今年是法國作曲家德布西(Claude AchilleDebussy，1862年8月22日 - 1918年3月25日)的150歲生日，音樂界少不了一些記念活動。在台灣也有一些活動。台灣愛樂協會主辦的「歡慶德布西生日」(2012年8月22日，週三，19：00 在台中中興堂)，與「德布西TOUCH巴福傑鋼琴獨奏會」(2012年8月24日，週五， 19：00 台北國家音樂廳)兩場演奏會，邀請剛錄完德布西鋼琴獨奏作品全集，獲得國際評論熱烈讚賞的巴福傑(Jean-EfflamBavouzet)舉行曲目全為德布西的演奏會。
有關德布西，請參閱維基百科「德布西」條，以及本台「德布西：兩首阿拉貝斯克」「德布西：夜曲」「德布西：星夜」等相關各文。
德布西使用不屬於大、小音階的調式，以及不受機能和聲約束的自由和聲法譜寫他自己獨特的音樂。他在他的音樂中使用如在代表作『海』、『夜曲』等作品中所看到的很有特徵的作曲語法，因而常被稱為「印象主義」，他自己則不喜歡這種稱呼，盡量與之劃清界線。他所選用的歌詞或主題，常被認為受象徵主義的影響。
1862年，德布西誕生於法國法蘭西島大區所轄的伊夫林省(Yvelines) 聖日門昂離(Saint-Germain-en-Laye)。接受基本的鋼琴訓練後，在1872~1884年之間就學於巴黎音樂學院，學作曲、音樂理論及歷史、和聲、鋼琴、風琴、聲樂等於名師。1880年18歲時，他擔任梅克夫人(柴可夫斯基的資助人)孩子的鋼琴老師，並跟隨她們一家旅行歐洲與俄羅斯。旅途中，除當孩子的老師外，還跟梅克夫人演奏鋼琴聯彈，並與梅克夫人的朋友們舉行小形的私人音樂會。當時他已譜寫『鋼琴三重奏』與『交響曲』的片段，梅克夫人還幫他寄一首小品『波希米亞舞曲 (Danse bohemienne) 』給柴可夫斯基徵求意見，一個月後柴可夫斯基回說，音樂雖美，可惜太短。而且沒有一個樂思表達得完整，形式鬆散而萎縮。(此曲演奏時間兩分半前後，其樂譜手稿留在梅克夫人家，直等德布西去世後才出版。)
http://www.youtube.com/watch?v=cicvn9AU8kQ (波希米亞舞曲)
1884年，德布西以清唱劇『浪子(L'enfant prodigue)』得羅馬大獎而留學羅馬，但無法溶入義大利的氣氛，就縮短羅馬大獎給予的留學期間回到巴黎。有謂他的膩友聲樂家哇涅夫人(Madame Vasnier)影響他提前回巴黎。哇涅夫人是德布西以鋼琴伴奏家過活時認識的。哇涅夫人與其夫婿幫德布西很多忙，德布西也為哇涅夫人譜寫一些歌曲。當時德布西常到文學咖啡廳『黑貓』，以法國象徵派詩人魏爾倫(Paul Verlaine)之詩歌為歌詞譜曲。
1889年，對27歲的德布西來說是很重要的一年。1月，他加入國民音樂協會認識蕭頌(ErnestChausson 1855-1899)等人，建立新的人際關係與發表作品的場所。6月在巴黎世界博覽會中，聽到爪哇甘姆蘭(Gamelan)音樂，這給他後來的音樂很大的影響。之後他2次訪問貝魯特音樂節，感覺到華格納主義的界限，從此以後他就標榜反華格納主義。
甘姆蘭音樂是印尼歷史悠久的民俗音樂，使用鐘、鑼、鼓、鋼片琴類、木片琴類、竹笛、撥弦及拉弦樂器等樂器，主要以各種槌子或手掌敲打樂器演奏音樂。甘姆蘭在印尼語中有敲擊樂的意思。
http://www.youtube.com/watch?v=ldPMifPbngc (甘姆蘭音樂)
http://www.youtube.com/watch?v=f5acUpfg75c (甘姆蘭音樂)
之後，德布西在國民音樂協會的演奏會上首演許多作品，如：『弦樂四重奏曲』(1893)、『牧神午後前奏曲』(1894)、『版畫』(1904)等。在這段期間，他還首演『夜曲』(1900)、歌劇『佩利亞斯與梅麗桑德』(1902)等作品獲得成功，鼎定他作曲家的名聲。這時候他已經是40歲了。
另一方面，在這段期間德布西私生活中的女性關係不斷發生問題。本來他從18歲開始私通律師的妻子哇涅夫人，8年後結束這段私情，於1889年開始熱戀裁縫師的女兒加布利挨‧杜邦(Gabrielle Dupont，暱稱嘉比 'Gaby')而與她同居，但這段姻緣於1898年以‘嘉比’的自殺未遂收場。大概在這時候，他與歌手羅潔爾(Thérèse Roger) 有染。1899年，他跟‘嘉比’的朋友、當模特兒的德克謝(Rosalie Texier 暱稱莉莉'Lilly')結婚。當時德布西窮得連喜宴的費用都籌不出來，只好在上午出去教授鋼琴，得到學費收入後充當喜宴費用。‘莉莉’很熱情、實際、率直，德布西的朋友們都喜歡她。但她的無知、缺乏對音樂的感受性，讓德布西很惱火。
1904年，他與學生的母親、銀行家的妻子愛瑪‧巴爾達克(EmmaBardac )私通，並攜帶已懷孕的愛瑪逃到英國，此後一直沒有回到妻子身邊，弄得‘莉莉’在協和廣場舉槍自殺未遂，最後於1905年離婚。由於這事件，德布西失去許多波希米亞時期的朋友。直到愛瑪要生產他們的長女克洛德‧愛瑪(Claude-Emma暱稱‘秀秀(Chou-Chou)’)時才回到巴黎，與愛瑪同居，並於1908年結婚。德布西溺愛‘秀秀’，還譜寫給她組曲『兒童天地』。1918年德布西因大腸癌去世，秀秀則於次年得白喉夭折。
拉威爾是被認為同樣是印象主義的作曲家，當德布西發表『佩利亞斯與梅麗桑德』時，拉威爾跟他的同伴積極支持德布西，後來覺得『版畫』的第2曲「格拉納達的黃昏」類似他在1895年譜寫的雙鋼琴曲「哈巴奈拉」(後來編入為『西班牙狂想曲』的第3曲)而交惡，之後兩人疏遠。
德布西的初期作品如1888年的清唱劇『中選的少女(La demoiselle elue)』、1889年的『波德萊爾的5首詩(5Poémes de Charles Baudelaire)』，還可以看到華格納的影響。但是後來，尤其是認識魏爾倫之後所寫的3首歌曲、「被遺忘的小歌」、「華宴」第1集等作品中，更明確蛻化為他自己的寫法。在弦樂四重奏曲g小調(1893)中使用各式各樣的教會調式；在『牧神午後前奏曲』、『佩利亞斯與梅麗桑德』中使用的全音音階，還成為後來他獨特的和聲之基礎。這些作品，是不受規則性律動拘束的譜曲法的先驅，也是異於先前西洋音樂概念的特殊音樂。
德布西的音樂一般都認為是印象主義音樂。印象派或印象主義一詞，本來是揶揄在1874年舉行第一次展覽會新進畫家群(莫內、竇加、塞尚等人)的畫風，在音樂方面所謂「印象主義」，也是對年輕作曲家作品的揶揄言詞。德布西本人也不喜歡被歸類成印象主義作曲家，因此1908年3月給樂譜出版社杜蘭(Durand & Cie)的信函中，表示他對此詞的否定性見解。
『貝加馬斯克組曲』(Suitebergamasque)是德布西於1890年創作的初期鋼琴作品，經15年的琢磨之後，於1905年刊行改訂版。全曲由「前奏曲」、「小步舞曲」、「月光」、「巴瑟比舞曲」4曲組成，而第3曲「月光」不但是組曲中最有名而經常單獨演奏，在他所有作品中也是有名的一首。由於是初期作品，因此德布西自己的語法還不確立，在和聲法、旋律的感觸、以及鋼琴曲譜寫法方面，還會清楚看到葛利格、馬斯內、佛瑞、聖桑等先人的影響。
關於曲題「貝加馬斯克(「貝加莫的」或「貝加莫舞曲」之意)」的由來，有幾個不一樣的說法。一種說法是他在義大利求學時曾訪問貝加莫(Bergamo)地區，受當地獨特的舞曲「貝加馬斯卡(Bergamasca)」的強烈影響而來。另一種說法是魏爾倫的詩集『華宴（Fêtes galantes ）』中收錄一首詩「月光(Clair de lune)」中有一句“Que vont charmant masques et bergamasques”(出現豔麗的化裝喜劇演員與貝加莫的舞手們)，曲題由此而來。等等。當初，德布西還想把依上述詩歌所寫的「面具（Masques ）」與「歡樂島（L'Isle joyeuse ）」放在『貝加馬斯克組曲』中，後來因出版社無法配合，只好單獨出版。
第1曲 前奏曲(Prélude)
（Walter Gieseking，鋼琴）
http://www.youtube.com/watch?v=Qwbzh5b77pI
F大調。中板（Moderato），4/4拍子。被和弦支撐的旋律，隨伴著節奏的變化與樂句的反復展開下去。即興、自由、明朗的樣子，聽來像是初夏的早上。不過這音樂不見得都是明朗的聲音，因為德布西很巧妙的織入教會調式。這是有點浪漫味道的音樂，是在晚年的作品中難以看到的。音域很廣，卻不少對位法似的表現，也有古典主義的質感。要照譜面演奏，不見得很容易。
第2曲 小步舞曲 (Menuet)
（Walter Gieseking，鋼琴）
http://www.youtube.com/watch?v=xMWxieAQF8g
a小調。小行板（Andantino），3/4拍子。指示要「極為纖細的」（et drès délicatement），其敏感的流動，有如18世紀法國大鍵琴作品，精緻美麗。與前奏曲比較，有顯著的不很清楚的搖動感，在這裡也很巧妙的使用教會調式，並重視巴洛克以前古樂器的輕快感觸。有些區段以重疊的音響逐漸高昂，最後還是以滑奏消失在霧中。
第3曲 月光 (Clairde Lune)
（Walter Gieseking，鋼琴）
http://www.youtube.com/watch?v=gR3Y-h8Hl94
降D大調。行板，表現力豐富（Andante, très expressif），9/8拍子。
從頭到尾幾乎都以最弱音演奏的夜曲，曲趣溫柔而傷感。中段優雅的旋律，使用教會調式的一種。這是德布西的作品當中最有名的樂曲之一。這一首顯然從魏爾倫之詩集『華宴』中的詩「月光」得靈感。詩中敘述帶精巧假面具的人們，在月光中靜靜跳着古代風格的舞蹈。他們看起來快樂的跳舞，但好像華麗卻傷心。這些小丑們，在假面具之下，隱藏著悲哀與鄉愁。
德布西以月光為題材的作品，在鋼琴曲以這首作品為肇始，之後有1907出版的『映像』第2集第2曲「月落荒廟」，1913年出版的『前奏曲』第2集第7曲「月光下的陽台」等，而這些曲子都是在鋼琴音樂史上，燦然發光的傑作。此外，如他在1905年出版的『映像』第1集第1曲「水的反光」與交響詩『海』等，以光與色彩之變化為題材的作品很多。而這首「月光」應該是他以這種作風譜寫的第1曲。
在這首作品中，德布西還在使用較長的旋律，但愈到後來，為了要在作品中表現「光」與「色彩」，旋律趨於片段，而增加「聲響」的要素，最後像1917年出版的練習曲第3曲「4度」、第10曲「對比音」等，「光」與「色彩」這種具體對象都予以抽象化而不再有意義，只剩「聲響」本身成為一個象徵存在。從這一點來說，這首作品雖有相當多的浪漫主義要素，卻可看到將來變化的萌芽。
第4曲 巴瑟比舞曲(Passepied)
（Walter Gieseking，鋼琴）
http://www.youtube.com/watch?v=_hifk5F5uJM
升f小調。不太快的稍快板（Allegretto ma non troppo），4/4拍子。終曲又回到巴洛克舞曲。巴瑟比舞曲是本是法國的3拍子輕快古舞曲，德布西在這一首裡採用4/4拍子。左手的伴奏，很有規則的表現出躍動感，但其音形並不是一成不變的只演奏阿貝堤低音（Albertibass），而是對應右手旋律的意境或和聲的感觸，分別使用不同音形。這是一首另人感動的美麗樂曲。
（請以「Debussy Suitebergamasque」為關鍵語，再加各曲的曲名在Youtube中搜尋，就會得到許多演奏實例）
