巴洛克音樂漫談 DCC(1999/5)
巴洛克Baroque此字源自葡萄牙文的「裝飾用的珠貝」(barroco)。作為形容詞，此字有「俗麗凌亂」貶抑之意。但在歐洲文化史中，「巴洛克」特定的意義是：十七世紀以及十八世紀上半葉(約1600 -1750，但不要把年份看得太死板)的藝術風格，特別是建築與音樂。這一時期，上接文藝復興(1452 -1600)，下接古典、浪漫時期。歐洲文化「除舊佈新」，在各方面都有重大的改變與成就。資產階級興起，君主政治漸獨立於宗教之外(但民主思想萌芽)。科學在伽里略、牛頓等人的開創下展開。藝術上趨勢是「世俗(非宗教)化」，精力充沛，勇於創新，甚至好大喜功。文藝上的名家如莎士比亞、西萬提斯；繪畫上有魯本斯，林布蘭特等，影響都極深遠。也在這時期，歐洲向外擴張殖民，漸漸佔據了世界文明的中心。
我們現在不容易体會到巴洛克音樂的「新」，更不易体會到何以其被稱為「巴洛克」─「俗麗凌亂」。巴洛克音樂也許只能使我們覺得「古色古香」。(例如：很受歡迎的巴海貝爾「卡農」。)。但在當時而言，一些名家的作品是有「革命性」的。要体會這一點，我們不得不舉一些更早的例子來作比較。
宗教音樂
歐洲中世紀(642-1452)宗教凌駕一切，其音樂的代表：格里高聖詠(Gregorian Chants)。由於天主教僧侶的維護，這是早期音樂中較可靠的，而且今日尚在寺院中演唱。我們選一小段：
Kyrie XI, A (1.08)
請注意其「單調」，一個旋律，大家一起唱，反覆只有四個字：Kyrie eleison, Christe eleison(拉丁文「主，憐憫我們；基督，憐憫我們。」)，也沒有器樂伴奏。坦白說，這只是「洋和尚唸經」。但旋律起伏，節奏變化很多，演唱也要經過訓練。──今日也頗有人喜好此調，說：聽之令人忘俗。
文藝復興時期宗教音樂的名作 - 阿來格列：Miserere
Allegri, Gregorio(Italy,1582-1652) Miserere (12.31)
此曲多(九)聲部的效果清楚，且有一個「花俏」的獨唱部份(童聲)。教皇因此曲效果奇佳，指定只准在其私人的教堂Sistine Chapel演唱。據說，莫札特來此聽了一遍之後，印象深刻，回去之後立即將譜默寫下來，此曲方得流傳於世。
巴洛克早期宗教音樂 - 蒙台威第：聖母晚禱曲(第一段)
Monteverdi, Claudio(Italy,1567-1643):Vespro della beata Vergine: Deus in adiutorum(2.10)
蒙台威第是文藝復興與巴洛克間承先啟後的大音樂家。他這首「聖母晚禱曲」最近大紅，錄音有好幾種。(記譜、調音的「標準化」過程，到巴哈時期方近於完成。故幾乎每一首早期的音樂，今日演出時都必須先下些考證工夫。不同的版本自然很多。）這首曲子中號角高鳴，多聲部繁音促節，與上二首的味道很不一樣。也許可以說明為什麼這種音樂在當時被認為「俗麗凌亂」，而被稱作「巴洛克」。
巴洛克晚期宗教音樂 - 巴哈：馬太受難曲(眾讚曲，宣述調與終曲合唱)
Bach, J. S.(German,1685-1750) Choral O Haupt voll Blut und Wunden (1.47)
Recitative and Final Chorus from St. Mathew Passion (8.50)
十八世紀歐洲己有很大改變。馬丁路德的新教在北歐已然是主流。宗教上用母語（不用拉丁語）是新教的主張。巴哈是集過去音樂大成的大家，也是虔誠的教徒。他的宗教音樂中有拉丁文的(如B小調彌撒曲)，也有德文的。馬太受難曲（根據馬太福音，描述耶穌殉道經過）是他德文宗教音樂中最著名的。其中有新教的「眾讚曲」(Choral)(大眾加入合唱，旋律、伴奏皆簡單)，宣述調中四個獨唱者(男女高低音)、合唱、器樂之編制都接近後世的「標準」。終曲合唱簡單而優美，，是他最著名的旋律之一。而龐大編制下，音樂卻恢宏從容，並且精緻。此外，巴哈確定了十二平均律、大小調系統。又有大量的、各種形式的作品（但沒有歌劇），都成了後世音樂的典範。故巴哈被稱為西洋「音樂之父」。
歌劇的誕生─弗羅倫斯、威尼斯與蒙台威第
中世紀以後意大利的弗羅倫斯便是名城。古時的世俗(非宗教)音樂，今日也有人考訂演出。我們試聽兩段：
春天來了Ecco la primavera (Francesco Landini, c.1325-97) (1.12)
崔斯坦的悲歌Lamento di Tristano (anon.) (2.46)
第一段歌詠春天，歡欣鼓舞，顯然與宗教音樂大異其趣。第二段是器樂，所用的樂器，如rebec, lute, viol, 都是經考証後遵古複製的古樂器。
幾乎所有的古代文明，都有戲劇加上歌唱的藝術，但主要是一種戲劇(例如我們的崑曲，有劇作者，沒有作曲者)。西洋「歌劇」(opera)之特徵是：作曲家主導創作。所以，西洋歌劇主要是一種音樂。1600年左右，一些弗羅倫斯人的夢想追蹤希臘吟唱戲劇，創作新型藝術。當時蒙台威第已有重名。他在一些貴族的支持下，寫作了他的第一部歌劇「俄非歐」。隨後他到威尼斯，而歌劇越來越受大眾歡迎，風行整個意大利。1637年，世界第一個公眾歌劇院在威尼斯開幕，其他都市很快跟進。蒙台威第的歌劇，經常一演便是一年。我們選聽他第一部歌劇「俄非歐」的序曲，及最後一部「波佩亞之加冕」中的一首獨唱：
Toccata, overture to L’Orfeo (1.30)
Octavia’s Farwell, from L’Incoranazione de Poppea (4.50)
第一首曲子是器樂（仍是古樂器）。第二首是描述皇后被放逐時的悲痛。或許不難聽出：歌劇是藝術化、戲劇化的世俗(非宗教)音樂。(蒙台威第也寫了不少飽受攻擊的牧歌Madrigal)。
歌劇很快就流傳到歐洲各地，成為大眾最愛，也是音樂家賺錢、成名的最重要途徑，又使音樂家脫離了貴族的奴役。──這種情形一直延續到二十世紀初，美國流行音樂席捲音樂市場後，歌劇（以及所有的「古典」音樂）才變成了賠錢的「文化事業」。
巴洛克時代，尤其是法國、英國，也出現了不少歌劇名家(如：法國Lully, Rameau, 英國Purcell，意大利自然也有)。但集巴洛克歌劇大成的是韓德爾。他出生德國，但渡海到英國去賺錢。為英國大眾寫了很多歌劇（另有所謂神劇Oratorio，其實祗是不用彩排的歌劇，未必與神有關。）─死後葬在西敏寺，被英國收編了。─他最著名的旋律之一：最緩板(Largo)「綠蔭長在」，便是歌劇Serse中的一首詠歎調：
Handel, George Fredrich(German/British, 1685-1759): Ombra mai fu, from Serse (4.38)
這曲子是劇中男主角讚美一棵大樹的歌，現由女低音演唱。原來的演唱者是一種巴洛克時代的「閹人歌手」(Castrati,電影「絕代艷姬」中描述了有名的Farinelli。其當紅之時，盛況與今日的流行歌手相似。)這種歌手，十九世紀以後便絕跡了。如今這些歌曲，祗好由女低音，或假聲男高音(countertenor)來唱。比較不考究「原味」的，也有降低音域，用男高音，甚至男中音來唱的。
葛路克是巴洛克歌劇的最後一人。他倡導改革，使歌劇「現代化」(簡化劇情，強化表達)。他最有名的「俄非歐與尤麗蒂切」Orfeo ed Euridice，是巴洛克歌劇中轉型為近世歌劇的宣告，也是尚能在後來的歌劇院中有一席之地的最古老的歌劇。我們選聽其中著名的兩段：
Gluck, Christoph (Bohemian, 1714-1787) Orfeo ed Euridice: Ballet des Ombres heureuses (1.41)
Air: Che faro Euridice (3.50)
第一段是長笛主奏的芭蕾「有福精靈之舞」，原來只有一分多鐘。法國人特別喜好芭蕾，「巴黎版」有六分多鐘。（以後，芭蕾成為一種獨立的表演藝術。）第二段是男主角（假聲男高音演唱）哀痛失去了妻子：「沒有了尤麗蒂切…。」的悲歌，是很多近代歌手（包括卡拉絲）愛唱的名曲。
器樂曲的獨立與發展
巴洛克時代以前，宗教音樂中幾乎沒有樂器。主要的器樂曲是民間的舞蹈。有些舞曲很有些「野性」：
Tarantelas I - VI (anon. ~14th century) (4.53)
(塔朗塔拉是種毒蜘蛛，螫人會使人狂舞。但這種塔朗塔拉舞，據說又可以治病。)宗教力量式微以後，貴族、富商們也愛跳舞，他們僱用音樂家寫作比較高雅的舞曲。「巴洛克組曲」就是一連串的舞曲。到了巴洛克晚期，這些組曲的舞蹈性漸漸降低了(貴族、富商們宴會時也要音樂)，而成為一種「純音樂」。我們舉二例：早期普來托流士記錄法皇亨利第九宮廷舞蹈之一西班牙舞，晚期泰雷曼「直笛組曲」中的小步舞：
Praetorius, Michael (German, 1571-1621) Spagnoletta from Terpisichore(1.20)
Telemann, George P.(German, 1681-1767) Minuet from Recorder suite in A minor (2.41)
泰雷曼有好幾組「餐桌音樂」(Table Music)。他是巴哈的朋友，他們有很多音樂是為貴族或富商而作的。
這些音樂不能賺大錢，寫作的目的是自娛(如巴哈的「無伴奏大提琴組曲」)或娛人(如韓德爾的「水上音樂」組曲)，追求的是純粹音樂的趣味或美感。(半世紀後貝多芬狂傲的宣言：「音樂的啟示高於哲學」，在他們的夢想之外。)同時，音樂家們也發展了更純粹的音樂形式，如奏鳴曲（Sonata），協奏曲（Concerto）等。史卡拉第有五百多首單樂章的大鍵琴奏鳴曲，維瓦第也有五百多首各種獨奏樂器的協奏曲。──巴洛克的作曲家精力真是驚人。──我們各選聽一段：
Scarlatti, Dominico (Italian, 1685-1757) Sonata in G, K.547 (4.04)
Vivaldi, Antonin (Italian, 1675-1741) Double violin concerto in D minor, R.514, 1st mvt. (4.12)
史卡拉第的大鍵琴奏鳴曲是單樂章的，與後來的多樂章奏鳴曲不同。但近代的鋼琴名家（如霍洛維茨）都對其推崇備至。維瓦第的「四季」，是古典樂中的長銷名曲，也容易聽得「懂」（其中有雷雨、狗吠等。）但只要不堅持問「這音樂有在講什麼？」五百首協奏曲中好聽的很多。──巴洛克器樂曲中有很多這樣的「標題」音樂，但描寫的對象多是瑣事實物。以音樂描寫激烈的情感或講大道理，是貝多芬以後的事。
結語
十九世紀前後，主要思潮是「進步」或「現代化」。巴洛克的音樂，幾乎有兩百多年，除了少數的例外（如巴哈，韓德爾等），大部份都不見天日。但最近幾十年，「後現代」質疑「什麼叫進步？」大量的巴洛克音樂，甚至更早的古樂，都從故紙堆中翻出來，由專家重新整理，復古演出。當然，專家們意見不合，爭議紛紜，也是常事。我們則可以從各種錄音中，接觸到不少古代音樂。巴洛克音樂是其中最豐富的一種。
轉貼自:
http://www.phy.ncu.edu.tw/dcc/Philharmonic/m01Baroque.htm
PS~他是韓德爾........
