突然又想總結一下自己看電影的經驗. 人人或許也有自己的十大, 當中有幾多是具有自己決定的能力相信不多, 我也不能例外, 最多也是從不同地方抄雜而來, 再選擇自己喜歡的而已, 況且我看過的電影亦是十分有限, 這個十大 List 算是一個觀影的紀錄.
排名太難分先後:
1. 東京物語, 小津安二郎
人性本善或是本惡無從知道. 小津安二郎的東京物語不能肯定性善說, 但表達性善和家庭在現代社會的脆弱, 表達了生命的無奈, 在原節子的堅持和笠智眾的無奈再帶出了性善的美..
2. Vertigo(迷魂記), Alfred Hitchcock
看見/看不見不是你的眼睛或你的意識所能定奪, 迷魂記是一個很好的譯名, 迷魂背後潛在戀屍的欲望, 畏高就是怕自己看得自己太清楚罷了
3. 8 1/2 (八部半), Federico Fellini
費里尼以自身拍電影的困局走入自己的電影, 既是挑戰又是摧毀自己, 究竟這個自我解構或認知的旅程究竟是釋放還是另一個困局, 我相信就像活地亞倫在 Annie Hall的 Comment 一樣, 那不過是一部電影罷了.
4. Godfathers(教父系列), Francis Ford Coppola
首先, 這個教父是包括very notorious 的第三集. 教父的故事以其經典不過的電影拍攝手法入了所有電郵 Textbook, 那些專業東西我不懂. 教父最珍貴的地方, 是以誇時空式手法將一個家族的命運像 Spider Web般緊連, 而且是雙向的連在一起, 若從這個角度看, 教父第二集負起的責任最大, 而且以split narrative 方式將兩代教父做事手法並排一起, 深化了家族敗落的宿命, 成就理應最高. 第三集傳承以上命脈, 而且安排了一個算是完滿的結局.
5. 阮玲玉, 關錦鵬
阮玲玉是唯一一部本地電影, 足見我對此片的偏愛.
關錦鵬延續胭脂扣相隔五十年的命題, 阮玲玉以自己拍阮玲玉為主軸, 帶出歷史的塑造感外, 跟王家衛的2046等比較, 阮玲玉以突出電影內外的兩個時空性, 最厲害的是表達出無可挽回的過去和無法挽留的現在兩者雙向式的關系, 從而走出記憶往事的迷思, 那是王家衛一直在春光乍洩和2046等追尋而又追尋不到的地方.
阮玲玉以電影內和外為兩個時空, 張曼玉一人分演n個角色, 包括電影內外的張曼玉, 電影內外的院玲玉, 還有張曼玉演電影內外的院玲玉等等.
6. Last Year at Marienbad(去年在馬倫巴), Alain Resnais.
Last Year at Marienbad在思想層面上不如阿倫雷奈另一名作廣島之島或關錦鵬的阮玲玉, 但表達手法相信會是後無來者, 充份發揮電影作為錄像的功能. 以同一set的對白, 同一個場境不斷倒帶般不斷穿插同一個有關 “過去” 的問題, last Year at Marienbad.
The past is another country這句cliché只能解釋過去和現在那個不能彌補的距離, last Year at Marienbad表達了追憶過去有如迷宮般的旅程.
7. 2001太空漫遊, Stanley Kubrick
Staley Kubrick的太空漫遊, 故事上可能又是時間循環, 物極必返那類在莊子或易經年代已經有的故事. Stanley Kubrick最厲害的地方, 除了驚人的特技, 配音, 音樂等外, 最要命的是他對整個太空旅程時間上的補捉. 從無到有有宇宙混沌那漫長的啟首, 從原始到Space Age一尖即逝, 再到中段長時間 “純粹” 的時空漫遊, Stanley Kubrick用了時間本身的魅力, 使觀眾感受一次太空漫遊.
1967年拍的電影, 現在看不但不過時, 而且還很未來, 若真的要為太空漫遊定一個限期, 相信是一萬年也不為過.
8. Eraserhead, David Lynch
一個自我走向潛意識的旅程, 自我所指是觀眾本身, 我看的時候好像看到另一個純粹醜惡的自己一樣, 是我看過電影中跟自己conflict最多的一次.
9. 一個快樂的傳說, Roberto Begini.
以父子情交織一段真真正正的戰場上快樂聖誕的樂章, 為世界加上色彩和喜怒哀樂的電影.
10. 雨月物語, 溝口建二
想了良久才選了這部為最後一部. 溝口建二的雨月物語跟黑澤明的七人之侍, 羅生門, 亂等同以歷史取材的電影手法不同的是, 黑澤明善找出過去有能現代化或電影化的地方, 其經典的武士單挑, 又或宮川一夫在羅生門拍攝竹林的手法, 是過去和現代的結晶. 黑澤明的亂更是打通了日本戰國歷史, 武士道和莎翁戲劇, 絕對的是中西合逼.
不過溝口建二在雨月物語更厲害的地方, 是他不只是以現代的手法去探索過去, 而是以現代的手法尋找和表達過去的現代性. 雨月物語中鬼屋和多個 Dream Scene , 配以溝口建二式的 Troll Shot 和燈光, 其中一幕鬼怪經過古代日式平房, 從門口穿過每間日式房間逐個由弱至強般逐間打燈後又熄滅, 效果驚為天人, 加上攝影宮川一夫多場夢境, 霧景的處理, 從日本古代中透射出像2001太空漫遊的虛擬感.
連阿倫雷奈, 高達等也爭相效發, 但比較下也不見其神, 阿倫雷奈比較聰明, 因為他將之用於廣島之戀, 是以其兩個主角, 兩段Memory的故事模式去配合, 溝口建二式的Troll Shot用於廣島的Cityscape便化成兩段Memory的 Melting Point.
補遺:
Last Temptation of the God (基督最後的誘惑), 馬田史高西斯
要補遺的話相信會是很多, 選這部基督最後的誘惑已超出電影本身. 究竟這部電影有幾多是取決於馬田史高西斯, 或小說原作者卡山扎基我並不知道. 無論寫這部小說, 或拍這部電影的動機如何, 這部電影或許不能表達基督任何旨意或事實, 但肯定的是這部電影反映出人與神本身的距離, 亦表達出另一種對基督的詮釋.
電影中耶穌跟人類一樣也有私心, 也有罪惡, 以描繪耶穌人性化的化身, 加上其賦與萬能的能力, 再走上贖罪的旅途, 是一段真真正正承受人的罪而又救贖人的旅程, 他既有像神般萬能的能力, 再加上自己人性化的私欲, 最後走上寬恕和救贖, 那給了另一個很合情合理對耶穌降臨的解釋, 耶穌既是帶罪, 又有無比欲望 又有絕對否認的能力, 最後走上confess的路途 也加深了救贖本身的意義和層面.
我對於這部Last Temptation of the God現時由教會所給的批評感到很失望, 希望將來這部電影將來能像伽里略或哥白尼般得回一個功道
Photo:
Last Year at Marienbad, A Paradox of Memory and Cinema
文章定位：
