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演出｜磷火鑄型所

時間｜2020/03/13 20:00

地點｜台北寶藏巖國際藝術村山城戶外劇場

新成型的磷火鑄型所繼前年九月在蘭嶼演出的《燃燒的風：一般之歌首部曲》後，在畸零的寶藏巖演出《一般之歌第二部：磷火之海》。此作由李薇、關晨引、黃緣文擔任舞者，根據相關資料，其明顯連帶的社會場景為1980年代迄今的蘭嶼反核廢運動，這些地向的作動，因而成了對「現代」吞噬「自然」的回應，也成了當前「土地」、「在地」詞語泛濫的反詰。從中反省現代文明的排除機制與線性進化觀，以及「犧牲體系」在國家內部分化的疊層。

「地」的意象在《磷火之海》無所不在，無論是通過舞者李薇的倒吊／掛，抑或舞者欲表現蟲化或動物性的趨／驅能狀態，而把頭埋入土裡或將身軀壓低的作動等。在此，人體與地心引力脫離了單純的物理關係，通過劇場的中介，再造為連帶蘭嶼反核廢的身體雕塑，以及他異性的美學向度。

也難怪，後段燃點的磷火，燃燒得如此溫柔而不殘酷，因為那些是達悟族文化裡，在天空的白色島嶼中，祖先的眼睛。又或者當舞者跨入上層平台，倒掛於木槓，同時因為核廢料桶吊高，平行於偏上舞台中央的雙層平台上緣，兩者在位差上的疊置，遂激發出了一種行刑台的意象。令人顫動的是，行刑台上的犯人不是國家不是政黨，而是一個先裸身倒吊，然後穿上（同樣掛在木槓上的）達悟族服的「一般之人」。換句話說，舞者才是被凝視的對象、獻祭的牲品。

因此當李薇躍上抱住核廢料桶，把過往在黃蝶南天舞踏團跳鋼管時散發的「死亡的性感」，變成通過人桶同一的作動產生的「犧牲的同在」，仍然具有他異性的會遇先於社會控訴，存在先於語言的意思。可惜的是，舞者沒能表現出徹底精神分裂的存在狀態，因而被裁減為相對同理的，身分的交換與代償，不然更能描繪歷史暴力內化的痕跡，以及難以言喻的疼痛。另一方面，也可以說，這是創作者守著相對嚴苛的，藝術創作者的代言界線所致。

在線上發布的前導文字，提及八零年代蘭嶼青年找不到詞彙表達核廢料堆放的焦慮，最後以「惡靈」（Anito）代稱。就此，舊的詞語寬大了自身，暫緩了部落青年的失語，驅逐惡靈的儀式做為一種集體的身體文化，取代了涵義明確的詞語。也許這正是為什麼舞踏／舞蹈得以介入的隙縫，因為舞踏／舞蹈的表現場所是語言之外的「餘地」。

雖然編舞者李薇說，她不認為她在舞踏，只是跳舞，但對舞踏在台灣的發展稍有接觸的觀眾來說，的確很難一下子把黃蝶南天舞踏團和磷火鑄型所分開。不過在此作，我們倒可以看到，磷火的舞者們從眼神的放掉，到身體語言的鍛鑄，都不再刻意通過器官，如眼神、臉的扭曲等貼近舞踏的容器論，而嘗試從黃蝶南天的影響、舞踏的日本身體文化，探出一條在混雜中創造以身為器的新路徑。事件及敘事亦相對具體，其中尤以眼神的放掉最令人印象深刻。

磷火的舞者們，彷彿在說，不如讓我們先回到生之地，看看「我」如何活在他者裡面，在磷火的包覆與看顧之下。

※刊於表演藝術評論台2020.3.24