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《Taipei Frank Festival》是甫結束的「第四屆台北藝穗節」之中的一項民間策展，緊貼著「第四屆台北藝穗節」的名字、起源與視覺等要素，但地點選在城中藝術街區，企圖藉由區域的圈定，營造一場具有參與感的藝術節，採用點數替代票券，一點十元，參演的節目則從零點到十幾點不等，每個買點數的觀眾基本上不會只看到一個節目，演變成一場藝術園遊會。就此藝術節還會另有專文探討，不多贅述，茲就其中的幾場展演提出稀薄的觀察。

 

節目：二手樂門市集

場次：2011‧9‧11‧1330

地點：城中藝廊

創作者：林庭旭

 

我以為，這個演出很貼近《Taipei Frank Festival》的精神，就是創作者與觀眾的彼此參與及交換，去物質的。首先，每一場的觀眾都可以提供物品讓飾演購物頻道銷售專家的演出者（其中一名演員的真實職業還真的是購物頻道銷售專家哩）拍賣，觀眾決定拍賣的點數，一旦被拍賣，點數也歸於提供物品的觀眾，銷售專家一點未取。

 

每一件拍賣物，銷售專家都會從觀眾提供的物品的故事中強化與渲染，渲染是為了插科打諢的趣味，以及誇飾購物頻道的情境；但在這樣的歡樂、爆笑的現場，買家賣家共處同一時空而且不需隱藏身份的設定，實則打破了購物頻道的唯物傾向，悄悄跨出了消費社會的框架。在這裡，物品是跟著人的生命經歷的，購物專家的口語渲染也只是一個詼諧的中介，然後黏合故事、情感與人，捏塑一只

 

節目：給你三明治

場次：2011‧9‧11‧1600-2200

地點：帳蓬騎樓

創作者：同學們

 

超好笑，我看到不想離開。要啟動《給你三明治》很簡單，就是拿點券去購買你想要吃的那一款三明治，演員就會根據你點的種類，表演特定的橋段。有些三明治是本來就沒有的，但是別擔心沒好戲看，售完也有售完的梗。對了，我點的是「恰恰三明治」，讚啦！後來我還在FB和也是演員之一的朋友說，下次還有這一檔拜託讓我也上去參一腳，你看這個演出多有魅力！

 

節目：地地日計

場次：2011‧9‧11‧1700

地點：當代藝術中心天台

創作者：姚立群＋暗中有戲工作坊

 

2010第六種國際官能表演藝術祭，姚立群和視障表演者合作了《雨》，在視障者的生命經驗和三鶯部落反迫遷運動之間，在視障者長久以來受就的身體訓練（這又追溯自新寶島視障者藝團）基礎之上，尋找連結兩者的敘事語法。《地地日計》看起來仍循著這條路徑，將裝置、身體演練、現場音樂、生命敘說交相結合，反迫遷的意象鮮明，側擊「家」意識／意義的探討。

 

如果立群的這一條創作路徑，再加上橫在中間的《野人都市》街頭行為藝術，更可以看出他在這類主題的探索，以及截至目前為止的實踐成果。

 

節目：香蕉班戟的夏日狂演集

場次：2011‧9‧11‧1800

地點：莫比斯排練場

創作者：澳門足跡／黃玉君

 

這齣戲改編自澳門作家寂然的短篇小說＜香蕉班戟的夏天＞，但內容和上個月到澳門時看過的初步排練非常不同。當時玉君扮演的是整天強迫男朋友吃香蕉班戟的女主角，基本上情節還算按照原著發展；現在則是把自己從故事抽離，讓「我」浮現，最終成了一個質疑重複生活、生命成就的動人文本。這一點讓我想到兩年前圈圈（禤思敏）自導自演的《香港出品》，都讓自己在角色的「我」和現實的「我」之間游離，不為（表演上的）炫技，只為述說自己的心境。

 

節目：存再感

場次：2011‧9‧11‧2030

地點：當代藝術中心2F

創作者：林晚玉（林婉玉）

 

一個「實在」的人（羅淵德飾）不停轉圈，轉圈，他的背後是一面螢幕，投影著含帶機械運轉、動物肉體的畫面，像是一個人被鑲嵌於高速發展的都會城市，鎮日庸庸碌碌，卻喪失方向，擺脫不了異化的命運。後段，婉玉則加進即時影像，將鏡頭對準自己，磨扭自己的臉部、頸部，從預錄影像忽然間轉到即時影像，增加了存在感的層次，形成創作者、表演者、影像的三方關係，但異化感並沒有消失，一再，一再地陷入抑鬱的情境，這樣的存在感讓人想逃離城市，幸好我已經遷居花蓮了。