【幸福路上】：為賦新辭強說愁＠光影隨想

2018-01-07 17:04:20| 人氣5,669| 回應1 | 上一篇 | 下一篇

【幸福路上】：為賦新辭強說愁

推薦 7 收藏 0 轉貼0 訂閱站台

（＊為了讓大家享受更好的版面，避免廣告蓋版的困擾，日後部落格文章將逐漸轉移到以下網址，請多支持：http://malaimo.tw）

台灣動畫電影《幸福路上》在戲院播放預告的時候，我朋友就曾經不可置信的問我說：「這是電影嗎」？我說：「其實我也不敢相信這是電影」，如果他是一個三分鐘的廣告片，或者十分鐘的短片，也許沒什麼問題，但這樣的東西在理智上來說，真的不可能會是一部電影長片，因為技術不到位、程度不到位、內容太單薄，在美國、日本動畫長時間的培養之下，台灣觀眾對於動畫電影的眼界與需求，自有一套高標準，所以像《幸福路上》這樣程度的動畫電影竟然有勇氣上片，只能說是低估了觀眾、高估了自己！

◎美學教育的缺乏，間接創造了這場災難

本片的前半段，大量描述台灣僵化教育制度對小孩產生的影響，在那個只注重考試成績，對於美學素養和生活感受都完全不重視的環境之下，台灣從政府的宣傳海報、觀光區的設計規劃，甚至整個城市景觀，常常都是醜到爆炸，一大堆兒童塗鴉都可以當成插畫家，在市場上受到追捧，在這樣的畸形環境「薰陶」之下，會出現這麼自我感覺良好的動畫電影，似乎也不稀奇，既然兒童塗鴉都可以當插畫家了，那麼兒童水彩畫拿來拍電影，似乎也只是剛好而已！

◎很難吸引小孩，對大人的吸引力也有限

《幸福路上》在視覺上的「輝煌成果」，在一定程度上可以說是驗證了台灣美學素養的缺乏，即使不拿你跟宮崎駿、新海誠這種大師級的作品比，拿你跟線條同樣簡單的《櫻桃小丸子》相比，你都不是對手，如果撇開畫功不談，光是人物不夠可愛，甚至缺乏立體的個性，故事也過於沉重，小孩看了不會喜歡，大人看了也未必喜歡，就很難吸引觀眾進戲院，在目標觀眾不明確，整體定位也很模糊的情況下，讓本片注定成為一個語焉不詳的存在，看不出賣點在哪裡！

◎桂綸鎂的配音成為最大敗筆，聲優不是那麼好當的

很多好萊塢動畫喜歡找明星來配音，日本也有專業的「聲優」（聲音演員）負責透過聲音為動畫人物賦予生命，但是聲音的演出會比表情的演出更有難度，如今《幸福路上》試圖學習這套方式，以明星配音為賣點，讓桂綸鎂用她那千篇一律的平板聲調來配音，從頭到尾都讓我以為是咖啡廣告，實在難以入戲！

其實這個現象非常有趣，因為當我們看到桂綸鎂的真人出現在銀幕上的時候，並不會意識到這樣的口條有什麼問題，因為一般觀眾對於美女的容忍度基本上是比較高的，但是如今我們看不到她本來的面貌，而且她配音的卡通人物本身又長得不討喜，在缺乏「外貌庇護」的情況下，觀眾所有的注意力都會集中在她的口條上，所以也讓她的口條問題自此浮上檯面，根本就是自曝其短，而且一個人無論喜怒哀樂，都可以用那種缺乏高低起伏的文青式口吻說話，聽久也真的蠻累的！

◎根本沒有劇情，只有一大堆的自言自語

說完畫風，罵完配音，再來討論一下劇情，我甚至懷疑這部片到底有沒有劇情！因為從頭到尾，都只看到一堆片段式的童年回憶或者幻想片段，以及女主角不斷的內心獨白、自言自語，再丟出一大堆「幸福是什麼」之類的大哉問，試圖讓觀眾以為這一切都很有深度，其實仔細思考，就不難發現這根本就是一大堆詞藻華麗的廢話，完全暴露出台灣文青最為人詬病的問題，就是「為賦新辭強說愁」，也根本忘記電影的本質應該是「說故事」，而不是「講道理」。

◎放進一大堆台灣元素，卻反而弄巧成拙

在故事極度單薄的情況下，沒有讓觀眾去認同角色的遭遇，所以那一大堆文藝式的口白都只是負擔，對劇情的推進絲毫沒有幫助，而且導演刻意放進台灣著名的新聞事件，以及「豬哥亮」之類的平民文化，來證明自己了解台灣，問題是這一大堆台灣本土記憶的堆積，頂多是在情感上試圖引起共鳴，卻沒有真正的融入在故事裡面，所以故事主人翁對這些事情有什麼看法，或是這些事情對他有什麼影響，我們在大部分的時候都是看不出來的！這顯示出本片在心態上的投機取巧，也是對本土文化的消費，甚至濫用！

◎「台灣人沒看過聖誕樹」，這是什麼樣的荒謬認知？

這明明是一部很感性的電影，卻有一個地方讓我笑出聲，因為這段劇情描述在台灣長大的女主角，竟然沒看過聖誕樹，到了美國才第一次看到聖誕樹，並且跟他的美國老公說「台灣人都不過聖誕節」，這完全顯示出導演視野的狹隘，因為聖誕節已經是國際性的文化，在台灣也很盛行，無論你有沒有過這個節日的習慣，片中的女主角是一個1975年出生的現代人，居住於北部地區，劇情竟然描述他從小到大沒看過聖誕樹，請問導演是活在一個什麼樣的平行時空？這如果不是對於西方文化的偏見，不然就是缺乏生活觀察，導致認知觀念的錯誤。

◎自溺、說教、強說愁，台灣創作者的包袱究竟有多重？

當迪士尼的《可可夜總會》(Coco) 透過一個迷人故事，讓我們認識墨西哥文化之後，再看台灣的《幸福路上》，兩相比較之下，證實台灣動畫根本悲劇一場，把一堆本土元素，用一種刻意說教的方式硬塞給觀眾，卻還是很難產生共鳴，而且導演對於西方文化的眼界也顯得過度狹隘、自以為是，一大堆的自言自語、故作哀愁，都是台灣電影慣有的文藝腔，活在自己的世界，給自己一大堆沉重包袱，卻連「完整說完一個故事」的能力都嚴重缺乏，再加上美感不足、技術差強人意，這整部電影失敗的原因，剛好顯示出台灣文創產業的危機！