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下著雨的晚上，每只圓木凳上簡單墊一塊紙板，我坐在這處運用一間原住民風味餐廳的庭院簡單架構出來，花蓮新興的藝文展演空間，等待七年級太魯閣族青年創作者東冬‧侯溫編導演一手包辦的自傳體裁的獨劇《夢‧南花山》開演。

夾雜著持續滴落的雨聲，東冬先是做出睡覺、閱讀、吃食、哭泣、大笑等動作或情緒，像是純粹的情緒轉換練習，亦暗示著這將是一齣有悲有喜的獨劇，接著戲才正式開始，觀眾隨著東冬走入這道關於童年的恐懼與勇氣的成長之路。

一如劇名，夢境是《夢‧南花山》拉闊與收束故事、穿梭過去與現在的任意門，這是我們並不陌生的，藝術中的夢境，可以張開許多象徵，顯影許多記憶，東冬的也不例外。他運用夢境重返過去，拾取特定的經驗片段，藉以襯出生命成長的命題。山，則是另一組重要的意象；南花山隸屬於奇萊山系，和劇中提及的能高越嶺道的路線可連為一氣，後者這條山徑更於1918年，讓日本人築造警備道。這條橫貫東西的路線，有原住民當時沿著山路遞送郵件的辛勞，也拖曳出日治時期的殖民痕跡。

貫穿全劇的，是他透過童年時期上山迷路的故事，重新審視人生的惶恐與懼怕、勇氣和樂觀，這像是一段英雄的旅程，主角只能獨自上路，最終完成征途。山，將人自日常生活隔離，接著經歷尋路、天色漸暗所帶來的緊張與疑懼，最終自我振作，以勇氣之光照亮自己。山在這裡既是阻擋去路的獸，亦是人們自我成長的試煉場域。這部線條簡單、主題明確的小品，看得出東冬對表演與敘事結構的聰慧，但散發出的身體能量卻少了那麼一點力度，而是用外在表情取代內在身體的爆發，這一點較為可惜。

在台灣的原住民劇場裡，這種以單人表演的形式發展的並不多，曾受過優人神鼓的東冬，有現代劇場的洗禮，亦能把握傳統，《夢‧南花山》竟已是他第五號獨劇。總歸來說，東冬具有多種形式的表演能力，這一點在他2011年調度二十餘名演員（其中包括多名部落族人）的編導作品《巴托嵐之心》展露無遺，傳統的口簧琴吹奏、現代戲劇及默劇等的肢體表現，或者對於傳統樂舞的熟悉，都為他的創作之路奠定紮實且多變的基礎；另方面，在每年二二八舉辦的狼煙行動、東部一群人為花東發展條例而辦的音樂活動，也都看得到他的蹤跡，說明他不是一名內閉型的藝術家，或可為他的創作存留更多觀照社會的跡痕。

另一點值得一提的，是表演場地，這是一處新興的藝文展演空間，運用三番兩次原住民風味餐廳的小小庭院，展開策劃性藝文空間的嘗試，今年初才開始營運，由吉拉米代部落的音樂家莫言擔任音樂總監。空間名稱Taluan No Niam，意為「我們的打魯岸」，打魯岸（Taluan）是工作與休憩的聚會所，亦為部落族人家庭生活的延伸，在原住民社會文化傳統有極高的重要性。此空間營運以來，活動頻率之高令人驚喜，希望能持續（或說存活？）下來，成為花蓮藝文展演的重要據點。

演出：東冬‧侯溫
時間：2012‧3‧1
地點：Taluan No Niam藝文展演空間

※刊於《artplus（Taiwan）》2012.05