巴洛克藝術概念
１、意義與背景
巴洛克藝術(Baroque art)是十七世紀歐洲的藝術風格，初發源於17世紀教皇統治的羅馬，那時義大利是歐洲藝術中心，但在巴洛克後期，歐洲藝術中心移轉到法國，它並沒有明確的藝術風格，只能算是一種愛好和時尚。
文藝復興意味著平衡、適中、莊重、理性與邏輯；而巴洛克卻意味著運動、追求新奇、熱中於無窮、不安和對比、以及各種藝術形式的大膽融合。巴洛克藝術一反文藝復興藝術的平靜和克制，而表現為戲劇性、豪華與誇張。
巴洛克藝術反對複雜化和公式化的矯飾主義（樣式主義），代之而起的是較為不複雜、比較寫實與更令人激賞的風格。
十七世紀歐洲強權擴張，掠奪海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪華享受，因此對建築、音樂、美術也要求豪華生動、富於熱情的情調。
十七世紀歐洲有新舊教的權力之爭。舊教勢力用暴力鎮壓信徒，再積極利用藝術思想形態──巴洛克，去迷惑﹑征服人心。
巴洛克藝術不排斥異端的感官喜悅，亦忠實於基督教的世界觀，故亦是「基督教化的文藝復興」。
２、詞源與含義
巴洛克一詞的來源可能有三: 義大利語的baroco，指中世紀繁縟可笑的一種神學討論；義大利語的barocchio，指曖昧可疑的買賣活動；葡萄牙語的barocco，指畸形的珍珠。三詞皆含悖禮怪奇之意，因此從十八世紀的建築師責難十七世紀那種複雜而考就的樣式，生氣地稱它為「荒謬的、奇怪的、巴洛克的」稱呼之後，巴洛克這一詞就被相沿成習了。
學術研究中，確定巴洛克藝術地位的是德國藝術史家沃爾夫林(H.wofflin)，他的著作《文藝復興與巴洛克》（1888）、《美術史原理》（1915），前者指出巴洛克是繼文藝復興之後的主要流派，並對其形式特點作了分析和歷史考察。後者認為巴洛克風格可作為每一文化或文明進入後期階段的特徵，使之具有更為普遍的意義。
３、巴洛克藝術的特質
① 善用動勢：不管是實際的，如波形的牆面或不斷變化的噴射狀的噴泉：還是含蓄的，如描繪成充滿活力或動作顯著的人物(不再如古典文藝復興時的靜態表現，而呈現歪斜配置的動感)。
② 力圖表現或暗示無窮感：例如伸向地平線的道路，展現無際天空幻覺的壁畫，運用變換透視效果使其變得撲塑迷離的鏡面手法。
③ 強調光線：設計一種人為光線，而非自然的光，產生一種戲劇性氣氛，創造比文藝復興更有立體感、深度感、層次感的空間。造成輪廓線模糊，構圖有機化，而有整體感。
④ 追求戲劇性、誇張、透視的效果。
⑤不拘泥各種不同藝術形式之間的界線，將建築、繪畫、雕塑等藝術形式融為一體。
二﹑巴洛克藝術的表現
建築
西方都市計畫的歷史是從巴洛克時期開始的，那時最醒目的建築物是教堂與宮殿。建築師認為建築物是根據許多要求塑造成形的一個獨立的總體，所以巴洛克建築通常看來就像一尊大型雕塑。
把文藝復興時期的建築畫成平面圖，其共同特點是正方形、圓形和十字形；而巴洛克建築的典型特徵是橢圓形、橄欖形以及從複雜的幾何圖形中變化而來的更為複雜的圖形。
用規則的波浪狀曲線和反曲線的形式賦予建築元素以動感的理念，是所有巴洛克藝術最重要的特徵。文藝復興建築如同現代建築一樣，是以簡單的、基本的比例和相互關係為基礎；而巴洛克建築不再崇尚那種含蓄的邏輯性，而是追求令人感到意外的、如戲劇般的效果。例如：
米開蘭基羅助手維紐拉（Vignola,1507-1673）和戴拉‧伯達（G.della porta C.1537～1602）在1568～1584年間完成的羅馬《耶穌教堂》，被公認為是從樣式主義轉向巴洛克的代表作。這座教堂內部突出了主廳和中央圓頂，加強了中央大門的作用，以其結構的嚴密和中心效果的強烈而顯示了新的特色。因此，耶穌教堂的內部和門面，後來都成為巴洛克建築的模式，又可稱為「前巴洛克風格」。
十七世紀早期巴洛克建築代表是馬德諾（C.Maderno,1556～1629），在1607～15年完成米開蘭基羅未完成的《聖彼得教堂》（1607-15，羅馬梵諦岡，另有專屬網站詳細圖片解析），他用戲劇性的方式強調正門，例如由扁平的方柱變為半圓柱，再變為四分之三圓柱，使建築的立體塑形複雜多變，動態強烈。他所設計凸出的門面或深凹的門面，都使得教堂和前面廣場上的空間能更進一步的連接起來。
十七世紀盛期巴洛克建築最偉大的大師是貝尼尼（G.L.Bernini,1598～1680），以雕刻家而兼精建築，在1624～33年間完成置於聖彼得大教堂內的青銅華蓋，是一座高達二十九公尺的巨型幕棚，以四根螺旋形雕花大柱支撐蓋頂，雄偉而又華麗（很像布景裝飾）。又為聖彼得大教堂設計了門前雙臂環拱形的廣場和柱廊（1657），使它成為西方最美的廣場建築之一。
波羅米尼（F.Borromini, 1599～1667）是盛期巴洛克另一位建築大師，喜用凹凸多變的曲線和多種幾何形體的複雜交錯，從整體布局到細部安排，都能獨出新裁，代表作如四泉的《聖卡羅（S.Carlo）教堂》（1665～67，羅馬），被譽為巴洛克建築的典範。
除以上羅馬地區外，義大利北部的杜林（Turin）地區也有相當發展，瓜里尼（G.Guarini，1624～83）建的《聖布小教堂》（1668～94）圓頂，表現天堂的穹窿，給人一種飄渺無盡永恆的幽思。
西歐諸國的巴洛克建築又結合各地的特點而各有所長，如英﹑法等國帶有較嚴謹的色彩，例如巴黎凡爾賽宮（1669～85，滑鼠點選可看到360度外觀旋轉圖），德國南部則華麗輝煌達於極致，西班牙及其統治下的拉丁美洲也是巴洛克的沃土之一。
雕刻
巴洛克雕刻有時是建築的一部份，藝術家表現真實人間的技法臻於成熟完美，例如根據主體的男女老幼來表現人的皮膚外觀，捲髮、衣飾、織物的質感都很逼真。動勢的展現是其最重要的特點，人物不再被雕成靜止或休息的姿態，而總是處於運動之中。
最著名的是貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini,1598～1680）的名作《聖泰雷莎（St.Theresa）之幻覺》（1645～52，羅馬聖馬利亞教堂），是宗教性和官能性的結合，欣賞這類雕像要搭配建築﹑繪畫一起觀看，以產生視覺上的幻覺。這種風格也影響西歐各地。其他名作如《四河噴泉》（局部圖，1648-51，羅馬Navona廣場）、《大衛》（David，1623-24，大理石, 高170 cm，Galleria Borghese, Rome）。
法國巴洛克雕刻大師有:
普傑（P.Puget，1620-94）的《克羅托那的米羅》（1671～83，巴黎羅浮宮）。
柯塞沃克（A.Coysevox,1640～1720）的《勒布蘭半身像》（1676）、《路易十四半身像》（1680，凡爾賽宮）。
繪畫
宏偉壯觀，充滿動感，精湛的透視變奏（如前縮法），戲劇性的構圖，起伏波動，體現無限的空間，加以理想光的對比，使畫面產生統一協調如舞台布景的效果是巴洛克繪畫的特色。
義大利
卡拉瓦喬（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克繪畫的先驅，作品的特色是利用光線以獲得畫面戲劇性的效果，也利用明暗表現法以襯托真實的空間感，並捨棄細節的描寫。他對自然的態度是直觀的，以粗野或純樸的市民為模特兒作肖像畫。他更在靜物畫上另闢蹊徑。代表作有《在以馬杵斯吃晚餐》（1601，，倫敦國家畫廊）、《埋葬基督》（1604，梵諦岡美術館）、《水果籃》（靜物， 1596，46×64.5cm，米蘭，諳布羅西阿納美術館）、《酒神》（1597，佛羅倫斯烏菲茲美術館）。個性狂野、暴躁、易怒，命短，他要脫離陳規，重新思考藝術，風格上被稱為「自然主義者」。
卡拉契（Carracci，1560～1609），勤練古典美，代表作祭壇畫──《聖母哀悼基督之死》（1603，92,8 x 103,2 cm，倫敦國家畫廊），畫中光線照耀在救主形體上，與整體引發觀者情感的手法，都屬巴洛克式的，構圖簡單和諧，有點感傷性，但避免提醒人們有關死亡的恐怖和受難的痛苦。
法國
十七世紀的法國稱為路易十四時代，為國王和貴族服務的藝術把古代和現代思想、天主教和世俗思想兼容並蓄，並讓現實描寫披上神話的外衣，它崇尚古典精神，表現出嚴正、高貴、酷愛秩序的特點。大半畫家都曾留學義大利，觀摩希臘羅馬古蹟，受到卡拉瓦喬、卡拉契風格及威尼斯色彩的影響。
普桑（Poussin,1593～1665），法國近代繪畫之祖。考古與懷古，對於羅馬廢墟和郊外景 色，以及古代建築﹑希臘雕刻都曾加以細心研究。他喜用強烈的光線效果，色彩比拉婓爾更深沈豐富，並且具有空氣的氛圍感，重視形狀、線條與知性。代表作《沙賓女人被劫》（1636，紐約大都會博物館）、《福西昂 Phocion 葬禮的風景圖》（1648，英國威爾斯國立美術館）、《阿卡迪亞的牧人》（1638-40，巴黎羅浮宮）。
羅蘭（Cloude Lorraine，1600～82），同普桑一樣，一生大半時間在羅馬度過。他的人物畫較弱，但風景畫則有一種古典的抒情風味，由於對霧氣與陽光的表現有獨到之處，對於十九世紀的風景畫有影響，特別是英國方面。代表作《海港：示巴女王啟程》（1648，倫敦國家畫廊）、《海港：聖烏秀拉登船遠航》（1648，倫敦國家畫廊）。
拉‧突爾（Georges de La Tour,1593～1652），黑夜畫家，在燭光或火炬的光線中，表現纖細的人物，但形態上省略細部，接近幾何學的造形。代表作《新生兒》（約1640，法國雷恩美術館）、《牧羊人的崇拜》（羅浮宮，107 x 131 cm），看似風俗畫，其實是宗教畫。
勒‧奈（Louis Le Nain,1593～1648），所描繪的農人有一種人類尊嚴和粗大的厚重感。代表作《農夫家庭》（1642，113 x 159 cm，巴黎羅浮宮）。
佛蘭德斯(比利時)
十七世紀的佛蘭德斯受宮廷、貴族和教會團體審美的影響，又較多受到同時期義大利藝術的感染，發展出一種光彩奪目、富麗堂皇的裝飾風格。重要畫家如：
魯本斯（Rubens，1577～1640），他本人除了是一個畫家外，還是個學者及外交家，一生充滿幸福。作品極多，由於供不應求，很多是助手替他完成的，他頂多是對對草稿，及最後潤飾幾筆而已。他的作品充滿歡愉和享樂的感情，人體表現幾乎全屬官能美的，那時人物不流行修長，所以出現畫中的都是胖女人。他一反法蘭德斯的畫幅小而筆法瑣碎的傳統，全是人物的巨幅大作。魯本斯的藝術是巴洛克時代所獨具的雄壯華麗的樣式，明快豐潤的肉體，充滿生命的現實氣息，與古代情趣的完美之集大成。對於後來的浪漫派繪畫，有決定性的影響（影響華鐸、布雪、雷諾瓦）。晚年風景畫評價高，有空氣透視法之傳統，影響英國畫家。著名作品有《列其普的女兒被劫》（1618，慕尼黑老繪畫館）、《蘇珊‧富曼像》（1625，倫敦國家畫廊）、《史坦（Steen） 城堡風景圖》（1635，倫敦國家畫廊）。
范‧戴克（A.van Dyck,1599～1641），善於捕捉人物的個性，以畫貴族肖像而出名。和其師魯本斯不同，是個神經質而易感的人，作品特色在於優雅的形象，及纖細之感，帶有幾分感傷的風格，曾西渡英倫為宮廷畫家，影響了英國繪畫風格約一世紀之久。代表作《查理一世狩獵圖》（約 1635，巴黎羅浮宮）。
荷蘭
十七世紀初，荷蘭脫離西班牙獨立，由於傳統的勤勉與堅毅不拔的生活態度，及獨立戰爭中不屈的精神，使他們變成世界第一個貿易國。
原本自然條件欠佳的農民，因長期努力與勤勉而為商業繁榮國。思想方法與生活態度傾向實用、現實、愛好清潔、自由與和平，努力建立幸福的現實生活，故這國家一切生活基礎在於最資產化的家庭生活。
無貴族宮廷，信新教，無雄壯豪華的宗教畫。但也有小宗教畫，只是不為教堂所用，而是取材宗教的觀賞畫。
十五世紀范艾克傳下來的是描寫生活的獨特風俗畫，到了此時，風俗畫、靜物畫、風景畫成為獨立畫科，是十九世紀以後近代繪畫的直接泉源。畫家為有購買力的群眾而畫，競爭激烈，二流畫家只能專一種類型的畫而出名，因此有專業畫的趨勢。
重要畫家如：
林布蘭（Rembrandt， 1606～69），巴洛克時代荷蘭最偉大的畫家，作品題材極廣泛，舉凡動物、鄉村景色、暴風雨和人物，什麼都畫，而其創作的素材則包括素描﹑版畫和油畫。最關心的主題是「人」，他曾研究各式各樣的人物，男女老幼，快樂痛苦生病疲勞的形象都有，其中又以自畫像最多。他的畫大半屬於暗調子，層次分明，又有部份用戲劇性的強光，來呈顯主題的旨趣，畫中無明確光源，只是一個引起注意的焦點，但光影有韻律感。他又是世界最偉大的銅版畫家，銅版畫的一切技法與技術都由他一手完成。著名作品有《夜警》（1642，阿姆斯特丹博物館）、《自畫像》每個時期皆有，圖1（1661，英國倫敦肯伍德遺產）、圖2（1634，佛羅倫斯烏菲茲美術館）等。
哈爾斯（F.Hals,1580/85～1666），運用如印象派那樣大膽明快的筆觸，巧妙地畫出人物瞬間的表情，有如拍「快照」。作品大部分是肖像畫，可以感到有吵鬧聲、玩笑聲和愉快的氣氛，被稱為「笑的畫家」。如：《快樂的酒徒》（1627，阿姆斯特丹博物館）、《帶微笑的騎士》（1624，倫敦華萊士藏）。
維梅爾（J.Vermeer,1632～75），是荷蘭風俗畫家中最傑出者，作品裡一切顯得寧靜、祥和，畫面有秩序感，如普桑。表現明淨的大氣及光線的穩靜，安詳的市民家庭生活氣氛。畫中色彩和光線是有節制的，畫裡每一件事物都受一個整體秩序的控制。代表作《倒牛奶的女傭》（1658，阿姆斯特丹博物館）。
霍貝瑪（Meyndert Hobbema,1638～1709），當時最有名的風景畫家，代表作《水庫》、《鄉路》（1689， 103,5 x 141 cm，倫敦國家畫廊）。
西班牙
十七世紀是西班牙王國全盛的時期，民族性熱情，易陷於狂熱的耶穌會在此容易發展，在宮廷、教會保護下，繪畫人才輩出。
其中最有名的是：
委拉斯貴玆（Velazquez,1599～1660），是西班牙當時最著名的宮廷畫家，雖以畫貴族像聞名，但他對任何題材都予以同等的關注，兒童、乞丐、軍人、矮子、國王、主教等，都同樣具有個人的尊嚴。畫中色彩豐富而調和，善於表現各種布料的質感及人的肌膚感。代表作《內廷供奉的宮女們》（1656，西班牙馬德里普拉多宮）、《教皇英諾森十世》（1650，羅馬多利亞潘菲利美術館）。
轉貼自:
http://home.kimo.com.tw/hct06157/
