引出長笛與短笛的美麗下降音型，單簧管更奏出「死亡場景」。梅麗桑德的死亡逼近。對於戈洛不斷逼問「講實話，講實話！」梅麗桑德只講「實話是…，實話是…！」美麗的和弦響起，延長音，梅麗桑德逝去。戈洛一個人被遺留下來，實情仍然是謎。

之後，已出的主題總結這悲劇。戈洛的主題很沉痛。最後以「戈洛的主題」「命運的主題」結束全曲。

比較原作戲劇與荀白克的音樂，會發現音樂遠比原作有濃厚的情緒與性感。使用同一題材寫成的德布西、佛瑞、西貝流士等人的音樂，都寫得憂鬱感情較淡，比起他們，荀白克的音樂太過濃烈。也許其他幾位作曲家都以佩利亞斯與梅麗桑德的悠悠情思為主軸，而荀白克則以戈洛對佩利亞斯與梅麗桑德的妒嫉、忿怒、對梅麗桑德的呵護與愛情等為主軸。否則也不會給戈洛那麼重要而美麗的主題。

荀白克譜作此曲的那一年，1903年前後，他得長女。這段時期他的家庭生活大概很幸福美滿，而寫出來的音樂卻那麼深沉憂鬱。在譜作此曲之4年後，為了教授荀白克繪畫而常到荀白克家的年輕畫家給爾舒特，竟跟荀白克夫人私奔。最後夫人還是回到荀白克身邊，20來歲的給爾舒特卻自殺。這事件，令人由不得想起他在幾年前創作的「佩利亞斯與梅麗桑德」。也會想到馬勒在兩個女兒還在世的幸福時期譜作聯篇歌曲集「悼念亡兒之歌」。難道他們會預見未來？

受給爾舒特的指導，荀白克也留下多幅畫作。畫中似乎隱藏著與戈洛的狂熱世界相通的黑暗感情。(參閱英文版維基百科「Arnold Schoenberg」條所刊圖作)。