如果愛情是女人的浪漫，那麼武俠就是男人的浪漫，每個人心裡面的愛情都有不同的模樣，那麼每個人心裡的武俠，也是各有各的情懷。《東方不敗》是徐克的武俠，《臥虎藏龍》是李安的武俠，《刺客聶隱娘》是侯孝賢的武俠，《師父》就是徐浩峰的武俠，而你心目中的武俠，又是什麼樣子呢？
徐浩峰，何許人也？他是熟悉武林歷史的中國小說家，本身也懂得形意拳、八卦拳，擔任過王家衛《一代宗師》編劇，因此也鑽研詠春拳，以詠春作為主題的《師父》已經是他執導的第三部武俠電影，同樣都是改編自他自己的原著小說，前兩部是《倭寇的蹤跡》和《箭士柳白猿》，我知道很多人沒聽過，但現在知道也不遲。
最近很流行小說作者自己出來當導演，把自己寫的小說搬上銀幕，台灣的九把刀就是最成功的一個例子，但九把刀是當了導演之後才一邊學習怎麼當導演，所以要拍純愛小清新可以，但是要拍高難度的武俠片，就還要多練練，相形之下，徐浩峰可不是半路出家的導演，也不是小說寫紅了就可以出來當導演，他原本就在北京電影學院教授導演課程，所以他是懂得怎麼當導演，而且也有學理基礎，更厲害的是他竟然還兼任武術指導，憑本片得到金馬獎的最佳動作設計獎，對於一個根本不是武行出身的人來說，更是難得。
以武打方面來說，《師父》走的是沉穩路線，不像港片那麼花俏，如果是香港人來拍的話，敵人可以一個翻身被打倒，轉一圈才摔在地上，摔在地上以後還會有死命掙扎的畫面，也就是被打倒以後還有戲，但《師父》的武打戲就單純多了，大部分的時間裡面，敵人被打倒就是被打倒，倒了就不動了，沒那麼多花樣，而主角出招就是出招，每一招都是紮實的，沒有那種為了畫面好看而打很久的虛招，所以幾乎幾秒鐘就解決一個對手，那種俐落的感覺是比較沉著、比較不賣弄的，所以習慣看港式武打的觀眾可能一開始會覺得好像少了一點什麼，但是多看幾場打戲，習慣他的步調以後，就可以明顯感受到風格差異。
如果說甄子丹和吳京當年在港片《殺破狼》裡面那場窄巷對決是近年來令人印象最深刻，也最具代表性的其中一場打戲的話，《師父》的男主角廖凡在長巷當中連續PK十幾個人的打鬥戲，等於是《殺破狼》那場窄巷對決的擴大版，除了著重拳腳之外，更是令人眼花撩亂的兵器大觀，也因為窄巷的特殊環境可以營造出一種沒有退路的壓迫感，所以更有面對面，一分高下的動機，整場短兵相接的高潮戲等於是拳譜或刀法的實戰演繹，對於中國武術技巧和精神都充滿致敬意味。
這是「內行看門道」的電影，片中的許多「彩蛋」，是武俠影迷才能找出來的小樂趣，比如說一開始被踢館打倒的那個人，就是香港知名武術指導熊欣欣，也就是當年在《黃飛鴻》電影裡面扮演「鬼腳七」的那位高手，而從邵氏武俠片時期活躍至今的老牌武打明星陳觀泰，也成為男主角對決的敵人之一，更有趣的是片中還巧妙插播1928年的老電影《火燒紅蓮寺》的片段，為什麼要提到這部老片呢？因為這是中國第一部武俠電影，而這些細節安排，都證明本片的創作者對於武俠的研究，是有內涵、有史觀，也有情懷，那些劇情裡面暗藏的「小心機」，都是送給資深武俠迷的禮物。
武俠世界不是只有浪漫，也有更多的險惡。故事描述廖凡飾演的詠春拳師父，受到金士傑這個天津武館龍頭的邀約，將畢生絕學傳授給一名徒弟，再讓這個徒弟到處踢館，想要藉此成名，卻引起多方人馬各自角力，展開江湖惡鬥，片中的反派一天到晚講規矩，開武館要規矩，打鬥要規矩，任何事情都有規矩，但規矩是誰定的？當然是有權勢的那群人定的，所以那些荒謬的規矩、虛假的秩序，背後可能是血淋淋的階級鬥爭，這是不是中國社會的縮影？最後男主角翻閱的那本染血的武俠小說，成為武林殘酷真相的另一層隱喻，畢竟美好想像只存在於小說裡，不存在於染血的現實裡，因為有人的地方就有險惡，人生無處不是江湖。
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＊男主角是陳為民？啊~不對，他叫廖凡！
＊宋佳扮演男主角的妻子，她很正，但劇照拍不出她的美。
＊這個被訓練來踢館的徒弟，實在也蠻可憐的啊~
＊金士傑飾演天津武術宗師，難得有武打戲。
＊徒弟喜歡的擺攤美女，本名叫麥迪娜，是維吾爾族正妹。
＊這個反派館長，實在很像李烈！（她叫蔣雯麗）
＊再強調一次，男主角真的不是陳為民。
＊這段窄巷對決，根本是武術兵器大集合，看得超過癮！
＊你永遠逃不開江湖，因為有人的地方，就有江湖。
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