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今年香港國際電影節，香港出品的同性戀電影作品不少，看了雲翔導演的《永久居留》、洪榮傑的《無聲風鈴》和鍾德勝的《愛到盡》，三部作品有著不一樣的劇情片，首兩部看來絕不少小本經營，跨境取景，豈料共同是導演自身的投射，效果奇差；《愛到盡》以異色情來道出迷失與毒禍，甚至涉足香港(亞洲)同性戀題材鮮有教育和戒毒所，小本製作極之反映本地代的異(現)狀，反而見驚喜。

 

 

未有留意過洪榮傑的作品，他在首部長片《無聲風鈴》玩意像風格，劇情絕對就是王家衛的《春光乍洩》，把黎耀輝與何寶榮的阿根廷變成香港，一個來自內地的外賣仔(呂玉來)在這處彈丸之地邂逅失落的外國男(Bernhard Bulling)，由直變孿，顛沛流離於香港、北京與瑞士之間。故事空洞無物，意像表達含混，最後一場戲的小提琴訴情突兀，連《無聲風鈴》片名的意義也是洪導演在【觀眾Q&A】環節上才明白所以。這一點證實，在玩意像之前，各位新導演必須練好基本功，就是說一個讓你主打的觀眾明白的故事，否則意像更好，一切也是徒然。

 

 

雲翔的首作《無野之城》，以同戀奇異戀來寫棒球，太意想不到吧，不敢恭維。第二首《永久居留》片中的Ivan就是雲翔的寫自己，拍自己的故事本身沒有問題，事前煞有介事說片中出現的「裸體藝術」也沒是什麼，但看畢全片最可怕的地方是︰

• 把戲中Ivan雲海(即自己)的角色神聖化，透過成長的遭遇來美化自己，時而純情專一，時而放蕩不羈，聰明才俊又愛家人，稱自己與情人林風比喻「風．雲」這些爛gag也算了吧，雲翔甚搬出什麼mutation基因突變的愛因斯坦偉論，弟弟更向Ivan說這麼好的gene沒法留下來真可惜，甚至30歲命格與2046預言書來神化自己，聽起來毛骨悚然。
• 不忘hard-sell自己的電影，片中臨記說《無野之城》拍得多好，又介紹自己兩齣新作《安非他命》和《藝海浮生》。我想說是看電影那麼久，從來沒有一部作品中導演自身會如此安排宣傳自己，自吹自擂，也從來沒有看過這麼爛的半自傳式的電影情節。雲翔在《永久居留》中自己拍自己，只淪為 — 不倫不類。

 

 

儘管有人說雲翔一次開拍三部片(《永久居留》、《安非他命》和《藝海浮生》)，可以有助電影業復甦。作為觀眾，我很憤怒，他把自戀、自我沉溺的世界呈上大銀幕，完全扼殺了電影本身的價值。作為世俗人，我也很憤怒，他那種自以為視的生命態度看不過眼。人人平等，我尊重你(和你的電影)，我也希望換來你的尊重，他在片中多次暗示同性戀為超然優越的自我祟拜立場(尤指談mutation )，請他也多多體會買票入場「非你族裔」的小眾香港國際電影節觀眾群的感受。

其實，《永久居留》比首作更見成熟，李家濠、洪智傑(EO2 Osman)等眾演員比之前業餘的棒球有水準，邱禮濤掌鏡、泰迪羅賓的音樂也拍出八、九十年代的懷舊，以主人翁非在港出生的篇章，暗喻香港在殖民地至回歸時的尷尬和無奈處境，來開始寫這場《永久居留》，亦是不錯的開題。這種自傳式的電影題材，主角自身又是導演自己又是投資者，除非這位人兄本精神分裂可一人分飾多種電影崗位的角色，否則客觀角度來看，根本就是互相矛盾。那麼交給別人來拍呢﹖這樣一廂情願的想法，又有幾多電影人覺得主角未完的一生有存著菲林片的價值。 

當日看畢此片之後，因另一場HKIFF電影而沒有留下來聽【觀眾Q&A】環節，再翻閱了【HKIFF特刊】，雲翔在〔導演的話〕中談笑風生地說︰『本片並非完全虛構故事，如有雷同未必巧合』，唉！我對這位導演的緣份，也最好到此為止。

最後一席話︰《永久居留》— 成也雲翔，敗也雲翔。

 

看了《無聲風鈴》、《永久居留》，洪榮傑和雲翔兩位也不約而同，在新作來悼念男友的雙親，這一點很有趣。

 

因為一連兩部令人心灰意冷的本地製作，於是帶著一份絕對懷疑的態度來入場看鍾德勝作品《愛到盡》。只是影意志小本拍攝的同性題材小品，當然一些DV拍攝及編劇技巧仍有待改善，李志健、葉榮煌、楊尚斌、蔣祖曼等演員面孔新鮮，內容出奇的豐富，年青人對家人的疏離、賣肉賺快錢，對愛情那種若即若離的態度，頗有另類的描寫。後來他沾了毒癮，出入基督教的新生會戒毒而結識了弟兄，內容輕輕觸碰一直以來楚河漢界的宗教與同性戀(甚至雙性戀)兩個嚴肅、極端且受爭議的題材，也是本地同志片中較少談論。鍾德勝在【觀眾Q&A】環節中談及片名，希望影片表達出不同的愛，來看《愛到盡》時那一刻的人性。

《愛到盡》散場時，令我想起去年在香港亞洲電影節看到1992年日本橋口亮輔作品《20歲的微熱》(A Touch of Fever)，片中男主角的援交生活令他體會到截然不同的大世界。同志片，也可以拍得有聲有色，只要能突破小眾的框框而讓大眾有感共鳴，已是成功的第一步。