集屁簿 大大力地飛，就飛得起。

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看了前進進的《老鼠．復仇．劍》，想了不少，希望可以說清楚自己的看法。

在《老》上演前，曾應陳炳釗手下：基的邀約，到牛棚觀看排演情況。那時看完，對《老》的觀感依然和之前沒變：我不會看。一來是我對魯迅實在沒有興趣，就算他是二十年代的潮青；二來我從排練中，感到《老》沒有陳炳釗劇一貫的感覺，顯得通俗寵眾。而且探索的課題我本來不感興趣(復仇？)，本來真的也沒有打算看。

可是後來，在基facebook的連結中，看到了《老》的宣傳影片：把排練中我看過平平無奇的片段有機剪輯，竟然十分好看。這令我開始思考，重點不是內容說甚麼，而是演繹的方法是甚麼？魯迅的《鑄劍》，故事十分簡單。干將為吳王鑄劍，獻劍時卻為吳王所殺，十八年後兒子眉間尺報仇不成，得俠客相助，最終三人頭顱一同掉進大鼎，合葬三王墓。魯迅鞭撻民眾任由王揮劍斬殺而無動於衷，不逃不走不反抗的封建(考a-level的明白沒有？一說魯迅就說封建，十之八九必中)。這樣的故事，很古典中國，而且ok悶。

《鑄劍》的生命力在於三人頭顱於鼎中互相撕咬的暴力美感，《老》的生命力卻如同設想，在於復仇前後的心路歷程。如同眉間尺於自刎前所說：我的人生原來只是一副對聯中的一聯。這是故事人物對自身命運局限的埋怨，作為故事中的人物，作為干將莫邪之子，他註定沒有選擇，只可以復仇。懶理他本來是一個連老鼠也不敢殺、殺人時會怕得撒尿、可以去廁所時卻「有尿冇力痾」的十八歲「小朋友」！不過是個少年，卻要負上復仇之重責，在現實上根本是荒謬的。反觀王的角色，數十年來東征西討，卻再也找不著意義，每天都只是無無聊聊的過。他殺人，殺的卻再不是意義上的人，只是不逃不走不反抗的死物；故而在眉間尺在他面前表現害怕想逃時，他反而放他一馬，為的不是賞識，而是眉間尺給回他「人」的感覺。

故事說的不是復仇，而是宿命。眉間尺有其宿命、王亦有其宿命。宿命的轉動在於行動的結合，這個行動，就是陳淑儀所飾，潘惠森對原著最大的改編「黑色人」。黑色人為王最聰明的奴，心知一切必然發生，甚至可以說已看通「宿命」與「行動」的本質。啟動宿命的是黑色人之獻鐵於王(王后生了鐵板燒出來真的太惡搞了)；及後為王所逼，靈感通天枇出鑄鐵為天下第一劍的也是黑色人；找著干將莫邪，令他們不得不鑄的又是黑色人；收劍時沒有發現干將把劍一開為二，重量輕了一半的又是黑色人；重遇仇人之子眉間尺，合作完成「對聯」的也是黑色人。王是「預左」有人來刺殺，黑色人是「預左」王會把他殺死，眉間尺也是「預左」犧牲性命去報仇，甚至莫邪也是「預左」喪夫後再因神劍而喪子。然而在這種種「預左」的宿命間，每個人都沒有嘗試擺脫，反之更各用其獨特的方法，加催宿命的行進。

「老鼠」所代表的意象最深，大家都用盡方法殺鼠、尋鼠。莫邪祭鼠、眉間尺吃鼠、王不慎殺鼠(硬把劍上青蛙說成鼠！)、黑色人「預左」吃不能吃的半生熟鼠！鼠是眾人的宿命，也是眾人的心魔夢魘。莫邪心被如鼠咬之恨纏繞十八年；眉間尺被母親強塞本來與他無關的仇恨之鼠；王千辛萬苦找著一隻老鼠，卻不慎刺死，高高在上能力超群的宿命就是寂寞；黑色人受王所欺吃生鼠，最後助老鼠宿命而殺王。沒有突破，只有惡搞。

惡搞太多，為的是呼應現實。放在我們眼前的現實，就是「預左」；一切都是「預左」如此，奧運「預左」開心，香港人「預左」愛中國，所以最後的三頭一鼎，王、眉間尺、黑色人必須接吻，因為終歸他們擁抱了宿命，「圓滿」了自在，哪管這種「預左」是不是自己本來所渴求的。在這裡也回答ce的問題：為甚麼宮殿的柱子、王座都得造成祥雲火炬的圖樣？舞台上沒有偶然，只有深思。惡搞劇場上的一切，固是為了營造喜劇感，更重要的，是呼應我們在面對「預左」而不能作甚麼反應的現實時，換來的就不過是惡搞一下，聊以自慰。

基在宣傳上，故意不說《老鼠．復仇．劍》的故事，卻說是「前進進有史以來最通俗的演出」，事實確實如此。這次從「曲高和寡」調校到「曲高和眾」，效果是良好的，至少像ce這種初進劇場的觀眾也大呼好看(ok，最好看的還是她可愛的反應)。不過在我看來，還是喜歡那個全力發功，不管「曲高和寡」的陳炳釗多一點。