後X時代 本部落格開始於2000年4月22日

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28日凌晨看完了電影永生樹的藍光片。畫面與音樂之優美，如果說是歷年來觀影之最，也應不為過。

 

也難得繼續看了電影的幕後花絮，才知道電影的配樂雖然是出自亞歷山大·戴斯培之手，但是運用的時機卻也是導演個人的匠心獨具。像是知名的古典音樂＂莫爾道河＂早已聽過無數次，但在此部電影中配合影像出現時，整個人是感動到幾乎起了雞皮疙瘩。

 

對氣味相投的人而言，這部電影絕對值得收藏與一看再看，依我之見整部電影就像是一首敘事長詩，觀者擁有宏觀的詮釋與情感對應的＂主觀＂權利，就像是讀詩句裡的＂不思量，自難忘＂，＂人有悲歡離合，月有陰晴圓缺＂。讀者無須透過原作裡微觀的人物情事仍可以＂怡然自得＂。這也是許多偉大藝術作品的共有特徵－縱使脫離原創架構的人事物，其價值核心仍能超越框架，自由迸發與觀者展開各種形式的交流。

 

簡單來說，這部電影或可類比於印象派的畫，和意識流的小說。也就是說，這不算是一部＂娛樂性高＂的電影。

 

這或許可以解釋為何許多人把這部電影視為＂地雷＂，覺得是無法接受的＂爛片＂。演員布萊德彼特，西恩潘，潔西卡雀絲坦這樣的組合吸引許多觀眾慕名而來，卻在沒有心裡準備的情況下觀賞了一部＂摸不著頭緒＂的影片，感到憤怒或挫折是很自然的反應，就像我十多年前觀看同位導演的另一部作品＂紅色警戒＂，整個過程也是很＂痛苦＂。當時心裡感覺這個導演喜歡＂故弄玄虛＂，十多年過去了，我帶著質疑的眼光看著同位導演的新作品－永生樹，我必須坦承，在觀影的前三十分鐘有些坐立難安，電影的一些鏡頭延續紅色警戒的風格－對我而言是很不討喜的。

 

由惡轉喜的重要關鍵來自於約３７分鐘時的配樂－西西里舞曲。從這個點上我才感覺自己終於比較跟得上導演的喜好與走向，當觀影者＂自覺＂和導演打破了＂陌生＂的關係後，這時候導演的才具與功力，觀者才有＂緣份＂盡情欣賞。

如果把詹姆斯柯麥隆（電影鐵達尼號，阿凡達的導演）比喻成值得信任的登山嚮導，觀眾可以在其雄健的意志表達上獲得安全與認同，進而興起追隨著他爬登百嶽的意願。那麼永生樹的導演泰倫馬力克在我眼裡，就等同於美麗的精靈；帶著羞怯神秘，難以理解，卻試圖引領你自己走進秘密花園。這樣的風格訴求，自然不是希望大眾認同與支持，而是企圖使得走進花園的人感受到什麼是沉醉與迷戀。前後者的主要差異在於前者只需要被動回應就能產生參與感，後者卻是要你主動前進，細心搜尋才有機會一窺廟堂之美。如不如此，觀影感受很容易就會像是坐困於迷宮，只能面壁而生氣。

 

結論是，有時間和精神細細品味的人，永生樹這部電影絕對可以滿足你的美感味蕾。

 

 

順便附帶一提，近年來知名的導演大衛芬奇對於此部電影與其導演泰倫馬力克也有極高的推崇。泰倫馬力克十多年前的作品紅色警戒，我是在台中日新戲院觀看，由於進戲院前誤以為是＂搶救雷恩大兵＂類型的戰爭電影，所以觀影過程也是＂昏昏欲睡＂。

沒想到就在電影正在進行兩軍廝殺，砲聲隆隆的之際，此刻突然聽到突兀且連續的＂大鍋炒菜＂聲，這聲響還壓過了影片裡的槍砲聲，此奇遇讓我從昏睡中猛然醒來，至此一路清醒的觀看到電影結束。

 

因此這部描述日美兩軍在熱帶叢林小島賣命拼殺的電影所留給我的深刻印象，除了導演獨有的敘事風格，就是當年日新戲院的隔音設備之差與中華路夜市快炒店的生意之旺了。

 

 

記於仍在回味永生樹，所以此時不看電影的夜。

 

 

影音連結：電影裡引用的曲子＂莫爾道河＂。