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憑劇情長片《行動代號：孫中山》獲金馬獎獲得最佳原著劇本獎的易智言，筆者對他的印象仍停留在12年前他執導的青春校園片《藍色大門》。從片單（《寂寞芳心俱樂部》、《藍色大門》、劇集《危險心靈》）來看，易智言拍攝青少年題材的作品，的確讓大家印象深刻。今次《行動代號：孫中山》仍是寫一個校園所發生的故事，青春的劇情增添了許多喜劇成分，講述一群台北窮學生爭奪國父孫中山銅像。

片中高中生阿左（詹懷雲飾）為了弄班費新台幣1,500元，動腦筋到學校儲藏室中廢棄的孫中山銅像上，想出與三位同樣急需錢的同學把銅像偷走變賣錢，可惜如意算盤打不響，因為同校的小天（魏漢鼎飾）也想出這個法子去繳畢業旅行費，於是二幫人展開一場銅像爭奪戰。

上半段是阿左和小天爭著「自認是全台北最窮的高中生」。因為『窮』，阿左做不成陽光男，小天被父打，二人絕不因窮而自卑生怯，為錢不惜把主意打在搞不清楚是誰的『國父』身上。劇情發展下去，無錢、無食物、無家容身、無家人、無親情，揭示的就是M型社會和貧窮世襲化的生態。窮，將偷竊這一種負面行為合理化，從國父到窮學生，形塑成一場對社會不平的行動，以世代交替標籤為一次傳承性的革命，不得不佩服，創作劇本的易智言把壞事漸漸變得情有可原，過程中甚至有人被利用，也變得可以接受。

  

下半段是偷銅像，實際地提出了一個有可能的解決方法，給阿左和小天一個既純粹又浪漫且理想的行動。故事中阿左用重重複複的對白來說服同學，跟隨同學的模糊意向，也營造了荒謬感。當行動開始，他們戴上了同一個面孔的面具，手把小型電筒於黑暗的禮堂和校園遊走，他們肢體語言表現充滿實驗性的趣味性，其敵我分界變得模糊，冷冷的幽默感貫穿了整場戲，很有一種劇場的質感。原來現實比想象更荒誕，行動最終還是對無法突破社會成見與制度（新聞傳媒、家長、悔過書、兼職），但在使人哭笑不分的過程中，易智言只想暫時給觀眾一服忘憂劑。

全片走單純青少年故事的拍攝手法，畫面中那白得發亮的校園，鏡頭下小天光潔如新的校服，以及阿左常有燦爛的笑容，與兩位主角寫實悲觀的苦況大相逕庭。兩位素人演出看似內斂的怪學生，詹懷雲（阿左）樂天以對，有種傻傻的善良感，好像滿是感覺自我良好的樣子；沉不出聲的魏漢鼎（小天），他的偏執面由始至終很強烈，也有超乎他年紀的穩重。有不少評論指易智言選新人的眼光奇準，筆者認為詹懷雲和魏漢鼎在此作的表演還是言之尚早。

片中鏡頭不時見到手持「三民主義」書籍的國父，導演易智言曾表示：「我沒有要惡搞他（孫中山）」，「他們對社會不平而鳴，而展開行動，像是一場世代交替，也像是傳承了革命家的基礎。」〔摘取新聞〕然而，孫中山先生背負起行動背後的推手。劇中沒有任何交代國父的文字，人物設定上看來阿左與小天真的不認識孫中山先生。筆者也聽說在台灣很多學生也不清楚他是誰，以往很多豎立國父銅像地方，它們比片中描述的下場更不堪，不是已拆掉就是被棄置或回收，甚至因種種政治因素遭人惡意破壞。

與筆者同場觀看的海外友人，他更直言此片有著兩岸隱喻性的思考：『銅像』的象徵意味濃烈，其政治的重量更令有你無我，海峽兩黨曾打生打死，上一代老死不相來，新世代為經濟翻身必須取長補短，兩岸只好推動合作才能帶領炎黃子孫在國際上另一個格局，也是『阿左』與『小天』脫貧的唯一方法。

一直屹立的孫中山銅像，在台北街頭不怕風吹雨打，片終卻要觀眾冷眼地呈現經不起被歷史遺忘的唏噓。如果脫貧可以是一場革命，他們日後能否起義成功，同樣地，還得要看更遠大的世界。

 

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