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當藝術不再是一門艱澀難懂的學問，當藝術欣賞不再讓人霧裡看花，當藝術家不再神腔怪調令人費解，藝術將會帶領更多人，用心留意所處的環境、擁有的感官以及這個世界的所有，也許這一天不遠了。

台北當代藝術館的兩個特展「反常」與「台新藝術獎入圍作品展」，都不約而同的向世界丟出了提問，少了花拳繡腿，將概念回歸市場表現，以人性為依歸，這樣的藝術碰觸這個世界會產生什麼樣的火花呢？

一具具身著華服的模特兒假人，頭髮或面具或安全帽阻擋在模特兒的臉與觀者的好奇心之間，像某個超現實的場景，他們並非是穿上衣服的人，而是以人為寄體的衣服，完全抽離時尚界普遍的偶像崇拜，反倒是讓模特兒以極盡詭譎怪誕的姿態與週遭環境結合，成為時裝展覽的背版一部份，它們就像街頭漫步時突如其來的時尚穿著從眼角流過，你想看它一眼卻只能看到一個光鮮的背影而已，「反常」特展重新打造了這種突如其來驚艷，而驚艷我們的通常只是那一襲表象而已。

2007年，克利斯瓊‧拉夸在其訂製服品牌創立滿20年之際，邀請全才型創作者克里斯汀‧赫佐與新銳時尚設計師大衛‧杜伯伊共同合作，重新打造克利斯瓊的品牌風格，回歸材質與型樣設讓人們重新看見時尚的日常性，展覽中也特地將一塊大花布攤在地上，那塊大花布竟然就是克利斯瓊設計創作的原點。

「台新藝術獎入圍作品展」已進入第六個年頭，首獎獎金達100萬元台幣，目的是鼓勵資助台灣優秀藝術家的創作，也讓人看到了藝術創作回歸人性的趨勢。今年視覺藝術類首獎藝術家崔廣宇的作品「系統生活捷徑─城市瞎摸」，是他旅居台北、倫敦、利物浦、阿姆斯特丹的駐村創作，以影片播放五部行為藝術作品，影片裡他就像是一個諧劇演員以他的方法提問與量測所居城市，極其幽默的手法令人不禁莞爾，一點也不同於人們所認知的藝術，最令人印象深刻的是崔廣宇在阿姆斯特丹的駐村作品《海平面測量》中，他身著水袋包裹的特製夾克走在街頭，身上時而數條水束噴出就像鑽了許多孔一樣，走到高處水又停止流洩，路上行人看到無不會心一笑，原來是因為阿姆斯特丹多處低於海平面，當他走到海平面以下的地方水就會因為壓力而噴出，崔廣宇便用幽默的行為藝術與市民心會意合。

《阿姆斯特丹88號》則是一部相當具有廣告創意素材的影片，影片全部都在一間小公寓裡拍攝，奇的是他在公寓裡的每個動作都引來無妄之災，坐下吃盤炒麵竟然從麵中噴出水柱，只好無奈的用麵蓋住這個小噴泉，他想打電話求救話筒就像蓮蓬頭一樣傾瀉而出，鐵鎚釘牆壁一敲竟然又是一個噴泉，一切就像公寓故意惡整他，也顯現阿姆斯特丹這座窪地城市的特性。崔廣宇的行為藝術中沒有令人費解的藝術語言，就像一個住在你家隔壁的藝術家，直觀的與你溝通告訴你他的藝術發現，而觀眾在陰暗的展間中圍著小小的電視機前面發噱，重現人人家裡電視機前的情景，是否也是展覽的一部份呢？

表演藝術類入圍作品展覽，是我相當欽佩的一次展覽表現，陰曠的展場重現了劇場的氛圍，十座大小不等的島嶼拔地而生，島嶼上各自乘載著表演藝術者的夢與靈魂，入圍作品的元素與劇照擺設在平原丘陵間，島嶼有陡有緩有平坡有高峰，就像是各自發展的藝術地形。佈展人巧妙的用運劇場表演的時間點標示在島嶼的等高線，呈現舞台前觀眾的觀賞境遷與表演律動。低海拔7:30代表表演舞台開啟了新生，此刻觀眾屏氣凝神進入了藝術家的創作流裡，慢慢上攀，8:30藝術的山腰上視野漸行漸廣，舞台表現的地貌清晰可見，9:30登上最高峰，象徵藝術表現的頂點與無限的視野，星羅棋布的藝術島群組構出一幅精彩的文化地景。

藝術回歸單純的表現是一個趨勢，無論是時尚設計、行為表現或是劇場創作，用簡易的語言動作吸引大眾對藝術的重視，雖然有違藝術的主觀調子，卻也是一項藝術普及的文化運動，也是二十世紀以降當代藝術努力追求的隱性標的，藝術家村上隆說：「藝術是藉由與社會的接觸而成立的，沒有觀賞者就無法成立了。」或許哪一天，藝術家不像保育物種集中在保護區進行著驚世駭俗的創作，藝術村的定界被打破了，你家隔壁就有一個藝術家。

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相關網站
「反常」克莉絲瓊‧拉夸
http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/showweb/index.asp?ID=56
台新藝術獎入圍特展
http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/showweb/index.asp?ID=55