相信近日香港樂壇最熱門的話題總離不開古巨基即將舉行的演唱會門票一早賣清光。為了貼切該演唱會的主題（古巨基勁歌金曲演唱會），古巨基便推出最新單曲<勁歌金曲>造勢，基仔在該曲一口氣翻唱了所有過去幾年的流行金曲，當作這十年間香港樂壇璀璨的雜錦回憶。筆者聽後便對這幾年間樂壇的「豐盛」大表感慨，由許志安的<男人最痛>到古巨基的<愛與誠>，歌曲和歌者已轉變，但聽眾的質素卻仍然未變過，香港樂壇依然是香港樂壇。
且讓筆者在以下金曲作點略述：
<情深說話未曾講>
無可否認，在四大天王之中黎明的音樂思路是最進取的一個。<情深說話未曾講>的甫出為處於低潮期的黎明得以重生，熱透當時整個流動媒體。改用雷頌德實是黎明在商業策略上的明智之舉，此曲亦是雷頌德的成名作，同時為黎雷二人長期合作展開序幕。雷頌德此君擅於用幾個最簡單的和弦(Chords)創作出最瑯瑯上口、最受大眾喜愛的旋律，<情深說話未曾講>則由G、C、Em、D幾個和弦組成（同樣Robbie Williams的也是用G、C、Em、D的），無須花巧便成為經典流行歌，以和弦來作歌確實「好使好用」。
<妳的名字, 我的姓氏>
誠言，<妳的名字, 我的姓氏>的曲調十分普通，但幸好管絃樂的襯托使乾涸的歌曲挽回朝氣，加上緊貼張學友的新婚，此曲一甫出便得到極高的播放率。
<男人最痛>
一說起許志安便想起這首<男人最痛>，<男人最痛>像是回應安仔與鄭秀文撲朔迷離的情侶關係，因而坊間對此曲產生共嗚。但以歌論歌，<男人最痛>令人聽得頂心頂肺！
<愛是永恆>
配合舞台劇《雪浪湖》，主題曲<愛是永恆>出來的姿態充滿著史詩式格局，浩瀚的音調交聚亮起地動山搖的狀觀場面，張學友的演繹更見「歌神」功架，是中文歌曲絕無僅有的華麗鉅作，比起前作<妳的名字, 我的姓氏>更加炫目。
<越吻越傷心>
一直都覺得蘇永康唱歌不太動聽，甚至乎透氣聲比歌聲更突出。再者，由吳國敬所作的曲亦不見得出色。
<友情歲月>
籍著電影《古惑仔》的大熱，由鄭伊健主唱的主題曲<友情歲月>亦隨而唱至街知巷聞。但是，鄭伊健的歌聲一直以「難聽」聞名，縱使有羅文作為恩師嚮導，鄭生的歌藝也不見得改善，難怪如今鄭伊健已在樂壇裡徹底消失。
<我的天、我的歌>
一首極可怕的歌。許志安擘大喉嚨、聲嘶力竭地大喊「天!!~~~~~~」核突指數足以爆燈，雷頌德的作曲顯得求其馬虎，但他依然可以令大眾啷啷上口地跟著許志安叫嚷下去。
<對你太在乎>
陳慧琳最為人熟悉的一首歌。吳國敬以最簡單的作曲方式（C、Em、Am和G，咦！？披頭四的？！）創作出流暢簡潔的旋律取悅聽眾，可惜陳慧琳的演繹十分呆板，欠缺感情，影響了歌曲的整體水平。
<非走不可>
當年謝霆鋒上位的重要歌曲，由伍樂城作曲兼監製。可是本人對伍生的手筆不留好感，以流行曲的角度而言，伍樂城的歌曲相當粗糙，旋律更是拖泥帶水。然而，<非走不可>乃謝霆鋒轉走「搖滾」路線前的最後一首「霖女」歌，沒有背上結他打正另類旗號的謝霆鋒，的確稍為「順眼」一點。
<愛你>
此曲令許志安的痴情形象更見鮮明，雷頌德又一次表現其殺手鐧：簡單、易上口、令人動容的旋律。
<給自己的情書>
王菲回歸純樸自然的流行主打歌，非常可人，深情之中聽得出幾分冷傲。印象更深的還是汪阿姐主演的電視劇《婚前昏後》也採用該曲為主題歌。
陳奕迅過檔英皇後的重點主打歌，從而橫掃各大樂壇獎項、取替張學友的地位。雖則陳奕迅唱功了得，但歌曲本身難聽不堪，即使陳奕迅的音域如何廣、林夕的歌詞如何玩味，也無法否定的霉爛。
<花花宇宙>
貴為天后的陳慧琳在音樂風格上不斷食老本，實在不思進取。繼<星夢情真>後，<花花宇宙>再次賣弄俏皮，以快板流暢的曲式取悅歌迷，往後的<大日子>和其他快歌（兩米高?）也是如此。陳小姐，你成三張幾野仲玩天真可愛？悶唔悶D呀？還有，今趟雷頌德則用上C、G、Am、E、F、G，咦？莫非是Oasis的？抑或是庾澄慶的<情非得已>？
<至少還有你>
這首由林憶蓮主唱的苦情歌至今依然深受K迷愛戴，點唱率高企。小弟委實對該曲沒太大感覺，不予置評。
<少女的祈禱>
一曲直接令楊千樺晉身樂壇天后之列。本人一直質疑陳耀揚的才華有否過譽，他最為人知的作品（<少女的祈禱>、和<相愛很難>）也不見得出色，究竟是我的耳朵有問題，抑或是香港青年人太沉醉於浪漫之中呢？話說回頭，<少女的祈禱>僅屬中規中矩，是最典型的通俗中文情歌，雖則楊千樺的演繹跟歌曲中的女主角一樣春心蕩漾，但她的懶音實在叫人吃不消。
<會過去的>
此曲由許志安和車沅沅合唱，乃廣東合唱歌經典。只不過，經典還經典，<會過去的>依然是首垃圾歌，即使閣下反駁道該曲的演唱難度很高，但到底歌手們在唱甚麽呢？Sorry，我只聽到一對男女歌手「一倫咀」地亂Q咁來，狗屁不通。
Twins多重奏（<女校男生>、<戀愛大過天>、<風箏與風>及<下一站天后>）：
「穿屎」的登陸，無疑使香港在市道低沉之中加點生氣，劃出新景象。而她們一系列的慢歌更是熱爆全城；無奈的是，她們的歌藝還停留在小妹妹的階段（甚至連小學生合唱團還唱得比她們好），當閣下聽過<下一站天后>方可知道以上那番話。以歌論歌，曲詞也極度低智的<女校男生>居然成為全港學生的課室國歌，本人實在要為本港的年青人的頭腦致哀，更要為本港的教育制度作深切的遣責；至於誤導心智未成熟的年青人投奔情海的<戀愛大過天>，也曾流行一時，作為家長的有否擔心子女會受歌曲影響而荒廢學業呢？到了<風箏與風>，Twins二人一唱一和，大家大可洗耳恭聽二人的新嘗試，不過最好事先作好準備，皆因阿Sa的「高八度」......
<犯賤>
陳小春唱歌？早已打定輸數。由周杰倫負責作曲的<犯賤>，更顯得陳小春有幾「賤」！所謂的Hip Hop不外如是；周杰倫的曲更加不知所謂！
<爛泥>
繼<愛你>後，許生又一痴情「霖」歌。<爛泥>之能夠如此啷啷上口，全因為該曲所採用的皆是「萬能Chord」：C、Am、Dm、G...這些都是上結他堂第一課經已學到的東西，基本上這些「萬能Chord」如何組合也能編出美侖美奐的音符，事例有、、<情人>及<喜歡你>。然而，有一點很值得考究的，縱使安仔的中氣十足，聲線帶有力度，但他那有如道牆般厚的鼻音一直阻礙其歌聲，難道本地聽眾一點也不發覺？
<玉蝴蝶>
當時謝霆鋒標榜著以「音樂大同」的心態來創作音樂，可是<玉蝴蝶>一曲便足以自打咀巴，找來甚麼「中國絃樂團」操刀也不見功效，反之顯得多餘、無關痛癢。謝霆鋒想創作一首史詩情歌，可惜功力未夠（甚至沒有），所托非人，結果只弄得一團糟；另外Chorus部份有點像日本樂隊Luna Sea的。
<好心分手>
一首令全城癡男怨女跟著拍和的哀歌，盧巧音成功取代許志安，成為分手宣言代言人和紙巾代言人。亦由於歌曲過於淒怨，同時也非常流行，導致本人患上「好心分手恐懼症」，一聽到音樂響起便慌忙走避。
<高妹>
自張學友以後，本地歌手紛紛揑起聲調去建立自己的唱腔風格，像古巨基、陳奕迅、謝霆鋒、梁漢文等例，當中唯獨李克勤是沒有刻意這麽做，比較上述歌手順耳。可是，克勤不復壯年勇，現今他唱歌有點像例行公事，唱得有形無神，因此<高妹>已不能跟早期的<月半小夜曲>相提並論，更何況該曲出自梁詠琪的手筆，可謂大打折扣。（事實上<高妹>一點也不動聽！）
<七友>
被冠為「新四大天王」，梁漢文的實力和資歷絕對難以招架；而<七友>這類低俗流行歌更加沒法登大雅之堂，曲詞的粗糙更是一大垢病。
<我的驕傲>
簡潔流暢的調子，細如流水的情懷......該曲能夠熱透全城、帶挈容祖兒擊退陳慧琳乃意料中事，陳光榮久体復出，遠勝陳耀揚。
<愛與誠>
到最後一首，近期大熱的<愛與誠>是也。實在為古巨基的不屑大感不值，難得在內地發展得有聲有色，何以又回流返港唱這些通俗歌來降低自己的層次呢？一直以來都很厭惡古巨基的唱腔（不在於假音，而是用「死力」地敲響聲線），奈何<愛與誠>並不算甚麼佳作，只是一首狗屁不通的渣滓。唱著如此低質素的爛歌，古巨基的演唱會鬥票也能炒至千元，實在出人意表啊！
後話：
一口氣數臭了多首金曲，恐怕本人的壽命也不擔保長久矣！
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