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繼3月1日、2日演出的第五號獨劇《夢‧南花山》之後，太魯閣族青年創作者東冬‧侯溫再度於花蓮的新興文化地景「Taluan No Niam藝文展演空間」很快地端出第六號獨劇《花癡了那男孩》（兩作中間還穿插4月18日在Allstar Pub，結合讀詩、影像和音樂的《旅行音樂詩集》），表現同性愛戀的滋味。

說穿了，這個故事的發展路徑十分簡單，始自初夏夜晚的邂逅，再到結識、交往、誤會，然後經歷數個月冷戰以後終於復合，這樣的套式十分常見於各類藝術文本之中，而雖然是兩個男生的戀愛對決，不過全劇並無探討性別的意涵，單純只是外在性別的設定而已。因此，重點還是戀愛過程如何被敘述與鋪陳。

平日即注重裝扮的東冬，到了舞台上依然炫目，一身豹紋裝示人，樂得將自己比喻為「花」，告訴大家是他「癡／吃」了那男孩，他從觀眾席說起這段「幻想的」故事，其間亦屢次走近觀眾，即興互動，自然幽默。男孩從頭到尾不說任何話，強化了「癡」的意涵，其間有幾個小動作也頗富趣味，看得出創作者的聰慧。譬如前段在敘述彼此相識經過時，花與男孩並肩，但前者面向觀眾後者背對，花一邊敘述一邊用左手覆蓋男孩的右臀，不時捏一把，逗得全場樂開懷；還有復合那天，和男孩一同過夜，棉被覆蓋著躺在舞台的兩人，花嬌羞地追問男孩，之前的女孩（造成他們冷戰的主因）究竟和他有甚麼關係？

大抵也因為在場的觀眾大部分都認識東冬的緣故，這些三八的設計引來滿場的熱烈反應，在那樣的時刻，真實與虛構的界線似乎不重要，因為這些觀眾（朋友）看到的可能是創作者真實性格、渴望的流露，於是像個朋友般的出聲回應，這時比較接近閒暇時光三五好友聚會的氣氛，而非我們（觀者）通常會感受到的真實與虛構、演員「我」與角色「我」涇渭分明的劇場時刻，會有這樣的氣氛，和空間本身是半露天式的也有關係。

說到底，東冬‧侯溫是一位聰慧的創作者，他對戲劇結構、戲劇節奏的掌握及音樂的敏銳度都有一定質感，舞台空間的佈置則跟不上前者──他幾乎把每一幕需要的道具、物件都展示在舞台上，舞台空間的排定因而顯得凌亂，音響設備與吉他、電線、筆電與書桌盡現眼前，場景的轉換僅憑語言交代，忽略舞台不只是給演員走位的僵化物理空間，而是一個需要劇場魔法點化的特定時空，對於「舞台做為一種空間」的思考的不足，在我看過的東冬的兩部獨劇當中都感受到。此外，他的表情姿態雖然多變豐富，也不畏懼與觀眾接近互動，但那股表演能量偏向由外而內，以表情與動作掩飾了身體感的欠缺。由於我看的這兩部獨劇，東冬都選擇從自己出發，日常的「我」與作品高度疊合，所以身體感的欠缺還不明顯；留待有一日東冬脫離「自己」的脈絡，敘述／表演一個完全與自己無關的故事時，這份欠缺更能夠獲得驗證。

這些作品無論在主題或敘述的層面，都還有再琢磨的空間，若是每一次都要重做一個，有時候反而是在消耗作品，棄守再深化的可能。譬如演出前一晚我還看到創作者的臉書寫著正在趕工劇本的訊息，從東冬謝幕後的談話聽來，會加上另一位演員（台東都歷阿美族的噶照），是因為這幾天噶照恰好在花蓮和東冬一起處理一份計畫書，他就順便邀請加入對方，共同發展這部作品。

總歸而言，《花癡了那男孩》雖然內容不差，但許多動作、語言、走位的細節距離純熟、順暢都還有一段距離，感覺就像是創作者明明有十分力氣，卻只出了六七分力，這一面看似乎輕鬆寫意，翻過來卻是不夠專注投入，兩者其實一刀雙刃。這也就是我以為的，東冬的聰慧所帶來的反向效果，我無法代替創作者判斷這樣是福是禍，來日方長，只要創作者持續創作，就還有許多檢視、省思的時間。

最後，演出地點「Taluan No Niam藝文展演空間」（附屬於3番2次原住民風味餐廳）亦值得各方關注，在該空間六月份的節目摺頁封底，寫明這個空間的意義：

阿美族語的「Taluan」是「工寮」的意思。以前老人家的Taluan裡面有各種生產的工具，工作累了就會回到Taluan休息、乘涼，三五族人聚在一起唱歌、喝點小酒，紓解工作的疲勞。在花蓮奇萊平原有一個大家的Taluan，不分種族，只有音樂，電影和文化的分享。

這個目前以音樂為大宗的藝文展演空間，純由民間自力經營，未來能夠迸發出怎麼樣的文藝能量，令人期待。

演出：東冬‧侯溫
時間：2012/06/08 21:00
地點：Taluan No Niam（打魯岸）藝文展演空間

※刊於表演藝術評論台2012.06.12