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文字╱吳岳霖

 

【按：本文首登於《PAR表演藝術》，2015年4月號，268期，頁126。經原作者同意後轉載，特此感謝。】

 

自1961年，呂訴上寫作較無學術規範的《臺灣電影戲劇史》（台北：銀華，1961）後，到 2003年1月，才出現林鶴宜教授所撰寫的《臺灣戲劇史》（台北：國立空中大學，2003），擁有「通史」意義，並能作為相關課程的入門。其以歷時性的行文引導讀者深究臺灣戲劇／曲，立場明確、視野廣博。

 

可惜的是，它已絕版。

 

現在Ｉ：重現、進行式

 

經過十二年的等候，終在2015年重新出版《臺灣戲劇史（增修版）》。

 

增修後的《臺灣戲劇史》仍維持本有的時間軸線：荷領、明鄭、日據、戰後、1980年代以後。更重要的是，如何站在2015年的當下，以「回眸」的姿態，提供「現在」的視角。除將資料重新進行修訂與整理，納入新出的研究成果，進而調整與補充部分章節的內容；明顯的差異就是第六章的擴充，從原有的2002年延展到2013年。同時，更擁有「進行式」的狀態，不駐足於「現在」所觀看到的劇場實況，而是在回顧歷史的當下，尋找戲劇之於臺灣、之於人的意義。就像在第六章的最後，林鶴宜教授寫下她的殷殷期盼：「新世紀以來，現代戲劇劇團數量大增，藝術表現琳瑯滿目，理念手法各異其趣，無論繼續向西方劇場取經；或從自身文化提煉養分，自創新局，對於下階段劇場發展的格局和風貌都至關重要。」

 

現在II：一本劇場評論者的日記

 

有意思的是，早些日子，自1994年開始書寫評論的于善祿，積累了數百萬字後，將他於報刊、研討會等不同場合撰寫的文章集結，在去年年末出版《臺灣當代劇場的評論與詮釋》。此書以〈後記──一個尋找劇場的戲迷〉作結，勾勒的是「作者的第一個十年」。開頭便說：「我用劇場看戲的經驗來寫日記！」全書以他的看戲經驗為媒介，觸碰到整個劇場生態。雖附著濃厚的個人色彩，卻雕琢出此書的框架與質地──從個人觀戲史到臺灣劇場史。

 

于善祿雖未被「臺灣戲劇史」這個巨大命題所壓，但此書的章節：現象觀察篇、創作評析篇，就像是織網一般。「現象觀察篇」所收錄的文章，針對不同議題進行觀察也提出判斷，從外在現象逆流到內在心靈，反覆舉證間，網住了橫向的劇場生態。同時，也構築縱向的歷史線條，映射臺灣的特殊地理位置與歷史特徵，並置於世界劇場的脈動。因此，密密織起的網，並非平面，更在史觀的確立間，立體了論述與閱讀的深度。後頭的「創作評析篇」，也成為「現象觀察篇」遠遠眺望的佐證，並重新找到「再閱讀」的可能。

 

看似理性的思維，卻能在其柔軟的文字間覓得感性的流動。像是說著李國修的《蟬》時，竟開始悼念青春：「我也經常想著初識劇場的熱切，時間一直往前，我們都用懷舊在悼念我們終將逝去的青春。」於是，我們當然可以很嚴肅地把此書作為劇場研究材料；它也可以是作者的另一本日記，紀錄著出入劇場的經驗。

 

未來：「創作」與「論述」的期盼

 

不管是初版或增修版的《臺灣戲劇史》，林鶴宜教授都用了「我們能掌握的只有現在」作為結語，並且立足「現在」思考並提出臺灣戲劇的問題。結語的最後（也是書的結尾），她這麼說：「不管傳統的或現代的，大家要問的是：臺灣的特色何在？藝術絕不能無中生有，讓傳統挹注到現代，現代轉化傳統；可能就是『演繹臺灣』的最佳語彙。」這種作為「論述者」的深深感觸，也浮現在于善祿試圖與創作者的對話，他這麼說：「面對每一齣戲，我認定自己首先是觀眾，其次才是評論者，對於任何戲或創作者，盡量不要有成見，端看創作者要以作品將我領航到哪個方向去，……。」

 

建構歷史本不是為了擦拭「過去」的陳跡斑斑，而是於生存的「現在」，從積累的過程看到可以被期待的「未來」，不管是「創作」或「論述」。我想，這是攤開或闔起這兩本書都該思考的吧。