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對於台灣政治與社會情勢，以及人類科技文明的發展，以近未來的後設觀點，想像在毀滅之後的倖存者，如何回望毀滅之前的「榮景」、混亂與危機；從這樣的敘述角度來對現下的時局與現象，提出警世性的末日寓言與未來啟示錄，尤其是對民主政治與人際關係。

相較於創作者王靖惇過去的編劇作品，這次的創作計畫，從家庭意象與家族情感的挖掘，轉而擴及社會狀態的省思，這是創作思維與主題關懷的某種擴大及轉變，很明顯地，將「劇場與社會」緊密地連結在一起，顯露出創作者對於當下時局的敏感觀察與人文批判。

從劇本的閱讀經驗而言，劇中的兩位主角──未來創世館的導覽員，與來自過去的鬼魂──有好幾場篇幅不小的對話，主要是兩個不同時代的人物，對於所處當下以及毀滅之前的過去歷史情境，抱持著不同的理解，有些屬於經驗與紀錄之間的差異，有些則是詮釋觀點的世代落差；唯一同樣的，則是對於繼續存活下去的意念與方式，寄託於人際情感、擁抱與愛，雖然有點矯情，但這幾乎是各種不同時代，解決紛爭於歧異的最好方式，也是編劇在劇終所播下的一顆希望種子。

然而，這些「好幾場篇幅不小的對話」，再加上大量的憶述、反省與檢討，讀起來的感覺是，言語辯證多過於戲劇行動，未來倘若有製作搬演的機會，也許正如王靖惇在申請書中所言，預定與王希王合作，「透過加入音樂元素，使時空的交融變化，更富飽滿、流暢的敘事性」，相當必要，否則整個劇本雖然語言有點活跳，但整體而言，稍微沉悶，像場辯論會，或是政見發表會，且論點也較容易流於某一個世代（七年級生）對於整體時局的看法與批判，不夠多元與包容。

誠如創作計畫所言：「計劃預定於2014年5月完成，從此時到完成前，所有發生的台灣、國際重大事件都可能成為劇本的題材，因此創作內容及觀點會隨著這段時間內的局勢變化，隨時調整改變直到定稿，希冀內容能緊扣創作者對於社會的現象觀察，完成一份未來世界的預言式劇作」，亦即與時俱進，所以很明顯地可以感受到三月學運對於此劇本創作的影響。

不過，王靖惇以影像的播放去交代台灣社會的當代亂象與叢生的問題，而以眾多的譬喻來諷刺與針貶時事，創造出一個人們賴以生存或抗爭的譬喻之境，這點還算處理得不錯。