巴哈就是一次笑八個哈 好好權衡自己特有的性格特徵，對它們加以適當的調整，以及不要設法使自己也具有其他人的性格特徵，乃是每一個人的責任。因為一個人的性格越是獨特，它就越適合於他。 ---《Gold Sayings of Cicero》,Marcus Tullius Cicero

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今天去聽顧德曼(Natalia Gutman)的大提琴獨奏會。

曲目如下：

孟德爾頌：降B大調第一號大提琴奏鳴曲，作品45
辛德密特：為大提琴與鋼琴所作之3首小品，作品8
舒曼：五首大提琴民歌型作品，作品102
蕭斯塔科維契：d小調大提琴奏鳴曲，作品40 
安可曲：好像是舒曼吧~~~

感想如下：

1. 顧德曼下弓很沉，多是實音，甚少擦絃，每個音拉得很滿，樂句十分連貫，氣很長，讓我不禁想到Starker。反過來說，空白比較少，琴音自然不夠流暢靈動，指法上我覺得也是沉穩見長，細節稍嫌粗糙，手指細膩度不足。不過這就是有一好沒兩好，她很強調也擅長運用手臂的力道來表現，相對手指頭、手腕就比較沒辦法顧及。語氣上，相當內斂，她的音色飽滿、蓄積情感，但是比較不expressive，較少細膩的抑揚頓挫

2. 基於1，以今晚曲目來說，奇詭抒情兼而有之的二十世紀作曲家作品比較適合她，勝過柳暗花明、多明暗轉折的浪漫派曲目，原因不外乎二十世紀作曲家的作品裡比較多長而舒緩的樂句，相當突顯顧德曼深沉質樸直率的琴音，但是就不太適合曲徑通幽。

今晚我的喜愛順序是：辛德密特-->蕭斯塔高維契-->舒曼-->孟德爾頌。辛德密特這曲子超好聽，三首都好聽，一和三有著獨特的節奏感並穿插著少部分的不和諧合音，可是搭配得剛剛好，非常俏皮；第二首倒是相當古典敘事風格，超正點！我也喜歡她拉得舒曼，基本上這兩曲都有長而舒緩的樂句和持續的單音。顧德曼在處理這些段落時，十分沉穩，音色非常均勻飽滿，這是一種功力，她比較不會在音色的層次感上耍花招，戲劇感稍弱了些(如果要跟Steven Isserlis相較的話)。

第一首孟德爾頌，一開始彷彿與伴奏兩人不搭嘎，速度一快一慢，聽起來很卡。

3. 大提琴的聲音真的不大~~~又在國家音樂廳演奏，空間太大，以及音樂廳的聲音就是分散不集中而且悶，結果音域偏低的
大提琴聲音就更小聲了。在Shostakovich和Mendelssohn的曲子裡有些彼此合奏、又激烈的段落，鋼琴聲音就是蓋過大提琴，處於失衡的狀態。我覺得小廳會好一些，至少聲音可以比較集中，音樂廳的聲音簡直是從舞台上剛發出來，馬上就不知反射到哪裡去，可是聲音又是相當悶的。那聽眾自然便悶到爆。

4. 伴奏有點太搶了。尤其Shostakovich的曲子，作曲家的弦樂作品就是很愛讓演奏者鋸來鋸去，到處可聽到演奏者在鋸絃，通常當演奏者開始鋸的時候，鋼琴通常就是要敲擊，以今晚的狀況來說，我覺得鋼琴太大聲，從一開始到最後都很大聲。或許廳太大也是原因之一。

Shostakovich的曲子有種魔力，平均而論，他的曲子真稱不上悅耳美妙，可是有種魔力讓你想繼續聽下去，會期待下個樂章是個怎樣的面貌呢？有不可預測的驚喜感。

5. 人真是視覺的動物。顧德曼年近七十，她的體態已經發福到相當於尤蒂娜第二，或尼可拉耶娃第二，與經紀公司拿出來的宣傳照天壤之別，在台上拉琴也相當內斂，沒有過度的表情和多餘的行動，在台下行動遲緩，老態畢露。這當然與她的技巧無關，不過從觀眾看表演角度看來，演奏者沒有美貌華服，亦無演奏姿態神情，與伴奏也甚少互動(幾乎沒有)是個乏味的舞台，再加上場地欠佳，我在想她是否聽CD就夠了？不是那麼需要看現場，說不定專注聽CD更能聽出她的內涵。

說我俗氣我也承認，看完顧德曼現場後，下次如果Steven Isserlis來演出，我強力推薦要去看他現場演奏，絕對好看好聽--他拉琴實在太迷人，他那頭灰撲撲的爆炸髮也超迷人，加上一把史特拉瓦底的神器，簡直媲美Michael Jordan灌籃；Isselis便適合浪漫時期作品。而且我也推薦去看一次Nichola Benedetti的現場演出，她超美、身材超好，還有她也是拉神器，當真怎麼拉怎麼好聽。

6. 昨天那場巴洛克就別提了，那種「三人以上、樂團未滿」的室內樂組合實在太不是我的菜了，通常這種組合選的曲目不是和諧到不食人間煙火，就是ㄍㄧˇ  ㄍㄨㄞˊ ㄍㄧˇㄍㄨㄞˊ到莫名其妙，然後不曉得為什麼，組合內成員感情都好到不行，演奏的時候一定要眼神交會、情緒hi到最高點，結果就是節奏失速，我每次看與聽都一頭霧水，很好奇他們在hi甚麼，完全無法入戲。不過就是聽音樂嘛，但是真的別再給我整場巴洛克，好想睡覺，我寧可聽二十世紀音樂。