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楊力州是台灣紀錄片的天王導演，他的作品可以得獎，可以賣座，也可以讓上映廳數直逼好萊塢電影，這麼多的輝煌紀錄，在台灣紀錄片界大概無人能出其右。在金馬獎五十週年的時候，他受邀拍攝一部關於金馬獎五十年發展歷史的紀錄片，名為《那時此刻》，在金馬影展上播放完畢之後，他不願意讓這部電影的意義只有為金馬獎服務而已，所以在重新改裝與調整之後，如今正式登上院線，改名為《我們的那時此刻》。這片名其實別具意義，因為金馬獎再怎麼有代表性，都不足以為台灣電影下註解，真正能為電影下註解的，是熱愛電影的「我們」。

這本來是以金馬獎為主軸的電影，所以即使後來經過重新調整，但還是有很多跟金馬獎有關的訊息，還好沒有淪為歌功頌德、自我吹捧，而是用一種人文情懷的角度，客觀的翻開這段歷史，讓很多觀眾長了知識，包括取其戰地前線「金門馬祖」為名，成為金馬獎的由來，一開始是為老蔣總統祝壽而舉辦，後來終於逐漸跳脫鮮明的黨政色彩，成為一個具有專業性和代表性的電影藝術獎項，這些歷史陳述，加上大量的資料畫面，考證充分，處理起來不嚴肅、不無聊，而且把主題從金馬獎延伸出來，成為台灣電影時代的精華統整，更可看出宏觀格局。

這不只是紀錄片，也是歷史電影，他用影像紀錄與影音資料彙整的方式來為台灣電影寫歷史，以台灣的時代變遷為骨幹，從台語片講到國語片，從瓊瑤時代愛情電影、男性情懷的武俠電影，講到台灣退出聯合國最艱困的時期興起的愛國電影，以及「台灣電影新浪潮」的時代，大眾與藝文電影的文化現象，再講到港片崛起、台片式微，以及台灣電影票房復興，帶我們回顧台灣從戒嚴到解嚴、從沒落到繁華，幾十年的歷史變遷，許多珍貴的畫面以及電影人的訪談都可以看到導演資料整理的用心，不需要說太多道理，就可以讓我們感受到電影和時代的關係。

這應該是有史以來卡司陣容最堅強的紀錄片，你想得到、想不到的中港台（甚至國際）的電影明星、導演，以及幕前幕後的熟面孔，都透過訪談、資料片、電影片段等各種形式共聚一堂，桂綸鎂擔任的「說書人」角色，非常稱職的透過她那沉穩而迷人的嗓音來串起這些人物和故事，你無法預期在觀看的同時會有多少回憶湧上心頭，無論電影對你來說是藝術、是生活，還是純粹的娛樂，只要你經歷過某幾段關於台灣電影的年代，你都一定可以從裡面找到共鳴，找到屬於你自己的感動記憶。

本片最有趣之處，是他不只呈現電影從業人員的說法，同時也呈現「看電影的人」的說法，電影如果沒有觀眾就無法成為電影，所以有許多片段是以影迷為主要的訪談對象，用觀眾的眼光來陳述這些電影對他們的影響，這幾個影迷講得一把鼻涕一把眼淚，甚至比電影從業人員還「投入」，電影的魅力足以影響我們的生活，串連我們的成長軌跡，唯一遺憾的是這部電影的片長不足兩小時，當然會有很多東西沒有講到，所以會覺得「還沒看過癮怎麼就結束了，我還想看哪」！

因為電影篇幅有限，所以難免會「只講重點」，但「重點」如何定義，取決於導演的標準，加上一開始是以金馬獎為主要的切入點，所以我們會看到這部紀錄片的重心不可避免的仍然擺在「會得獎的那一派」，相形之下，像是《艋舺》、《那些年》、《我的少女時代》這些對現代觀眾影響較深的作品在片中只能淪為「過場」，沒有深入的被提及，這是有點可惜的事情。

其他像是早期神怪片、學生片，甚至同志片帶起的類型電影潮流，以及早在80年代台灣就做過3D電影，這些存在於我們記憶裡的東西，在片中並沒有被提到，還有近期周杰倫、九把刀等半路出家的導演竟然打敗專業導演，年輕世代的文化影響力非常值得探討，但在片中也沒有提到，這麼多「沒有提到」的東西其實都很難忽視，卻往往被視為次文化，不見得有被「很正式的」看見，其實台灣電影真的不是只有侯孝賢、蔡明亮、金馬獎，而是還有太多太多，多到即使再拍續集，做成「三部曲」，可能都還講不完，但無論如何，我都很感謝有這麼多精彩的電影帶我們經歷過這麼多的時代，有你們的陪伴，真的很幸福！

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＊記得瓊瑤電影的時代嗎？那時候的林青霞正翻了！


＊《梁山伯與祝英台》的黃梅調熱潮，當時有人看了好幾十遍。


＊愛國電影時代，柯俊雄在《英烈千秋》的帥氣英姿。


＊《悲情城市》裡面超年輕的梁朝偉，好懷念啊！


＊劉德華得到金馬獎的珍貴畫面，在片中被重新找出來。


＊桂綸鎂擔任「說書人」，用旁白講述這些珍貴歷史。


＊《海角七號》是台灣電影票房復興的重要分水嶺。


＊永遠記得，那些一起大笑、一起感動的電影時代…