在音樂史上，李斯特是演奏技術最高的鋼琴家。這只要看他為他自己所寫的龐大數量的難曲，以及當時演奏會評論就可以知道。其曲目涉及很廣範圍，甚至有當時還不普遍的巴赫對位法作品，以及被認為音樂上互相對立的舒曼的作品。他除了為自己創作需要高超技術的鋼琴作品，以供自己發揮演奏技巧外，還改編或編輯當時最受群眾喜愛的管弦樂曲、歌劇詠嘆調等音樂為鋼琴曲，由他自己用鋼琴演奏。（請參閱本台有關「李斯特」各文）
李斯特的朋友白遼士在1830年寫『幻想交響曲』，當年就在巴黎首演，1831年改訂，次年首演改訂版。李斯特的編曲「白遼士/李斯特：幻想交響曲(鋼琴版) 」S470就在改訂版首演之次年（1833年）。依優溜斯‧卡普(Julius Kapp)的『法蘭茲‧李斯特傳』所記載，李斯特在1832年12月9日的演奏會上聽到幻想交響曲而受到感動，開始將此曲改編為鋼琴曲。不過鋼琴曲中有些樂章與現在標準的『幻想交響曲』有異(如「走向斷頭台」)，因此目前無法確定李斯特究竟依據哪一版改編。
李斯特在1837年9月的信函裡回顧把『幻想交響曲』改編為鋼琴曲的情形說，他不只把『幻想交響曲』的結構照原本改編，還努力把細部的差別、效果等移植到鋼琴上。又說改編工作非常艱難，但自己對藝術的感性與對作品的熱愛，促使他完成這工作。1833年李斯特只有22歲，他能在這麼年輕的時候，把白遼士這麼一首創作性極高的作品改編為完成度這麼高的鋼琴曲，是令人驚訝的。在這時候改編『幻想交響曲』為鋼琴曲，應當對李斯特的音樂性、演奏技術等的成長有很大影響。因此在影響李斯特的作曲家當中，白遼士應該是很特別的一位。李斯特藉這機會擴大使用鋼琴表現的幅度，磨練成為鋼琴大師的技術。
舒曼於1835~36年間，在雜誌『音樂新報』上發表詳細解說『幻想交響曲』的文章。這時候他所參考的是李斯特改編的鋼琴獨奏譜。李斯特在鋼琴獨奏譜的一些地方註冊原曲的樂器，這給舒曼許多方便。舒曼在文章裡，也特別提到李斯特改編的鋼琴版。
「李斯特以非常的熱情與勤勞做這件工作，因此這要視為經過深入研究而得到的創作物，並可視為使用鋼琴實施的樂譜演奏法的實際教育。……這鋼琴曲，可以與管弦樂曲並肩讓聽眾感動。」
『幻想交響曲』是有故事的標題音樂。（請參閱本台「格雷果聖歌：末日經 與 白遼士：幻想交響曲」一文）白遼士熱烈愛上莎士比亞劇團的女演員哈麗艾特‧絲蜜斯宋，把這戀情融入交響曲中。白遼士第2次演奏『幻想交響曲』時，終於獲得絲蜜斯宋之青睞，1833年兩人結婚。李斯特曾參加他們的婚禮。
在1855年版樂譜上，每個樂章都記載白遼士自己寫的標題。
『有點病態的感受力，又富於想像力的年輕藝術家，由於戀愛的煩惱而絕望，企圖吃鴉片自殺。藥量不至於讓他死亡，只讓他陷入深睡中。他在夢裡看到一連串奇怪的幻想，其中的感覺、感情、記憶在他病態的腦裡成為觀念，更成為音樂映像。所愛的人成為一段旋律，像固定觀念似的到處出現，到處聽到。』
樂譜：
看這樂譜會讓人眼花撩亂，這音樂看來好難彈啊！？
第1樂章 「夢、熱情」(Rveries, Passions)
『他無原無故感覺到那靈魂之病、那情熱的熱病、那憂鬱、那歡樂，然後看到所愛的情人。她突然引起他如火山似的愛情，緊縛心胸的狂熱，嫉妒之發作、回歸溫柔的愛情，慰藉。』
藝術家在夢中出現遇到情人前的不安，然後是對情人的熱情，並想起各種令人發狂的感情…。聽過管弦樂版的讀者，應當會很容易聽出情人的主題。
這是很輝煌的樂章。獨創的旋律與和聲非常豐富，這些都很有活力的移到鋼琴版。原曲定音鼓的打擊音，在李斯特的鋼琴編曲裡發出輝煌聲音。
第2樂章 「舞會」(Un bal)
（Giovanni Bellucci）
『在華麗又吵雜的舞會中，藝術家再看到情人倩影。』
在進入舞曲之前，在鋼琴獨奏版裡，夢想隨著輝耀的音響流動，釀出極佳的效果。接下來的圓舞曲，對巴黎時期的李斯特來說，要改編成鋼琴曲，真不費吹灰之力。
第3樂章「田野風光」(Scne aux champs)
『在夏天旁晚的田園地帶，他聽到兩個牧羊人交替吹奏趕牛歌(Ranz des vaches)對答。牧歌的二重奏，其情景、微風吹動樹木沙沙作聲。稍早以前讓他抱有希望的幾個理由都重疊在一起，讓他有不習慣的平安，在他的思慮加上明朗而悠然的色彩。然而她又出現，這緊繃他的心，痛苦的預感刺痛他。如果她離他而去…！一個牧羊人又吹奏那樸素的旋律。另一個不再回答他。日落…，遠雷…，孤獨…，寂靜…。』
李斯特以獨奏鋼琴描寫牧歌情景時，通常都使用田園曲，但白遼士的原曲只使用管樂器的長音來表現。獨奏鋼琴要表現樂章開頭的單音旋律有點難。
第4樂章「走向斷頭台」(Marche au supplice)
(Leslie Howard)
『他在夢中殺死所愛的情人，因而被判死刑，帶到斷頭台。隊伍配合進行曲前進，進行曲有時灰暗粗暴，有時華麗嚴肅。沉重的腳步接著而來的吵雜的重音。固定觀念在短暫時間裡閃過，那像最後一剎那對愛的思念。死亡的一擊將之打斷。』
李斯特曾參加白遼士指揮的某次管弦樂演奏會，在那寫得豪華的『幻想交響曲』『走向斷頭台』樂章演奏完之後，由李斯特以獨奏鋼琴演奏這個樂章。鋼琴演奏的『走向斷頭台』發揮勝過全副編制的管弦樂團演奏的效果，引起無法以筆墨形容的狂熱。
這樂章是『幻想交響曲』當中最有名的樂章，李斯特本人大概也很喜歡。李斯特很巧妙的改編定音鼓與銅管的怪異聲音。原曲中向斷頭台前進的部分只有兩次，李斯特的編曲中，則演奏3次。目前不知道白遼士第1版是否演奏3次，不過李斯特本人好像比較喜歡全曲的最高潮要演奏3次。
第5樂章 「沙柏特的夜夢」(Songe d'une nuit du Sabbat)
（Giovanni Bellucci）
『他在沙柏特(女巫們的晚宴)當中。他的身邊，都是鬼魂、女巫、一群妖怪，這些鬼怪是來參加他的葬禮的。怪音、呻吟聲、怪笑聲，遠處的叫聲與呼應的叫聲。情人的旋律再出現，但已失去往日的品格與風貌，已經只是醜惡、卑鄙、怪異的舞蹈旋律。原來她也來沙柏特…，她到達時興起歡樂的叫聲…，她加入魔鬼的大宴會…。弔鐘，可笑的「神怒之日」之變奏。沙柏特的輪旋曲。沙柏特的輪旋曲與神怒之日混成一體。』
這個樂章描寫狂亂的沙柏特，原曲也加進許多瘋狂的要素與表現。李斯特仔細把這些要素與表現表達的意涵表現在鍵盤上。這個樂章，是在李斯特的作品當中，最早出現「黑色浪漫主義」「魔鬼主義」「梅菲斯托菲勒斯」等要素的。他在這曲中處理過「神怒之日」，這使他日後在為鋼琴與管弦樂的作品『死之舞蹈』中使用該旋律。
無庸贅言，要演奏此曲必需要有高超演奏技術。李斯特可能是為他自己演奏而改編的鋼琴曲，而且原曲是白遼士驅使色彩華麗的管弦樂法譜成的傑作『幻想交響曲』。以一架鋼琴十隻手指能不能表現出原曲的意涵？只要是聽過『幻想交響曲』原曲的讀者一定會感到興趣。
今（2012）年6月24日（週日）下午兩點半在台中市中山堂，法國鋼琴家羅傑‧穆拉洛（Roger Muraro）要舉行一場鋼琴獨奏會（[幻想交響曲]×鋼琴版-穆拉洛鋼琴獨奏會），演奏這首『白遼士/李斯特：幻想交響曲(鋼琴版)』。
其他演奏曲目有：
李斯特：『巡禮之年』第一年「瑞士」中的「威廉泰爾教堂」、「在泉水邊」
舒曼 ：『森林景致』
羅傑‧穆拉洛（Roger Muraro，1959~）誕生於法國里昂，父母親是義大利人。11歲時，他進入里昂音樂學校學薩氏管，同時自學鋼琴演奏。這件事引起薩氏管教授的注意，稍後讓他師事玻沙德（Suzy Bossard）學鋼琴。17歲時考巴黎音樂學院失敗，但引起法國現代音樂作曲家梅湘的夫人伊翁奴‧羅麗娥（Yvonne Loriod ）的注意，1978年（19歲）穆拉洛就讀巴黎音樂院師事羅麗娥。1980年他得室內樂曲首獎，次年得鋼琴首獎。在80年代初葉他擔任薩氏管教師。1986年他獲得柴可夫斯基國際音樂比賽鋼琴組的第4名。穆拉洛很早就被認為是梅湘鋼琴作品的詮釋者。梅湘聽過他彈奏『凝視聖嬰耶穌的20隻眼睛』之後，非常稱讚他燦爛的演奏技巧、熟練度、樂音的品質、感情與詮釋的妥善性。穆拉洛錄製梅湘的全套鋼琴作品，並得到唱片界的許多獎項。
喜歡『幻想交響曲』、喜歡鋼琴音樂的讀者，該不會錯過現場聆聽由具有超級演奏技巧的鋼琴家，演奏超級難奏的『幻想交響曲』鋼琴版的機會。
(Franois-Ren Duchable，鋼琴)
這是全曲演奏版，不過使用的樂譜是經Duchable修改過的版本。
