作品中的傑作之一。這作品之成功，也讓拉赫瑪尼諾夫脫離多年的低潮與憂鬱症。
演奏此曲並不容易，有幾個地方，鋼琴演奏者必須展開手指達10度音程寬度。
能完整演奏這些樂段的演奏家並不多。
拉赫瑪尼諾夫在1897年首演交響曲第1號失敗而喪失自信，並陷入神經衰弱與低潮，
無法繼續創作。拉他逃脫這深淵的是尼可萊‧達里(Nikolai Vladimirovich Dahl)博士。
他花3個月的時間，運用催眠治療法與心理治療法，暗示拉赫瑪尼諾夫會創作非常
出色的鋼琴協奏曲。拉赫瑪尼諾夫因而恢復自信，並譜出這首傑作。
這首作品也因而獻給達里。1901年10月27日在莫斯科首演。
首演由作曲家本人擔任鋼琴演奏。首演成功。
第1樂章：中板(Moderato)自由的奏鳴曲式。在主題呈現部之前，鋼琴慢慢奏出模仿俄羅斯正教鐘聲的
一連串和弦(譜1)。鐘聲漸強。這段很特別的音樂，讓聽者逐漸溶入這部作品的世界。
然後，管弦樂總奏進入主題呈現部。在這裡鋼琴不斷以有節奏感的急速裝飾音型，
敲出正教會的小鐘。絃樂合奏提出濃厚的第一主題(譜2)，鋼琴奏出結句而引出高潮。
經管弦樂簡潔的過門樂句後，獨奏鋼琴開始第二主題。然後是耀眼的發展部。
到再現部，第一主題再現，但鋼琴的伴奏音型已有變化。
第一主題之後，不經過門樂句就再現第二主題。
獨奏鋼琴在這樂章中與其他的鋼琴協奏曲很不一樣。
絃樂合奏一直拋出第一主題的主旋律，而鋼琴配合絃樂對話，那有點像鋼琴五重奏。
因此鋼琴沒有獨自發揮的舞台，而且，演奏的樂句要求極難的技巧，卻是音樂上或
情調上所必須，因而不容易讓聆聽者感覺得到鋼琴正在演奏甚難的樂句，而演奏者
則需要有超人技巧方能勝任。
這是這首協奏曲必須注意的特徵。
鋼琴在這裡，甚至可以說是擔任管弦樂的助奏角色。
第2樂章：持續的慢板(Adagio sostenuto)有序奏的複合三段曲式。E大調。在澎湃起伏的第1樂章之後，是與之成對比的
徐緩樂章。4小節絃樂合奏的序奏，從c小調主和弦開始，逐漸加強情緒轉調，
最後叫醒E大調的獨奏鋼琴。這一部分，似乎輕輕對應第1樂章的獨奏鋼琴序奏。
不久，木管在鋼琴的分散和弦上唱出甜美的旋律。高潮後是再現部。
絃樂合奏在這裡又奏出主旋律。
這個樂章是最有拉赫瑪尼諾夫味道的樂章。被低弦引導出來的鋼琴，靜靜奏出
瞑想似的伴奏音型，更回應長笛與單簧管奏出的美麗旋律(譜3)。
聽到這段音樂而流淚，成為這作品迷的愛樂者一定不少。
第3樂章：詼諧的快板(Allegro scherzando)C 大調。最先聽到的E大調旋律，依循環形式引自第1樂章。獨奏鋼琴在裝飾奏之後，
還繼續表現極高超的技巧。雙簧管與弦樂器上顯出帶有哀愁的旋律。這個樂章除了
美麗的旋律外，還有斷然的節奏支配全樂章，銅鈸在這裡用得很有效果。熱鬧的
尾聲部，採拉赫瑪尼諾夫作品的典型手法，這種手法被稱為「拉赫瑪尼諾夫終止」。
由於這首作品極為浪漫，因此常常用來當電影的配樂。例如英國電影「相見恨晚」，
瑪麗蓮夢露主演的美國電影「七年之癢」等都在片中使用此曲，以釀出成年人
純愛的情緒，或是引動花心男子的妄想。
這首作品有作曲家自己演奏鋼琴的錄音，司托柯夫斯基指揮愛樂管弦樂團協奏，
1929年錄音。有Naxos唱片翻製為CD。
此曲的CD很多。其中，烏克蘭鋼琴家李希特與維斯洛基指揮華沙愛樂在1959年的
錄音，以其無可救藥的浪漫而被認為是情緒最濃的一張；而俄裔冰島鋼琴家
阿胥肯納齊與海丁克指揮阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團在1984年的錄音，
則被認為是最好的一張。
音樂究竟是以聲音表現的藝術，文章能表達的，只有相關資料。
還好，此曲在網路電台上經常播放，樂迷稍微注意就很容易聽到。
再不然就到Naxos網站登記為免費會員，至少可以聽到每個樂章的4分之1，
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免費下載，只是一天只能下載兩檔，因此下載本曲要好多天。也是值得的。
